Bernadette Jiyong Frank

Prisma (Kupfer-Orange-Grün) (Abstraktes Gemälde)

2023

Durch die Integration des Konzepts "Ma" in ihre künstlerische Praxis lädt Bernadette Jiyong Frank (Tokio, 1964) den Betrachter dazu ein, die Bedeutung von Stille, Leere und den Intervallen zwischen den Ereignissen zu erfassen. Ihre Arbeit schafft einen Raum für Kontemplation und hebt die bedeutungsvolle Präsenz hervor, die in der Leere existiert. Bernadette Jiyong Frank verwendet in ihren Kunstwerken mehrere Schichten durchscheinender Farbe. Jede Schicht wird langsam und bedächtig aufgetragen, damit die Farbe vor dem Auftragen der nächsten Schicht trocknen kann. Dieser Prozess verleiht dem fertigen Werk Tiefe und Reichtum. Die Zeit spielt im künstlerischen Prozess von Jiyong Frank eine wichtige Rolle. Indem sie sich an die Praxis hält, nur eine Schicht pro Tag aufzutragen, unterstreicht sie die Bedeutung von Geduld und Reflexion. Dieser Ansatz erkennt den Lauf der Zeit als integralen Bestandteil der kreativen Reise an. Der Akt des Auftragens der einzelnen Farbschichten wird von Jiyong Frank als meditativer Prozess betrachtet. Dies deutet darauf hin, dass sie ihre Arbeit mit einem Gefühl der Achtsamkeit und Selbstbeobachtung angeht und ihre Konzentration auf jeden Pinselstrich lenkt. Die meditative Qualität ihrer Applikationstechnik trägt wahrscheinlich zum kontemplativen Charakter ihrer Kunstwerke bei. Jiyong Frank betrachtet das Auftragen der einzelnen Schichten als einen Akt der Schaffung von Raum innerhalb des Kunstwerks. Da sich die Schichten im Laufe der Zeit anhäufen, tragen sie zur Gesamtdimensionalität des Stücks bei. Diese Technik ermöglicht es dem Betrachter, sich auf mehreren Ebenen mit dem Kunstwerk zu beschäftigen, sowohl visuell als auch konzeptionell.