Mit Schichten aus leuchtenden Ölen und wischenden Pinselstrichen kann die Farbe in einem einzigartigen Muster glänzen und schimmern. Die Künstlerin verwendet dicke, strukturierte Ölfarben, Glas und Goldflocken, um eine sehr moderne, urbane Atmosphäre zu schaffen. Die Art und Weise, wie die Farbe in andere Farben übergeht, verleiht ihm einen sehr eleganten Stil, und so ist der Name "Monaco" ein Kompliment für die Emotionen, die man empfindet, wenn man dieses Stück in Person betrachtet. Einige haben gesagt, die Serie "Dripping Dots" des Künstlers ahme große Menschenmengen nach, die auf abstrakte Weise dargestellt werden. Wir sehen die Figuren tanzen und sich bewegen, das Licht scheint hinein und hinaus, die Farben vibrieren. Wir konzentrieren uns im Moment auf die Einfachheit der Schönheit, denn Shaoul schafft eine durchscheinende, aber sehr farbenfrohe Palette mit dickem Farbauftrag, die ein sauberes, frisches und modernes Ergebnis hervorruft. Die handverzierten Glasstücke und Goldplättchen erzeugen ein Funkeln, das die Eleganz dieses Stücks wunderbar unterstreicht. Gemalt auf einer dicken, galerieumwickelten Leinwand.
Kunst misst 48 x 48 Zoll
Inspiriert von der Laune und der Reinheit der weiblichen Form, ist Cindy Shaoul für ihren impressionistischen und abstrakten Stil bekannt. Am bekanntesten ist sie für ihre Serie Brides, Dripping Dots and Hearts, sowie für ihre Plein air-Straßenszenen von typischen New Yorker Orten. Shaouls Werke sind in Hunderten von ständigen Firmen- und Privatsammlungen auf der ganzen Welt zu finden.
Seit ihrer ersten Gruppenausstellung an der Parsons School of Design im Jahr 2009 wurden ihre Arbeiten international in Südkorea und Italien ausgestellt und auf Kunstmessen in Miami, Palm Beach, Dallas und New York gezeigt. Sie hatte bereits zahlreiche Einzelausstellungen und hat dieses Jahr die Aufmerksamkeit von Influencern wie Lili Mitrovic und Prominenten wie Ashely Park, Emma Roberts und Lily J. Collins auf sich gezogen.
Ihre Liebe zur Malerei begann im Alter von 18 Jahren, als sie in den Thanksgiving-Ferien vom College war. Sie malte ein 9 Fuß großes, farbenfrohes, abstraktes Wandgemälde im Kunstatelier ihrer Mutter und hörte danach nicht mehr auf. Später reiste sie nach Israel und Ungarn, um sich inspirieren zu lassen und zwei Jahre lang am Budai Art Institute zu studieren, was ihr lebenslange Erfahrungen bescherte, die ihre Kunst bis heute beeinflussen.
Nach ihrer Rückkehr nach New York City setzte sie ihre künstlerische Ausbildung an der Art Students League bei Joseph Peller, Gregg Kreutz und Tom Torak fort, wo sie Techniken von den großen Meistern des Impressionismus erlernte. Aber erst als sie den bekannten Straßenkünstler LA II (Angel Oritz) kennenlernte, der zuvor mit Keith Haring gearbeitet hatte, wurde ihre Arbeit stark von Street Art und Graffiti beeinflusst, was ihren Ruf begründete und sie in die explosive urbane Kunstszene der Stadt brachte. Shaoul und LA II arbeiteten an einer Kollektion, die eine Hommage an die New Yorker Straßen war, wo Ortiz und Haring zu arbeiten begannen, als sie sich kennenlernten. Diese Art des Schaffens hat Shaouls Technik stark beeinflusst, ihre Stimme der Entdeckung erweitert und ihre Hand nicht nur vom Impressionismus weg, sondern zu grenzenlosen Ausdrücken in der abstrakten Welt geführt.
Während Shaoul ihre Fähigkeiten an der Art Students League verfeinerte, entwickelten die "Dripping Dots" in ihrem Atelier eine ganz neue Ästhetik. Dieser abstrakte Stil begann damit, dass sie ihre Pinsel und Farbreste von ihrer Palette auf einer neuen Leinwand reinigte, um die Ölreste nicht zu verschwenden, und schon bald verwandelte sich die Bewegung des Reinigens in Punkte auf der Leinwand. Sie begann, die Punkte mit Leinöl zu verbinden, und so wurde das Motiv des "Tropfens" eingeprägt. Für sie wurde es zu einem befreienden Moment, abstrakt zu malen, nachdem sie die Schule besucht und die impressionistische Technik gelernt hatte. Die Erfahrung der Entdeckung von Farben und Emotionen in der Pinselführung wurde sehr kathartisch und fühlte sich vertraut an aus der Zeit, als sie mit LA II zusammenarbeitete.
Shaoul wird weiterhin neue Themen in ihrem Werk erforschen. 2018 begann sie mit der Serie "Brides", die ihre Vorliebe für den Impressionismus mit einer abstrakten Hand ausbalanciert. Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft sie einen Dialog zwischen dem Figürlichen und dem Abstrakten. Die Bräute gaben ihrer Praxis eine neue Bedeutung und ließen Nuancen hervortreten, die einen skurrilen Ausdruck von Weiblichkeit und Formalität demonstrierten und ihrem Werk eine atemberaubende, beeindruckende Größe verliehen.
Später, im Jahr 2019, begann sie mit der Herzserie, einer Erweiterung ihrer Liebe zur Abstraktion. In dieser Kollektion würde sie ein Symbol mit dem Abstrakten verschmelzen. Zunächst verwendet sie ein Palettenmesser, um dicke und satte Impasto-Ölfarbe direkt auf die Leinwand aufzutragen. Sie schuf Farbwelten und reiche Texturen, eine aufregende neue Technik, auf die sie sich fixierte, indem sie den Fluss der Öle für sich selbst sprechen ließ, während sie das Palettenmesser mit mehreren verschiedenen Farben auf einmal belud. Zu entdecken, wie die verschiedenen Farben miteinander interagieren würden, ist die Motivation von Shaoul für diese Serie. Die wilden und exotischen Formen der Farbe treiben sie dann dazu an, die Farben für das Herz zu finden, die sich mit einem dicken Pinsel über die hypnotisierenden Farben legen. Die Herzen sind dann nach lustigen Themen wie Süßigkeiten, Eiscreme oder eher spirituellen Aussagen wie "Folge deinem Herzen" und "Befreie dein Herz" benannt Die Herzen sollten eine Hommage an das Gefühl der Unabhängigkeit, an Kindheitserinnerungen und an Momente der Liebe sein, die inspirieren und erregen.
Publikationen wie Fine Art Globe, Vanity Fair und The Times of Israel haben über ihre Arbeit geschrieben. Ihr Atelier ist ein lebendiger und aufregender Ort, der sich ständig verändert, mit Kunstwerken, Tischen mit Öltuben, Hintergründen für Herzen und neuen und bearbeiteten Leinwänden, die die Wände säumen. Im Jahr 2011 begann sie ihre Reise als Sängerin und Songwriterin, die neben der Malerei auch Musik macht. Sie lebt und arbeitet in New York.
PROVENIENZ: Sammlung der Galerie. Verso signiert. Dieses Originalkunstwerk enthält ein von der Galerie ausgestelltes Echtheitszertifikat. Das Werk wird auf der Rückseite mit dem Stempel der Galerie versehen.