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Ceri RichardsLyre Bird (Design für das Cover von Poetry London), 1943, Tinte, Gouache und Pastell1943
1943
Angaben zum Objekt
Ceri Richards
Lyre Bird (Entwurf für den Umschlag von Poetry London), 1943
Tusche, Gouache und Pastell auf Papier
Trägt das originale Label von Jonathan Clark & Co. auf der Rückseite des Rahmens
Einzigartig
Inklusive Rahmen
Einzigartige Mischtechnik aus Tinte, Gouache und Pastell auf Papier (nicht signiert)
Provenienz:
Jonathan Clark Fine Art, London (mit dem Original-Label auf der Rückseite und dem Original-Ausstellungskatalog)
Dieses exquisite Kunstwerk ist der Entwurf für das Cover des Poetry London Magazine 1943
Außerdem war es 2010 in der Ausstellung "Ceri Richards The Poetic Imagination" bei Jonathan Clark & Co, London, zu sehen.
Dieses Werk ist im reich bebilderten Softcover-Katalog zur gleichnamigen Ausstellung abgebildet und wird im Katalog als Frontispiz wiedergegeben. (siehe Bilder).
Dieser elegante Ausstellungskatalog wird dieses Werk begleiten
Das Werk befindet sich in einem stilvollen, vergoldeten Holzrahmen unter frischem UV-Plexiglas und trägt auf der Rückseite das originale Label von Jonathan Clark & Co. als Herkunftsnachweis.
Abmessungen:
Gerahmt
17,5 Zoll vertikal mal 15 Zoll mal 2 Zoll
Kunstwerke:
10,75 Zoll mal 7,7 Zoll
CERI RICHARDS BIOGRAPHIE
Wie so viele Größen der Kunstwelt ist auch die Geschichte von Ceri Richards eine Geschichte unerkannter Leistungen und vernachlässigter Genialität. Obwohl er 1962 Großbritannien auf der Biennale von Venedig vertrat, selbst von der Marlborough Gallery an der Seite seiner Freunde und Zeitgenossen John Piper und Francis Bacon vertreten wurde und Henry Moore, sein einstiger Lehrer, ihn als den besten Zeichner seiner Generation und einen Künstler mit einzigartigen kreativen und phantasievollen Gaben und Leistungen bezeichnete, ist Richards' Ruf als einer der besten britischen Künstler des 20. Jahrhunderts seither in Vergessenheit geraten. Der 1903 in eine walisische Arbeiterfamilie geborene Richards war schon früh von Kunst, Musik, Poesie und Gesang umgeben. In der örtlichen Kapelle lernte der junge Künstler zunächst die Ikonographie und die Klänge des Chors kennen. Als begabter Pianist (Wenn ich in den Spiegel schaue, so bemerkte er einmal, schaut mich Beethoven an) begleitete er sie bereits als Teenager bei den Gottesdiensten. Durch seinen Vater, einen Amateurdichter, der im Haus der Familie walisische Verse rezitierte, entwickelte er auch eine Liebe zur Poesie, die einen Großteil seines späteren Werks stark beeinflussen sollte. Als kleines Kind in der Schule zeichnete er unablässig, und Preise bei lokalen Kunstwettbewerben kündigten seine Zukunft an. Er verließ die Schule, um eine Lehre bei einer Elektrikerfirma in Swansea zu absolvieren. Seine Abende verbrachte er mit dem Studium des technischen Zeichnens am Swansea College of Technology und dem Studium des Aktzeichnens am Swansea College of Art, das er schließlich in Vollzeit absolvierte. Am Ende seines Studiums im Jahr 1924 stand sein Entschluss fest: Das Leben eines Künstlers war seine Berufung; die 200 Meilen lange Reise vom verschlafenen Dunvant zum Royal College of Art in London sollte seine Pilgerreise werden. Unterstützt durch ein hart verdientes Stipendium wurde das Royal College bald zu Richards' Bildungstempel und brachte ihn mit einer Vielzahl neuer Einflüsse in Kontakt, die der Künstler während seiner gesamten Karriere beibehielt. Hier begann er seine Liebe zur modernen europäischen Malerei - Ernst, Matisse und vor allem Picasso wurden zu seinen Favoriten - und begann, selbst ernsthaft zu malen. Er war intelligent und gefühlsbetont und verstand sich gut mit seinen Lehrern, die ihn auch in die zahlreichen Drucktechniken einführten, die er in späteren Jahren nutzen sollte. Nach seinem Abschluss 1927 stellt Richards in den 1930er Jahren erstmals öffentlich aus: surreale, halb abstrakte Gemälde und Kastenkonstruktionen, die unter anderem von der Bildhauerei von Jean Arp inspiriert sind. Neben bedeutenden Werken der surrealistischen Bewegung platziert, stehen sie in einer Reihe mit den wichtigsten Skulpturen und Gemälden dieser Epoche. Sie besitzen eine lyrische und romantische Qualität, die bei den zeitgenössischen Surrealisten auffallend fehlte und die in den folgenden Jahren ein Markenzeichen seines Werks bleiben sollte. Bei Ausbruch des Krieges suchte Richards Arbeit als Lehrer und wurde bis 1944 zum Leiter der Malerei an der Cardiff School of Art ernannt, bevor er nach London zurückkehrte. Die nächsten zehn Jahre verbrachte er damit, eine immer tiefere und persönlichere Vision seiner Kunst zu entwickeln, die von den vielfältigen Themen der Natur, den visuellen Ausdrucksformen der Musik und den Worten der Poesie geprägt ist.
Mit diesen komplementären Zweigen der Kunst fühlte er sich seit seiner frühen Kindheit tief verbunden, was er in Interviews und in seinen eigenen Schriften mehrfach zum Ausdruck brachte: Man kann allgemein sagen, dass alle Künstler - Dichter, Musiker, Maler - in ihrer eigenen Sprache Metaphern für die Natur des Daseins, für die Geheimnisse unserer Zeit schaffen. Wir alle werden von der Schönheit und Offenbarung in ihren Äußerungen bewegt - wir bemerken die Richtung und die Schönheit der Wege, die sie uns aufzeigen, und bewegen uns auf sie zu. Von den vielen musikalischen und poetischen Musen in seiner Karriere - Beethoven, den er als prometheischen Dieb des kreativen Feuers darstellte, oder Debussy, dessen Musik die angstbesetzte Malerei besänftigte - war Dylan Thomas einer der einflussreichsten und wichtigsten. Obwohl sie sich nur ein einziges Mal begegneten, fand Richards in Thomas' Poesie nicht nur die verwandten Klänge eines gebürtigen Walisers, sondern auch eine unausgesprochene Affinität zur natürlichen Welt, die beide als einen ständigen Kreislauf von Liebe und Tod betrachteten. Eine Geschichte erzählt, wie Richards am Abend des 8. November 1958 schweißgebadet und schlafunfähig aufstand und in den frühen Morgenstunden skizzierte, inspiriert von Thomas' Hörspiel Under Milk Wood. Schon am nächsten Tag kam über das Radio die Nachricht von Thomas' Tod. Richards' Skizzen bildeten die Grundlage seiner Illustrationen für die Folio-Ausgabe von Thomas' Stück aus dem Jahr 1972, die ein Jahr nach Richards' eigenem Tod erschien, der unglaublicherweise auf denselben Tag fiel wie Thomas' Tod, also 18 Jahre später. Von den späten 1950er Jahren bis zu seinem Lebensende war Richards eng mit der renommierten Curwen Press verbunden, für die er eine Reihe exquisiter Lithografien anfertigte, die seine überragende Zeichenkunst unter Beweis stellen, die er in all den Jahren verfeinert hatte und die seither die Grundlage für seine Gemälde und Drucke bildet. Inzwischen gilt er als einer der bedeutendsten lebenden Künstler Großbritanniens, mit Ausstellungen in Marlborough und einer Retrospektive in der berühmten Whitechapel Gallery. 1962 wurde er gewählt, um das Land auf der Biennale von Venedig zu vertreten, von der er als triumphaler Preisträger zurückkehrte. Obwohl alles auf einen glänzenden Ruf hinwies, der Richards zusammen mit Moore, Sutherland und Bacon an die Spitze der britischen Kunst stellen sollte, wurde er nach seinem Tod 1971 schnell und stillschweigend vergessen. Der Eklektizismus und Exzentrismus, für den er heute gefeiert wird, führte ironischerweise dazu, dass sein Name damals zugunsten von Künstlern ignoriert wurde, deren Werk leichter zu definieren war. Aber es ist diese poetische Vision, die sein Werk kennzeichnete, so Roberto Sanesi, der italienische Dichter, Kritiker und Übersetzer, mit dem Richards zusammenarbeitete und der sich seitdem für seine Leistungen einsetzt, die seine Kunst so überzeugend macht: [Ceri] schien jeden Aspekt der Natur auf einmal in seine Malerei aufnehmen zu wollen: die ganze wimmelnde Erde in all ihren Erscheinungsformen und Mutationen - ihre tiefe unterirdische Magie, ihre anorganischen Schichten ebenso wie ihre organischen Schichten, die grüne Welt der Pflanzen und die Welt des Menschen... Es ist eine ganze Welt des Mitleids, der Leidenschaft und der Gewalt: Mit Schweiß geschriebene Seiten, die Blütenblätter und Leichen, Regenbogen und Mond, keltische Kreuze, Blumen und Landschaften offenbaren, die aus geöffneten Händen keimen, Gliedmaßen, die in Gesten der Hingabe, der Gemeinschaft und des Opfers in den Himmel gestreckt werden... Obwohl einiges getan wurde, um die Situation zu verbessern, einschließlich einer großen Retrospektive in der Tate im Jahr 1981, bleibt Ceri Richards ein Name, an den man sich in der Kunstwelt zu Unrecht nicht erinnert. Wie der Richards-Experte Mel Gooding beschrieben hat, haben die Kraft und die Ergreifung seiner Bilder glücklicherweise bis heute Bestand: Im Akt des Zeichnens von Wasserwellen und Manuskriptblättern konnte er die natürliche Welt in eine Vorstellung, ein Gedicht, einen Druck, ein Werk verwandeln, das seinen Schöpfer überlebt.
-Mit freundlicher Genehmigung von Goldmark
- Schöpfer*in:Ceri Richards (1903 - 1971, Britisch)
- Entstehungsjahr:1943
- Maße:Höhe: 44,45 cm (17,5 in)Breite: 38,1 cm (15 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Sehr guter Originalzustand ohne erkennbare Probleme.
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1745215795862
Anbieterinformationen
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