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Antonio Amat
Antoni Amat VerticaL Rot gelb Girona. Original abstrakte Mischtechniken

2000

Angaben zum Objekt

Original abstraktes Gemälde in Mischtechnik aus Acryl Originalwerk des spanischen Künstlers Antonio AMAT Gemischte Technik Signiert von der Künstlerin Antoni Amat Seit seinen künstlerischen Anfängen ist er von der Beziehung und den Wechselwirkungen zwischen dem Menschen und dem Universum fasziniert. Er erforscht, zeichnet, malt und modelliert die Natur in all ihren Formen als Ausdruck der Realität. Diese Beziehung, die den Menschen mit seiner Umwelt, den materiellen und immateriellen Zuständen, den verschiedenen inneren Dialogen verbindet, weckt in ihm ein tiefes Interesse und Bewunderung. Die verschiedenen plastischen Formen zu entdecken und aufzuzeigen, mit denen der Mensch verschiedene Seinszustände interpretiert und erlebt. Beobachtung, Verinnerlichung und Transformation sind die Wege zu seinem persönlichen Verständnis und Begreifen der inneren und äußeren Wirklichkeit. Die transformative Kraft eines Kunstwerks liegt in seiner Anziehungskraft, in der Energie, die es auf uns ausstrahlt, in seiner Fähigkeit zum Dialog in seinen vielen Formen, die nicht alle erklärt werden. "Interpretation ist die Rache des Intellekts an der Kunst", so Susan Sontag. Er stellt die eher akademischen Parameter seines kreativen Prozesses in Frage, da er keine Erklärung für das Verständnis des Wesens findet, durch das eine menschliche Schöpfung zur Kunst wird, denn für ihn ist Kunst eine transformative Handlung und Kontemplation: "Kunst ist die Betrachtung der Welt in einem Zustand der Gnade", Hermann Hesse. Er hat bei zahlreichen internationalen Ausstellungen teilgenommen, darunter Einzel- und Gruppenausstellungen in Spanien, Deutschland, Frankreich, Italien, Belgien und den Vereinigten Staaten. Er schafft eine Serie von Gemälden und Arbeiten auf Papier, mit denen er die dynamische Kraft der Geste und ihre Interaktion im Raum untersucht. Für diese Ausstellung in New York (1994) erhielt er Anerkennung: "Antoni Amat hat einen sehr bedeutenden Beitrag zur heutigen zeitgenössischen Malerei geleistet; er ist eine Figur der internationalen Kunstszene mit einer einzigartigen und individuellen Vision der abstrakten Malerei". Dorothy Roatz . Über die Ausstellung "Das Zeichen der Stille" (1999), in der er uns die Integration der Geste als transformatives und enthüllendes Element der Kraft des Universums zeigt, sagt Amat: "In diesem Universum ist alles in Bewegung und eine der Aufgaben des Menschen ist es, sich mit dieser Bewegung zu synchronisieren und mit dem Universum eins zu werden. Die tiefe und aufrichtige Geste ist ein authentischer Kommunikationskanal, unverblümt, direkt aus der Seele, und dies bewirkt, dass ihre Präsenz aufschlussreich und transformierend wird. In den letzten zehn Jahren hat er weiterhin materielle Elemente erforscht, die mit den reinsten Bildoberflächen interagieren, auf der Suche nach einem Konzept der Offenheit, das zu einem okkulten Wissen in unseren verborgensten Tiefen führt, wobei er in diesen Bereichen der Suche mit Gesten und einer Tiefe interagiert, die aus dem Grenzbereich hervorgeht, was zu einer Enthüllung führt, die uns über den Prozess der Suche nach Harmonie und folglich nach Schönheit in ihrem reinsten Zustand nachdenken lässt. In anderen, in einem Akt der Liebe für die Elemente der Essenz unseres Ursprungs, Erde, Wasser, Luft und Feuer; der Schönheit an sich und der Einheit, die wir sind, wie wir die Elemente in unserer Erfahrung von uns selbst und unserer Umgebung transformieren. Amat durchläuft die Metamorphose des Gemäldes in seinem breitesten Spektrum, bis zum Höhepunkt des fertigen Werkes, das Licht, Kraft, Botschaft und Schönheit ausstrahlt, er vermittelt und lässt uns diese Kontemplation verinnerlichen. Die Einzelausstellung in der Galerie Maeght, Barcelona (2003) mit dem Titel "Das Geheimnis der Alchemie", eine Ausstellung, in der er mittelgroße, großformatige und Papierarbeiten sowie Skulpturen zeigt und in der die Reife und Stärke seiner Sprache verborgen bleibt. Diese Ausstellung stellt einen wichtigen Meilenstein in seiner Karriere dar. In diesem Jahrzehnt hat er mehrere Einzelausstellungen in verschiedenen Städten in Europa und den Vereinigten Staaten. In der Ausstellung We the Artist, National Museum of Trinidad & Tobago (2011) von Kuratorin Nicollette Ramirez, zusammen mit einer Auswahl von Künstlern aus der ganzen Welt und aus verschiedenen Bereichen, Marina Abramovic, Spencer Tunick, Anselm Reyle, Ashley Bickerton, etc.etc. Eine interkulturelle Gruppe innovativer Medienkünstler, ein Gespräch, das sich intellektuell, emotional, kreativ und spirituell entwickelt. Die Ausstellung beleuchtet die Bilder, die sie sehen, im Hinblick auf verschiedene philosophische, politische, psychologische und soziologische Theorien. Der Ursprung, das Wesen, die Erde, die Interkulturalität und die Zeitgenossenschaft sind Begriffe, die in Amats Werk zu finden sind und die er seit diesen Zeiten bis heute weiterentwickelt hat. Die Werke von Antoni Amat werden regelmäßig in Kunstgalerien in Europa und den USA sowie in Museen, Stiftungen und Privatsammlungen auf der ganzen Welt ausgestellt.
  • Schöpfer*in:
    Antonio Amat (1960, Spanisch)
  • Entstehungsjahr:
    2000
  • Maße:
    Höhe: 55 cm (21,66 in)Breite: 46 cm (18,12 in)Tiefe: 2 cm (0,79 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    CORAL GABLES - MIAMI, FL
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU471315931962

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