Budd Hopkins

Großes abstrakt-expressionistisches Ölgemälde von Budd Hopkins, Modernistisches Hard Edged, 1965

1965

Die Gemälde von Budd Hopkins in den 1960er Jahren verbinden die präzisen, kantigen geometrischen Formen, die ihn schon als Kind faszinierten und zu denen er sich hingezogen fühlte, mit der gestischen, atmosphärischen Malerei, die für die Abstrakten Expressionisten der zweiten und späteren Generation charakteristisch ist. "Ich hatte begriffen, dass ein abstraktes Gemälde in seiner stärksten Ausprägung eine Art ästhetisches Gerüst ist, hinter dem ein verborgenes, obsessives 'Ding' oder Bild lauert, das durch die Vermittlungskünste des Künstlers transformiert und schmackhaft gemacht wird." Hopkins betrachtete die Collage als eine künstlerische Technik und ein philosophisches, ästhetisches Mittel, um eine unzusammenhängende und fragmentierte Welt zu vereinen. Er sah die Collage, das Zusammenfügen von Fragmenten und unterschiedlichen Sichtweisen, in der Poesie, der Malerei, der Bildhauerei, der Musik, der Architektur und insbesondere in den Filmen seiner Zeit: "Bewusst oder unbewusst arbeiten zeitgenössische Künstler daran, Harmonie aus deutlich widersprüchlichem Material zu schaffen, indem sie gegensätzliche Ideen, Materialien und räumliche Systeme in einen angespannten und vielleicht willkürlichen Kompromiss zwingen. Im Großen und Ganzen ist das Vorhandensein der Collage-Ästhetik das einzige Merkmal der Moderne in allen Künsten. Hopkins bemühte sich um Harmonie, Klarheit und Präzision und bewahrte gleichzeitig einen Hauch von Geheimnis: "Ich mag keines der beiden Extreme in der Kunst von ganzem Herzen, weder die gereinigte Welt der geometrischen Kunst noch die freie, schwelgerische Welt des Expressionismus." 1963 war Hopkins' Werk in American Painters zu sehen, einer Filmdokumentation über amerikanische Künstler und Stile mit Kommentaren von Alfred Barr vom Museum of Modern Art, Thomas Hess vom Art News Magazine, Sidney Janis, Galeriedirektor, und Harold Rosenberg, Kunstkritiker. Später bezog Hopkins abstrahierte Figuren in seine skulpturalen Werke ein. Obwohl er sich vom abstrakten Expressionismus entfernte, behielt Hopkins in seinem Werk die Verwendung intensiver Farben und hartkantiger Formen bei. In seinen Werken der 1980er Jahre, darunter Temples and Guardians, sind diese "Wächter" zu sehen, die laut Hopkins "an einem eingefrorenen Ritual teilnehmen, das - absolut - in einem privilegierten Raum verankert ist..." Obwohl Hopkins jegliche Verbindung abstreitet, sehen einige Kritiker diese ritualistischen Werke als eine Erweiterung von Hopkins' Faszination für außerirdische Wesen. Hopkins betrachtete seine skulpturalen Wächter nicht als Menschen an sich, sondern als magische, wilde, edle Roboter des Unbewussten. Hopkins stellte seine Bilder und Skulpturen in Museen, Galerien wie Andre Zarre, Levis Fine Art und Poindexter (New York) und Jan Cicero (Chicago) sowie an Universitäten in den gesamten Vereinigten Staaten aus. Hopkins hatte im Sommer 2017 eine große retrospektive Ausstellung in der Provincetown Art Association and Museum. Das Whitney Museum, die Washington Gallery of Modern Art, das Metropolitan Museum of Art, das Museum of Modern Art, die Corcoran Gallery of Art und das British Museum nehmen Hopkins' Werke in ihre ständigen Sammlungen auf.