Axel Getz

Ode an Giotto, Ölgemälde mit blauem Hintergrund und goldenen und orangefarbenen Sternen

2024

Axel Getz ist ein in New York City ansässiger bildender Künstler, der für seine fesselnden abstrakten Werke bekannt ist, die sich durch eine starke Pastellmalerei und reich strukturierte Oberflächen auszeichnen. Er arbeitet hauptsächlich mit Ölfarbe und verwendet oft Mischtechniken wie Blattgold. In seiner prozessorientierten Praxis untersucht er Themen wie Transformation, Materialität, Wahrnehmung und die paradoxe Schönheit von Systemen im Wandel. Mit mehr als einem Jahrzehnt Erfahrung hat Getz in Gruppen- und Einzelausstellungen international und in den gesamten Vereinigten Staaten ausgestellt, darunter in New York City, Seoul, Martha's Vineyard und Palm Beach.

Im Mittelpunkt von Getz' Arbeit steht die Auseinandersetzung mit ökologischen und historischen Unterströmungen. Er setzt sich mit der beunruhigenden Ästhetik des ökologischen Ungleichgewichts auseinander und lässt sich dabei von Phänomenen wie der atmosphärischen Intensität von durch Umweltverschmutzung veränderten Sonnenuntergängen oder der hypnotischen, unnatürlichen Verbreitung von Algenblüten inspirieren. Die taktile, fast skulpturale Qualität seines Farbauftrags wird dem Thema innewohnend und spiegelt dichte organische Materie oder atmosphärische Partikel wider, wodurch der Kommentar in eine viszerale, materielle Begegnung übersetzt wird.

Neben diesen Umweltbelangen beschäftigt sich Getz auch mit dem Transzendenten, dem Kosmischen und dem Heiligen. Seine bedeutende Serie "Illuminated Surfaces" bezieht sich auf verschiedene Einflüsse, von der Wahrnehmungstiefe der Light and Space-Bewegung über die himmlische Kartierung von Giottos Fresken bis hin zur andächtigen Intensität byzantinischer Ikonen. Hier wird Blattgold nicht nur wegen seiner historischen Resonanz mit dem Göttlichen verwendet, sondern als aktives Element, das Licht, Wert und Vergänglichkeit erforscht.

Diese tiefgreifende Auseinandersetzung mit sichtbaren und unsichtbaren Kräften erstreckt sich auch auf Getz' Untersuchung von queerer Nostalgie und der gebrochenen Überlieferung von LGBTQ+-Geschichten. Indem er seine Praxis als einen Akt der "Ausgrabung" und "Kartierung des Unaufgezeichneten" betrachtet, zieht er Parallelen zwischen den flüchtigen Spuren, die in verborgenen Archiven oder in der persönlichen Erinnerung zu finden sind, und den sich verändernden, verletzlichen Zuständen, die in der natürlichen Welt zu beobachten sind. Sein Prozess, der Unvorhersehbarkeit beinhaltet, spiegelt die inhärente Instabilität und Widerstandsfähigkeit wider, die sowohl in Ökosystemen als auch in marginalisierten Narrativen zu finden sind.

Durch akribische Technik und vielschichtige konzeptionelle Untersuchungen schafft Axel Getz materiell dynamische und tief kontemplative Kunstwerke. Seine Gemälde laden den Betrachter ein, sich mit den sich verändernden Oberflächen der Abstraktion auseinanderzusetzen und Resonanz zwischen den Transformationen der Natur, dem Gewicht der Geschichte und der Komplexität der zeitgenössischen Wahrnehmung zu finden.