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Charles CloughCharles Clough, Bildergeneration, Abstrakt-expressionistisches Öl-Emaille-Gemälde1989
1989
2.288,18 €
Angaben zum Objekt
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Charles Sidney Clough (geboren am 2. Februar 1951 in Buffalo, New York) ist ein amerikanischer Maler. Seine Kunst wurde in über 70 Einzel- und über 150 Gruppenausstellungen in ganz Nordamerika und Europa ausgestellt und ist in den ständigen Sammlungen von über 70 Museen vertreten, darunter das Metropolitan Museum of Art, die National Gallery of Art und das Smithsonian American Art Museum. Clough erhielt Stipendien und Zuschüsse vom New York State Council on the Arts, National Endowment for the Arts, der Adolph Gottlieb Foundation, der Jackson Pollock-Lee Krasner Foundation und der John Simon Guggenheim Foundation.
Charles Clough ist in Buffalo, New York, geboren und aufgewachsen, wo er die Hutchinson Central Technical High School besuchte. Von 1969 bis 1970 besuchte er das Pratt Institute in Brooklyn, wo ihm der Lehrer für zweidimensionales Design, Joseph Phillips, die Zeitschrift Artforum vorstellte. Clough brach sein Studium ab und beschloss am 5. Januar 1971, sein Leben der Kunst zu widmen. Er tauschte seine Dienste als Bildhauer-Assistent gegen Atelierräume mit dem Künstler Larry W. Griffis JR im ehemaligen Eishaus der Ashford Hollow Foundation in der Essex Street 30 ein. Von 1971-1972 besuchte er das Ontario College of Art und lernte die Künstler und Galerien von Toronto, Ontario, Kanada kennen. Bis 1973 hatten viele der Kunstprofessoren der University at Buffalo und der Buffalo State Studios in der Essex Street 30 gemietet. Einer von ihnen, Joseph Panone, brachte seinen Schüler Robert Longo mit und machte ihn mit Clough bekannt, woraus das Programm von Ausstellungen und Künstlerbesuchen entstand, aus dem 1974 die Hallwalls hervorgingen. Panone und seine Frau Cindy Sherman waren unter anderem an der Präsentation der Werke von Vito Acconci, Kathy Acker, Laurie Anderson, Lynda Benglis, Ross Bleckner, Barbara Bloom, Eric Bogosian, Jonathan Borofsky, Chris Burden, Robert Creeley, Eric Fischl, Philip Glass, Jack Goldstein, Dan Graham, Robert Irwin, Sol LeWitt, Robert Mangold, Malcolm Morley, David Salle, Julian Schnabel und Michael Snow beteiligt. Nachdem er 1978 die Hallwalls von der Ashford Hollow Foundation getrennt, einen eigenen Vorstand gegründet und einen eigenen 501c3-Status erhalten hatte, kehrte Clough nach New York City zurück, um seiner Kunst nachzugehen.
Clough sagte über seine Kunstwerke: "Was ich an der Malerei, an allen Arten von Malerei, am meisten mag, ist, dass sie nicht das ist, wonach sie aussieht. Nicht, dass es nur eine Illusion ist. Ich mag den Widerspruch, dass meine Sachen altmeisterlich aussehen können, abstrakt-expressionistisch aussehen und gleichzeitig glänzend-glatt sein können. Ich mag diese Paradoxe - die Flächigkeit und ihr Gegenteil, die Art und Weise, wie das Foto enthüllt und die Farbe verdeckt. Mischen und neu mischen, dann einen weiteren Stapel hinzufügen und diesen neu mischen." In seinem autobiografischen Bildband Pepfog Cluff schreibt Clough über die Zeit nach seinem Engagement für die Kunst: "Meine Auseinandersetzung mit Impulsen, Wünschen und Absichten begann sich schließlich in meinen tagebuchartigen Studio-Notizen zu verdichten, mit denen ich die Themen und Verfahren entwickelt habe, die meine Bedeutungen bis heute artikulieren. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich die Strategien der Illustration zugunsten von Malerei als MATERIAL aufgegeben, wie sie von Pollock und seinen Nachfolgern etabliert wurden. Meine Holzschnitzerei wich der Herstellung von Maquetten für Tony Smith-ähnliche Skulpturen. Meine Fotografien spiegelten einerseits Walker Evans und andererseits Jan Dibbets wider."
Herbert und Dorothy Vogel (New York City) begannen 1978 mit der Sammlung von Cloughs Kunst und erwarben seither über vierhundert Werke, von denen viele im Rahmen eines von der National Gallery of Art (Washington) durchgeführten Projekts an ein Museum in jedem der fünfzig (Vereinigten) Staaten verteilt wurden. Clough erhielt Stipendien des National Endowment for the Arts (1982, 1989), des New York State Council on the Arts (1983) und der Pollock-Krasner Foundation (2009). Sein Werk war in der Ausstellung The Pictures Generation, 1974-84 des Metropolitan Museum of Art vom 21. April bis 2. August 2009 zu sehen. (zusammen mit den Kunststars der 1980er Jahre Cindy Sherman, Barbara Kruger, Louise Lawler, Robert Longo, David Salle, Richard Prince, Sherrie Levine, John Baldessari und Allan McCollum). Seit Juli 2015 hat Clough sein Studio und das Clufffalo Institute auf dem Roycroft Campus in East Aurora, New York, außerhalb von Buffalo, New York, eingerichtet.
Charles Clough ist mit der Buchdesignerin Liz Trovato verheiratet.
- Schöpfer*in:Charles Clough (1951, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1989
- Maße:Höhe: 57,15 cm (22,5 in)Breite: 57,15 cm (22,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:gut. geringe altersentsprechende Abnutzung.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38215066622
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Von Charles Clough
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Es könnte Acryl sein, aber es sieht aus wie eine Öl- oder Emaille-Anzeige, die ich so beschriebe...
Kategorie
1980er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Emaille
Charles Clough, Bildergeneration, Abstrakt-expressionistisches Öl-Emaille-Gemälde
Von Charles Clough
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1980er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
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Emaille
Charles Clough, Bildergeneration, Abstrakt-expressionistisches Öl-Emaille-Gemälde
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1980er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
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Emaille
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Unbenannt
Gemälde in Mischtechnik mit Öl
Handsigniert unten rechts auf der Rückseite
Abmessungen: 22,5" B x 30,0" H x 0,1" T
Richard Snyder ist vor allem für seine großformatigen, abstrakt-expressionistischen Gemälde mit leuchtenden Farben bekannt, die er oft in unregelmäßiger Weise mit großen gestischen Pinselstrichen aufträgt. Er war auch ein versierter Bildhauer und gehörte zur Downtown New Yorker Kunst-Möbel-Szene, die in den 1980er Jahren durch die von Rick Kaufmann gegründete Soho-Galerie "Art et Industrie" ins Leben gerufen wurde. Downtown New York um 1977-1980 war ein Treibhaus kreativer Impulse, die sich über alle Beschränkungen hinwegsetzten und sich kopfüber in die Lüfte stürzten. Punk, Hip-Hop, Graffiti oder Neo-Expressionismus,
Kaufmann sah sich nach neuen Talenten um, die eine neue Art von Kunstmöbeln schaffen konnten. Er war der Meinung, dass das damalige Design so standardisiert war, und er wollte jungen Künstlern eine Stimme geben und neue Ideen auf den Markt bringen.
Nach seinem BFA-Abschluss an der School of the Museum of Fine Arts in Boston machte Snyder Karriere in den Bereichen Kunst und Design und beschäftigte sich mit Bildhauerei, Malerei, Möbeldesign und -fertigung, Innenarchitektur, Tischlerei, Bauwesen und Industriedesign. Neben seiner umfangreichen Erfahrung mit einer Vielzahl von Materialien und Prozessen verfügt Snyder auch über ein breit gefächertes visuelles Vokabular, das er auf seinen zahlreichen Reisen durch Amerika, Afrika, den Nahen Osten sowie Zentral- und Südostasien erworben hat. Für Snyder geht es bei seinen Objekten nicht nur um Form, Funktion, Farbe, Material und Prozess, sondern vielmehr um Fantasien mit Geist, Magie und Geschichte. Während seiner siebzehnjährigen Tätigkeit für die Galerie Art et Industrie nahm Snyder an fünf Einzelausstellungen und mehr als zwanzig Gruppenausstellungen teil, die ihn zu einem der wichtigsten Vertreter der American Art Furniture-Bewegung machten. Seine Werke sind in zahlreichen Publikationen und Medien auf der ganzen Welt erschienen und befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen weltweit sowie in der ständigen Sammlung des Art Institute of Chicago. Snyder hält Gastvorlesungen an der Rhode Island School of Design in Providence, an der New School in New York und an der SUNY Purchase.
Er war in der bahnbrechenden Retrospektive der Magen H Gallery zu Art et Industrie-a New York Movement vertreten. Art et Industrie war die erste Ausstellung von Studio Alchemia, Shiro Takahama und Ron Arad.
Die Retrospektive umfasste Künstler wie Forrest Myers, Terence Main, Jim Cole, Howard Meister, Carmen Spera, James Hong, James Evanson, Richard Snyder, Rafael Barrios, Michele Oka Doner, Laura Main, Paul Ludick, Dan Friedman...
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