Vulkanologe – Abstraktes zeitgenössisches Gemälde des 21. Jahrhunderts

Astrid Rausch
Vulkanologe – Abstraktes zeitgenössisches Gemälde des 21. Jahrhunderts
2018

Angaben zum Objekt

Vulkanologe – Abstraktes zeitgenössisches Gemälde des 21. Jahrhunderts Astrid Rausch wurde 1975 in Innsbruck/Österreich geboren. Sie studierte von 2001-2006 Malerei an der Akademie der bildenden Künste Wien (Prof. Walter Obholzer und Prof. Erwin Bohatsch), Diplom mit Auszeichnung. Wenn Astrid Rausch Ölfarben verwendet, sagt das etwas darüber aus, wie sie die Zeit erlebt. Für ihren Prozess als Malerin ist die Zeit von Bedeutung. Pigmente mit Leinöl selbst zu mischen (anstatt vorgefertigte Farbtuben von einem der verschiedenen Hersteller zu kaufen), entspringt der gleichen Seele: der Neigung, Zeit verstreichen zu lassen, bis sich bestimmte Qualitäten herausbilden. Obwohl Rausch manchmal Pigment und Bindemittel in einem separaten Glas oder einer Schale mischt (um die entstandene Ölfarbe später auf traditionelle Weise zu verwenden), mischt sie Pigment und Bindemittel normalerweise direkt auf der Leinwand - was ungewöhnlich ist, weil es in den so entstandenen Farben nichts gibt, was auch nur annähernd trocken ist. Die Aussage, Rausch verwende "Ölfarben", erweckt den völlig falschen Eindruck, als würde festes Öl aus Tuben gepresst; stellen Sie sich stattdessen vor, dass die Farbsubstanz die Konsistenz von Olivenöl oder Ahornsirup hat - aber anders als bei Aquarellfarben sollten Sie nicht daran denken, dass sie in nächster Zeit trocknen. Rauschs Verfahren verbietet im Grunde jeden gewöhnlichen Prozess des Farbauftrags auf eine senkrecht montierte Leinwand - schon Minuten später wäre außer Spuren nichts mehr zu sehen. Wie Pollock malt auch Rausch mit waagerecht auf dem Boden liegender Leinwand - doch der Prozess des "Trocknens" ist bei Rausch eher ein Prozess des Werdens, es dauert Wochen und Monate, bis etwas in den Zustand der Dauerhaftigkeit gelangt, der der Malerei gemeinhin zugeschrieben wird. Dieser Rhythmus, dieses Tempo führt dazu, dass Rausch parallel an Gemälden arbeitet: Stellen Sie sich vor, dass der Hintergrund von Doigs Metropolitain (Haus der Bilder) Rauschs Atelierboden ist. Dies impliziert die plötzliche Aufwertung des Atelierbodens, vor allem im Vergleich zu den Böden anderer Künstlerateliers: Während diese in der Regel einen Archivraum darstellen, scheint das Archiv bei Rausch immer die Wände zu sein, was dazu führt, dass der Boden ein potenzieller Engpass in diesem Prozess ist. Ausch erklärt ihren Prozess als einen des Findens und sich darin Verlierens, des Eintauchens in Gemälde - mit einer seltenen Präsenz balanciert sie die scheinbar dichotomischen Pole der Künstlerin als Realistin und Romantikerin aus - auf der Suche nach Worten, auf der Suche nach Bedeutungen; schließlich wird sie sowohl frustriert als auch erleuchtet, aufgrund der fortgesetzten Erkenntnis der Fähigkeit der Malerei, eigentlich schon alles zu sagen; indem sie alle erforderlichen Informationen, Emotionen, Wissen nonverbal vermittelt. Sie spricht über Alchemie, über das Potenzial der Malerei, Dinge auszudrücken, die eigentlich nur im Medium der Malerei existieren. Wie kann man das Tröpfeln erklären, fragt sie. Wie man das Fließen erklärt. Wir sprechen von Sprache als Quantifizierung, die naturgemäß das verfehlt, was sie ausdrücken soll. Tröpfeln kann man nicht beschreiben, aber in einem Gemälde kann man es erleben. Das erwähnte Tempo und der Rhythmus erfordern auch eine gewisse Zeit, damit sich Rausch an die Präsenz des Bildes gewöhnen kann, bevor er tatsächlich etwas mit/an ihm tun kann, wie z.B. einen Pinsel schwingen. Rausch spricht vom Crescendo und Decrescendo der Arbeit an einem Gemälde, vergleichbar mit dem Öffnen und Schließen einer Schere, mit zunächst scheinbar unendlichen, später immer weniger werdenden Möglichkeiten. Bewegung. In den Gemälden steckt eine Traurigkeit, die ich zu spüren glaube, obwohl sie nicht traurig sind. In ihnen steckt eine Neugierde und Unendlichkeit, die die Malerei als Prozess hin zu einer Manifestation im Allgemeinen nie ganz einlösen kann. Die Radikalität von Rauschs Gemälden liegt in ihrer Existenz: Jede Reise, die Wissen anbietet und somit transformierend ist, bedeutet, dass ihr Ende einen endgültigen, endlichen Zustand erreicht, der es erforderlich macht, Potenziale auf sehr reale Un- oder Post-Potenziale festzulegen. Es erfordert, die Sphäre der Möglichkeiten zu verlassen, um Platz für eine bestimmte Realität zu schaffen. Das mag in Flüssen wie Smetanas Vltava oder Fennesz/Sakamotos Cendre: Movement zu hören sein. Was passiert, wenn man loslässt. Die Existenz von Rauschs Gemälden erfordert ein Maß an Professionalität, das dem romantischen Narrativ dieses Textes widerspricht - schließlich ist Rausch eine Malerin, keine Wanderin; eine Künstlerin, keine Nostalgikerin; sie strebt mit ihren Gemälden ein Maß an Engagement an, das durchaus als das Gegenteil von Offenheit (miss-)verstanden werden könnte. Sie haben eine neblige Qualität, eine Weite, die sich territorialen Definitionen entzieht - sie öffnen die Figuration nicht in die Abstraktion, sondern arbeiten in einem unverbalisierbaren Zustand zwischen oder jenseits von Figuration und Abstraktion. Es gibt eine Stärke und eine Schwäche in der werdenden Farbe von Rauschs Prozess, etwas, das Benjamin Aura genannt haben könnte - etwas, das eine Leere in ihren Bildern schafft, die lose Enden offen lässt. Kann etwas Mysteriöses doch noch in unsere post-aufgeklärte Welt eindringen? Mit Hilfe von Malerei? Text: Christian Bazant-Hegemark für die Zeitschrift Les Nouveaux Riches

Schöpfer*in:
Astrid Rausch (1975, Österreich)
Entstehungsjahr:
2018
Maße:
Höhe: 150 cm (59,06 in)Breite: 160 cm (63 in)Tiefe: 2 cm (0,79 in)
Medium:
Leinwand,Öl
Bewegung und Stil:
Abstrakt
Zeitalter:
21. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
Wien, AT
Referenznummer:
1stDibs: LU1498214335132

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