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Calman ShemiGroßes abstraktes, farbenfrohes Ölgemälde Israelisches Kibbutz-Landschaft Shemi, Original
Angaben zum Objekt
Leben in der Natur
Leinwand misst 31,5 X 39,5
(Ich glaube, das ist Öl, es könnte aber auch Acryl sein).
Rekto handsigniert und verso signiert und betitelt.
Calman Shemi, Bildhauer und Maler, wurde 1939 in Argentinien geboren. Er ist Absolvent der Schule für Bildhauerei und Keramik in Mendoza und hat bei dem italienisch-argentinischen Bildhauer Libero Badii studiert, der ihn auf den richtigen Weg gebracht hat. "Er lehrte mich Prinzipien, nicht nur in Bezug auf die Bildhauerei, sondern auch menschliche und philosophische Prinzipien. Shemi studierte auch sorgfältig die Werke von Meistern wie Picasso, Caravaggio, Frank Stella und Matisse. "Von jedem dieser großen Künstler habe ich etwas gelernt, indem ich sie beobachtet habe", sagt er.
1961, im Alter von 20 Jahren, wanderte Shemi nach Israel aus und trat dem Kibbuz Carmia bei, dem er zwanzig Jahre lang angehörte. Dort arbeitete er in der Landwirtschaft und auch als Bildhauer, der mit Holz und Ton arbeitete. Mehrere seiner groß angelegten Projekte aus Glasfaser und Polyester befinden sich in öffentlichen Gebäuden. Er war Schüler des deutsch-israelischen Bildhauers Rudi Lehmann, eines Pioniers der als "Kanaanismus" bekannten Kunstrichtung.
Die kanaanitische Kunst war ein Versuch, eine direkte Beziehung zum Land herzustellen und die historischen jüdischen Konnotationen zu umgehen - daher wird der ursprüngliche Name des Landes verwendet. Die kanaanitischen Werke, bei denen der Schwerpunkt auf dem Zusammenspiel einfacher Formen liegt, erinnern bewusst an die Skulpturen und die rituelle Kunst der frühen Zivilisationen des Nahen Ostens vor dem Judentum, immer mit Blick auf die Verschmelzung von Mensch und Land selbst.
Obwohl die Bildhauerei seine frühen Jahre als Künstler dominierte, entwickelte Shemi Mitte der 70er Jahre die Idee des Mediums "Soft Painting". Ausgehend von einer maßstabsgetreuen Farbzeichnung schichtet Shemi unregelmäßig geformte Stücke aus unterschiedlich strukturierten und farbigen Stoffen über die Zeichnung. Mit einer fadenlosen Nähmaschine mit 9.000 Nadeln werden die Stoffe miteinander und mit dem Hintergrund verwoben, so dass lebendige Teppichkompositionen entstehen, die von überschwänglichen Farben und explosiver Bewegung durchdrungen sind. Diese sind weder Aubusson noch Flor, sondern eher ein Wandbehang aus Filz.
Im Laufe der Jahre hat sich Shemi immer wieder mit neuen künstlerischen Mitteln auseinandergesetzt und zwei weitere Maltechniken entwickelt: "Lackbilder" und "Fensterbilder".
Er schafft seine Lackgemälde, indem er leuchtende Farben auf Holz- oder Metallplatten aufträgt, die mit Blattgold oder Blattsilber vergoldet wurden, manchmal auch mit beidem. Nachdem die Farbe gründlich getrocknet ist, werden mehrere Lackschichten auf die Oberfläche aufgetragen, die ihr einen Glanzeffekt verleihen. Zwischen den einzelnen Lackschichten wird das Stück von Hand poliert, um der Oberfläche ihr hochglänzendes Aussehen zu verleihen.
Shemis "Lack"- und "Fenster"-Gemälde erinnern an alte Techniken, die vor Jahrhunderten in Japan und China verwendet wurden. Ähnlich verhält es sich mit der leuchtend bunten mediterranen Schönheit von David Dudu Gerstein. Shemi fasst zusammen: "Alle meine Kunstwerke sind voller Optimismus und Schönheit. Das ist alles. Einfach, sehr einfach." In den letzten achtzehn Jahren hat Shemi mehr als siebzig Einzelausstellungen in den USA, Japan, Deutschland, Spanien, Belgien und Israel veranstaltet. Seine Werke sind in vielen öffentlichen und privaten Sammlungen auf der ganzen Welt zu sehen.
Mehrere von Shemis Großprojekten aus Glasfaser und Polyester befinden sich in verschiedenen öffentlichen Gebäuden auf der ganzen Welt.
In den letzten Jahren hat sich Shemi intensiv mit Wandskulpturen aus lasergeschnittenem Stahl beschäftigt, seinem neuen Ausdrucksfeld. Er war an der Gruppenausstellung Reunion: Rudi Lehmann und Jünger in der
Kunstmuseum Haifa, 1989
Artisten: Rudolph Rudi Lehmann, Hedwig Grossman Lehmann, Doron Bar Adon, Raya Bar Adon, Shoshana Heimann, Dan Zaretsky, Yigal Miron, Pinchas Eshet, Menashe Kadishman, Calman Shemi.
In den letzten fünfzehn Jahren hat er mehr als siebzig Einzelausstellungen in den USA, Japan, Deutschland, Spanien, Belgien und Israel veranstaltet.
Calman Shemi hat einen künstlerischen Ausdruck erreicht, der international Anerkennung und Akzeptanz gefunden hat. Sehr gut geeignet für Innenräume im Memphis Milano Stil. Helle 1980er Kunstwerke.
- Schöpfer*in:Calman Shemi (1939, Argentinisch)
- Maße:Höhe: 87,63 cm (34,5 in)Breite: 110,49 cm (43,5 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:gut, leichte Gebrauchsspuren am Rahmen.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38215499772
Calman Shemi
Calman Shemi wurde 1939 in Argentinien geboren. Er studierte Bildhauerei und Keramik an der Schule von Mendoza in Argentinien. Im Jahr 1961 wanderte Shemi nach Israel aus und begann 1963 ein Studium der Bildhauerei bei Rudi Lehman. Seine ersten "weichen" Bilder schuf er 1977. Seit 1978 arbeitet er hauptsächlich mit Siebdrucken und Acrylbildern. Im Jahr 1999 entwickelte Shemi die "Fenster"- und die "Lack"-Maltechnik. Die "Fenster-" oder "Schattenbox"-Malerei ist eine einzigartige Form des künstlerischen Ausdrucks. Zuerst malt Shemi ein Bild in einer Holzkiste. Nach Fertigstellung des Gemäldes bringt er einen maßgefertigten Holzrahmen auf dem Karton an. Durch diese ungewöhnliche Technik entsteht die Illusion, durch ein Fenster in die Landschaft oder in einen Raum zu schauen. Der Rahmen wird dann mit Blattsilber oder Blattgold überzogen und schließlich lackiert. Das Endergebnis ist ein Kunstwerk, das den Kontrast zwischen der äußeren Ebene und der Malerei in einer tieferen Ebene hervorhebt.
Auch die Lackmalerei gehört zu den originellen Kreationen von Shemi. Diese Werke beginnen in der Regel mit einem aufregenden abstrakten Design oder einem Stillleben, das auf Holz oder eine mit Blattgold und/oder Blattsilber überzogene Metallplatte gemalt wird. Nachdem die Farbe getrocknet ist, wird das Gemälde mit mehreren Lackschichten vergoldet. Zwischen den einzelnen Lackschichten wird die Oberfläche von Hand poliert, um ihr ein metallisches Finish zu verleihen, das einen leuchtenden Effekt erzeugt.
Bemerkenswert ist, dass der Künstler Shemi 71 Einzelausstellungen in der ganzen Welt hatte, darunter in Israel, Frankreich, Singapur, Nigeria, Australien, Japan, Kanada, Spanien, Deutschland und den Vereinigten Staaten. Seine Werke sind u. a. im Spertus Museum of Judaica, im Fashion Institute of Chicago, in der Citibank in New York und in der Hebräischen Universität in Jerusalem ausgestellt.
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Alle anzeigenNell Sinton, abstrakt-expressionistische Landschaft, San Francisco, Kalifornien, Modernistische Landschaft
Eleanor Nell Sinton
Roots and Stems 1950,
Öl auf Leinwand,
Signiert unten rechts N. Sinton,
Provenienz: Galerie Braunstein Quay (mit Label verso)
Gerahmt: 24,5 X 20,5 Sicht 21 X ...
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American Vivid Abstract Expressionist Art, Ölgemälde Norman Carton, WPA-Künstler
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Norman Carton (1908 - 1980) war ein amerikanischer Künstler und Pädagoge, der für seine abstrakte expressionistische Kunst bekannt ist. Er wurde in der Ukraine im kaiserlichen Russla...
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Materialien
Leinwand, Öl
Großes polnisches, französisches Ölgemälde des abstrakten Expressionismus Willy Mucha, Ecole Paris
Von Willy Mucha
Französisch Große Abstrakte Expressionist Öl auf Leinwand Gemälde von Willy Mucha 1963
Rahmen: 39.5 X 52.5
Bild: 38 X 51
Willy Mucha (1905 - 1995) war in Frankreich tätig und lebte dort. Willy Mucha ist bekannt für alte Reiseposter und abstrakte Malerei.
Willy Mucha (Franzose 1905-1995)
Der in Polen geborene Maler Willy Mucha wurde 1905 in Warschau, Polen, geboren; seine genaue Biografie bleibt unklar, und er selbst ließ Zweifel an einer möglichen Verwandtschaft mit Alfons Mucha, seinem tschechischen Namensvetter. Willy Mucha begann sein Studium des Zeichnens und der Musik in Polen und setzte es in Österreich und Bohemia, dann in Russland und Deutschland fort. Nach dem Tod seines Vaters in den frühen 1920er Jahren verließ er seine Familie und Polen abrupt. Er unternahm Reisen durch ganz Europa (er war Schüler des polnischen Malers und Graveurs Ladislas Skoczylas) und ließ sich dann in Frankreich nieder, wovon damals alle Künstler träumten. Nachdem er sich an der Universität von Caen eingeschrieben hatte, zog er in die Hauptstadt, wo er in die Reihen der Ecole de Paris aufgenommen wurde.
Olivier Debre, Robert Combas, Sonia Lewitska, Zygmunt Schreter, Joachim Weingart, Isaac Antcher, Isaac Dobrinsky, Benn (Bension Rabinowicz), Lebadang, Maurice Blond, Jacques Chapiro, Alain Bonnefoit, Frederic Menguy, Jean Baptiste Valadie, Serge Mendjisky. Willy Mucha, der 1939 in Panzern mobilisiert wurde, erlitt das Debakel und ließ sich in Collioure nieder, das er 1936 "auf dem Weg zum spanischen Krieg" entdeckte. Mit der Gruppe Torcatis förderte er den Durchzug der Antifaschisten über den Col de Banyuls. Im Jahr 1943 wird er unter Androhung der Denunziation in den Maquis von Aveyron eingewiesen. Nach der Befreiung kehrte er nach Collioure zurück. Mucha hatte sein Pariser Atelier in Montparnasse. Seine Ausstellungen führen ihn in die ganze Welt. Seine größten Erfolge feierte er in den Vereinigten Staaten, der "neuen Heimat der Malerei", wo ihn viele seiner Freunde drängten, sich niederzulassen. Er beansprucht diese Wanderschaft ebenso wie das Nomadentum für sein Leben und seinen Stil. Willy Mucha machte sich die Formel von Jean Bazaine zu eigen: "Das Schicksal der Welt spielt sich nicht zwischen dem Figürlichen und dem Nicht-Figurativen ab, sondern zwischen dem Inkarnierten und dem Nicht-Inkarnierten, was etwas ganz anderes ist."
In Paris, aber auch in Collioure, verkehrte der Künstler mit den surrealistischen Künstlern Raoul Dufy, Dorothea Tanning und Max Ernst, Roberto Matta, Camille Bryen, André Masson, Edouard Pignon, Marcel Duchamp, Man Ray, Serge Poliakoff und den meisten wichtigen Malern seiner Zeit. Man hält ihn für weltgewandt, doch er ist einsam und beschaulich. Er wurde vom Surrealismus und Expressionismus beeinflusst und sein Werk ähnelt dem von Enrico Donati. Mucha wird immer mit seiner Wahlheimat Collioure verbunden bleiben, deren Landschaft er bewunderte, aber auch das Licht und der unendliche Horizont, die sein Werk immer wieder nähren werden. Seine Karriere ist von zahlreichen Ausstellungen geprägt, sowohl kollektiven (Salon de Mai, Salon des comparaisons, Salon des Artistes indépendants, Sao Paulo, Art Gallery of Toronto, Royal Academy of London, Nantes, Tokio usw.) als auch persönlichen. Neben seinen Strichzeichnungen ist sein malerisches Werk eine wahre Hymne an das Licht und die Farben, inspiriert von der Realität der Orte, die er in ein fast abstraktes Blendwerk verwandelt, in dem das Thema der Sphäre (auf- oder untergehende Sonne) immer wieder auftaucht.
Er wurde 1957 in die Ausstellung Travel Posters...
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