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Carlos Betancourt
Carlos Betancourt Skulptur Sprühfarbe-Gemälde Miami Lateinamerikanische Moderne Kunst
c.2000

Name: Carlos Betancourt Skulptur Sprühfarbe-Gemälde Miami Lateinamerikanische Moderne Kunst
Brand: Carlos Betancourt
Price: 2061.68 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (104 reviews)

Angaben zum Objekt

Carlos Betancourt, Amerikaner (geboren 1966) Abstrakte Skulptur Sprühfarbe und handbemalte skulpturale Wandapplikation. Handsigniert. Abmessungen: 23 X 23 Zoll ungefähr Dreidimensionales neo-primitives Wandrelief Ich glaube, dies stammt aus dem The Sounds Symbols Project (2000), einer monumentalen, ephemeren Installation im Sand von Miami Beach. Carlos Betancourt (geboren 1966 in San Juan, Puerto Rico) ist ein amerikanischer multidisziplinärer Künstler. Seine Kunstwerke beschäftigen sich mit Fragen der Erinnerung, und seine eigenen Erfahrungen, wobei er sich auch mit Fragen der Natur, der Umwelt, der Schönheit, der Identität und der Kommunikation beschäftigt. Er war als Kurator und Möbeldesigner tätig und hat mit Louis Vuitton zusammengearbeitet, sowie an architektonischen und ortsspezifische private und öffentliche Auftragsarbeiten mit dem Architekten Alberto Latorre. Betancourts Kunstwerke sind zum Teil von seiner Beziehung zur Natur sowie von den verschiedenen Kulturen und der Geschichte des karibischen Beckens, Floridas und Amerikas inspiriert. Dazu kommen Interventionen der Künstlerin Ana Mendieta, Assemblagen von Robert Rauschenberg, Wahrnehmungen von Andy Warhol, Kompositionen von Neo Rauch und eine an Federico Fellini erinnernde Besetzung für seine Fotoassemblagen. Darüber hinaus bezieht er sich auf einige der Ansichten des Theoretikers Jean Baudrillard über Kunst und seine Philosophie über Objekte, auf die Idee des französischen Künstlers Gustave Courbet, dass "die einzig mögliche Quelle für lebendige Kunst die eigenen Erfahrungen des Künstlers sind", sowie auf die Überzeugung des martinischen Schriftstellers und Theoretikers Edouard Glissant, dass "die Vergangenheit in materiellen Objekten liegt, die ihre verborgenen Bedeutungen nur dann freigeben, wenn man ihnen fantasievoll und sinnlich begegnet. Betancourt bewundert die Werke verschiedener Künstler wie Fernando Oller, Cisco Jimenez, Bill Viola, Marilyn Minter, Cindy Sherman, Damien Hirst, Félix González-Torres, Jeff Koons und Arnaldo Roche. Betancourts Werk erforscht auch das Kaleidoskop (multirassisch, mehrsprachig, transkulturell) der karibischen und amerikanischen Kultur. Sein Werk ist auch für seine glitzernde Angeberei bekannt, mit der er Glitzer und andere farbige Materialien wieder in die zeitgenössische Kunst einführt. Seine Art und Weise, die Grenzen zwischen Kunst, Fotografie und Natur in seinen großformatigen Vinyls, Fotografien, Installationen und Fotoperformances zu überwinden, gilt als äußerst innovativ. Betancourts persönliche Reise - physisch, emotional und intellektuell - ist die kreative Kraft hinter seinem Werk. Als Sohn kubanischer Eltern in Puerto Rico geboren und aufgewachsen, entwickelte er eine Liebe für die Natur und den Regenwald sowie ein leidenschaftliches Interesse an den synkretistischen Kulturen und Traditionen der Karibik, einschließlich des kulturellen Erbes der Taíno. Wie die karibische Kultur ist auch ein Teil von Betancourts Werk eine synkretistische Schichtung von Informationen im Kontrast zur Intensität der üppigen Tropen. Nachdem er drei Jahre lang Geld gespart hatte, kaufte er per Versandhauskatalog seine erste Kamera, eine Canon AE-1. Er war zwölf Jahre alt. Er fotografierte Landschaften und seine Freunde und verwendete die Fotos für Collagen und als Vorlage für Öl- und Acrylbilder. In dieser Zeit war er auch ein junger Malschüler des puerto-ricanischen kubistischen Künstlers Jorge Rechany in dessen Studio in San Juan. Als junger Teenager zog Betancourt am 31. Dezember 1980 mit seinen Eltern nach Miami. Das Aufeinandertreffen verschiedener Kulturen und das Zusammentreffen unterschiedlicher Architektur- und Designstile haben ihn sofort beeinflusst. Er besuchte die Miami Coral Park Senior High School und beteiligte sich während dieser Zeit schnell an Kunstprojekten, indem er als Freiwilliger an der weltbekannten Monumentalinstallation Surrounded Islands (1983) der Künstler Christo und Jeanne Claude in der Biscayne Bay und in Miami Beach mitwirkte. Während ihres Aufenthalts in Miami wohnten Christo und Jeanne Claude in einem Art-Déco-Hotel am heute berühmten Ocean Drive in Miami Beach. Betancourts Assistent Terry D' Amico prägte den Begriff MiMo für modernistische Architektur in Miami. Die Arbeit mit der Denkmalschutzbehörde hatte einen großen Einfluss auf Betancourts frühe Kunstwerke. Er eröffnete sein Studio, Imperfect Utopia, in Miami Beach direkt nach der Kunstschule und während er ehrenamtlich für die Denkmalschutzliga arbeitete. Es befand sich zunächst in der Washington Avenue im Hinterzimmer eines Vintage-Ladens namens Heydays und neben The Strand, einem ausgefallenen Restaurant, das in den Jahren des Miami-Beach-Undergrounds alle kreativen Typen anzog, darunter die Künstler David Hockney, Ed Ruscha, Keith Haring und Paloma Picasso. Sein Studio Imperfect Utopia wurde zur böhmischen Underground-Adresse des künstlerischen Schmelztiegels Miami Beach in den 80er und 90er Jahren, der die etablierte Kunstgemeinschaft herausforderte und neue Ideen provozierte. Das Studio wurde von einigen der bedeutendsten Künstler, Schriftsteller, Dichter, Architekten, Tänzer und Musiker der damaligen Zeit besucht, darunter Julian Schnabel, Sandra Bernhard, Gianni Versace, Morris Lapidus, Liz Balmaseda, Octavio Paz, Celia Cruz, Rudolph Nureyev, Bruce Weber und der verstorbene Cab Calloway, der während einer Sonderveranstaltung des Künstlers und der Miami Design Preservation League zu Gast war. Imperfect Utopia war mitverantwortlich für die Renaissance von Miami und Miami Beach und für die Schaffung eines zeitgenössischen Kunstumfelds in Miami und Miami Beach. Während der Jahre von Imperfect Utopia und bis in die späten 1990er Jahre war der Künstler Teil des einflussreichen South Florida Art Center in Miami Beach, Florida. Die Studios und Hauptbüros befanden sich in fußläufiger Entfernung zum Künstleratelier. Betancourt tauschte Ideen aus, kollaborierte und/oder stellte mit einigen der Künstler des Zentrums sowie des Española Art Center aus, darunter Craig Coleman, Carlos Alves und Kenny Scharf. Sein nächstes Studio in Downtown wurde auch zu einem Experimentierfeld für junge Künstler wie Martin Oppel, Bhakti Baxter und Daniel Arsham, die der Künstler einige Jahre zuvor als Mentor betreut hatte. In dieser Zeit schuf Betancourt eine Serie von Acryl- und Mischtechniken auf Leinwand mit dem Titel Images of Heaven, in denen er sich wahrscheinlich zum letzten Mal direkt mit dem Konzept des Fracturismus auseinandersetzt. Diese Arbeiten führten schließlich zu der gleichnamigen Ausstellung in der St. Thomas University Gallery in Miami. Danach experimentiert der Künstler mit dreidimensionalen Wandassemblagen, die eher im Neo-Primitiven verwurzelt sind, um Kunst im Archaischen zu finden. Dies kommt am besten in The Sounds Symbols Project (2000) zum Ausdruck, einer monumentalen, ephemeren Installation im Sand von Miami Beach. Die Installation machte international Schlagzeilen. Es verwendet eine Art Hieroglyphen und abstrakte biomorphe Formen, ähnlich wie das monumentale Werk von Michele oka Doner auf dem Flughafen von Miami. Zwischen Gemälden und Installationen experimentierte er weiter mit der Fotografie und produzierte schließlich die ersten großformatigen Vinyls mit den Serien The Worshipping of Our Ancestors und Interventions in Nature. Schließlich zog er nach Wynwood. Betancourts Werke wurden von der Robert Miller Gallery in New York vertreten. ''Carlos Betancourt: Unvollkommene Utopie'' wurde von Skira Rizzoli Books veröffentlicht. Während der Art Basel MB 2016 wurde The Pelican Passage Tide by Side, ein großes Kunstwerk, das der Künstler im Auftrag des Faena Arts District anlässlich der Eröffnung des Faena Forums von Rem Koolhaas geschaffen hat, zu den fünf besten Kunstwerken der Art Basel der Zeitschrift Condé Nast Vogue gewählt. Das neue Studio des Künstlers, das in Zusammenarbeit mit dem Architekten Alberto Latorre entworfen wurde, befindet sich in Little River, Miami Beach.

Schöpfer*in:

Carlos Betancourt (1966, puerto-ricanisch)

Entstehungsjahr:

c.2000

Maße:

Höhe: 58,42 cm (23 in)Breite: 58,42 cm (23 in)

Medium:

Holz,Treibholz,Farbe,Sprühfarbe

Bewegung und Stil:

Zeitgenössisch

Zeitalter:

2000–2009

Zustand:

Oberfläche etwas rau, wie vom Künstler gemacht. siehe Fotos.

Galeriestandort:

Materialien

Stein

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