Christina Gschwantner

Contemporary Grey New Abstract Dots Colors Künstlerin Christina Gschwantner

2024

Christina Gschwantner verbindet gegensätzliche Kunstrichtungen wie das Informel und die Minimal Art. Es gelingt ihr, ihre ganz eigene Sicht auf die Welt zu schildern und zu gestalten. Eine Welt, die dem Betrachter überraschenderweise das Gefühl gibt, dass sie ein Teil von ihm selbst ist. Ihre rhythmischen Szenarien wirken seltsam vertraut und scheinen aus den Tiefen des Bewusstseins aufzusteigen. Sie vermitteln ein Gefühl des Wohlbefindens und der Freude, aber auch eine interessierte, fast philosophische Nachdenklichkeit. In ihrem Gesamtwerk gibt es zwei unterschiedliche Wirkprinzipien. Das haptisch-gestische Malerische (Informel) und das formal-strukturelle (Minimal Art). Zu Beginn ihrer künstlerischen Laufbahn tauchen beide Komponenten nur sporadisch in den Bildern auf, doch im Laufe ihrer Schaffensperioden werden beide Prinzipien konkreter und schärfer und scheinen getrennt nebeneinander zu stehen und doch als Einheit zu funktionieren. Und das ist ungewöhnlich und faszinierend, denn diese klare Trennung von Malerischem und Formalem führt zu einer strukturellen, strengen Komposition, die die freie informelle Malerei des Künstlers umso deutlicher hervortreten lässt. Fast ist man geneigt zu folgern, dass die matrixartige, feste Anordnung ihrer Bildelemente bedeutet, dass sich jedes Element gegen die anderen durchsetzen muss, um im Bild "repräsentativ" zu "erscheinen". Aus dem wirklichen Leben wissen wir, dass dies zu seltsamen Ergebnissen führen kann. Aber wir müssen erst einmal verstehen, was das für den Künstler bedeutet. Denn die Aufgabe, jedem Element seinen Platz und seine Bedeutung im übertragenen Sinne zu geben, erfordert malerischen und gestischen Aufwand, und es ist verständlich, dass sich in einer solchen Struktur schnell etwas ändert, wenn ein Element seine "Stimmung" ändert. Aus diesem Grund sind ihre Bilder lebendig - wenn eines "fertig" ist, ist es letztlich nur eine Momentaufnahme. Das Ergebnis ist mehr als nur ein Bild - es ist ein soziales Gefüge, ein Beziehungsgemälde - im Falle von Christina Gschwantner meist ein positives, ja glückliches. Christina Gschwantners intensive und langfristige Beschäftigung mit dem Thema "Beziehungsmatrix" hat zu einer zunehmend fokussierten, reduzierten und kontrastreichen Bildsprache geführt. Dies wird deutlich, wenn man ihr Werk in seiner Gesamtheit betrachtet.