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Damien Hirst
DAMIEN HIRST – DIE CURRENCY. Originalwerk: The Currency Project. Punkte. Farben

2016

Angaben zum Objekt

DAMIEN HIRST - DIE WÄHRUNG: 6274. NIEMAND SOLLTE ES HÖREN Datum der Gründung: 2016 Medium: Emaillefarbe auf handgeschöpftem Papier Auflage: 5.149 einmalige Arbeiten auf Papier Größe: 21,5 x 30 cm Zustand: In mint Bedingungen und nie gerahmt Dies ist ein physisches Unikat, das Damien Hirst 2016 im Rahmen seines Projekts The Currency mit Emaillefarbe auf handgeschöpftem Papier schuf, das von Hand geschnitten wurde, wodurch spontane Unvollkommenheiten und Asymmetrien entstanden. Wie jede andere Währung verfügt auch dieses Werk über Fälschungsschutzmaßnahmen, die seine Echtheit gewährleisten. Verso ist das Werk vom Künstler handsigniert und betitelt. Außerdem enthält es ein Wasserzeichen, ein holografisches Label und einen Mikropunkt mit einem Porträt des Künstlers. Zu den zusätzlichen Echtheitsmerkmalen gehören ein Wasserzeichen und ein Trockenstempel mit dem Logo des Künstlers. Damien Hirsts The Currency ist sein bisher größtes und ambitioniertestes Projekt. Bereits am 14. Juli 2021 bot der Künstler 10.000 einzigartige Werke an, die über NFT verkauft wurden. Jeder, der eine NFT erworben hat, hätte ein Jahr Zeit, um zu entscheiden, ob er diese NFT behalten oder gegen das physische Werk eintauschen möchte. Dies war die größte Umfrage über NFT im Vergleich zu physischen Arbeiten. Die Ergebnisse der Umfrage ergaben, dass 5.149 Inhaber ihre physischen Originalwerke behalten wollen, während sich 4.851 Inhaber für ihre NFT-Werke entschieden. Hier bieten wir eines dieser einzigartigen physischen Werke an. Diese Werke sind einzigartig, wurden von der Künstlerin im Jahr 2016 geschaffen und mit einem sogenannten neuronalen Netzwerk katalogisiert. Der Algorithmus ermöglicht es, bestimmte Merkmale des Werks festzulegen und die Unterschiede zwischen den verschiedenen Werken zu vergleichen. Farben, Gewicht, Dichte, Tropfen oder Textur sind einige der Merkmale, die bei jedem Werk bewertet werden. ÜBER DEN KÜNSTLER Damien Hirst ist ein britischer zeitgenössischer Künstler, der am 7. Juni 1965 in Bristol, England, geboren wurde. Er ist vor allem für seine kontroversen Werke bekannt, in denen er sich häufig mit Themen wie Tod, Sterblichkeit und dem menschlichen Dasein auseinandersetzt. Hirst wurde in den 1990er Jahren als einer der Anführer der Young British Artists (YBAs) berühmt, einer Gruppe von Künstlern, die für ihre avantgardistischen und oft schockierenden Werke internationale Anerkennung fanden. Hirst wuchs in Leeds, North Yorkshire, auf und zog 1984 nach London, um am Goldsmiths College Bildende Kunst zu studieren. Dort erlangte er erstmals Aufmerksamkeit für seine Arbeiten, insbesondere für seine Installationen, die oft lebende Tiere in mit Formaldehyd gefüllten Tanks enthielten. Sein frühestes bemerkenswertes Werk war "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living" (1991), ein in Formaldehyd konservierter Tigerhai, der in einem Glasbecken ausgestellt wurde. Hirsts Kunst zeichnet sich häufig durch die Verwendung unerwarteter MATERIALIEN aus, wie z. B. lebende Tiere, medizinische Geräte und Arzneimittel. Bekannt ist er auch für seine Auseinandersetzung mit dem Thema Sterblichkeit und der Zerbrechlichkeit des Lebens. Zu seinen bekanntesten Werken gehören "For the Love of God" (2007), ein Platinguss eines menschlichen Schädels, der mit über 8.000 Diamanten besetzt ist, und "The Golden Calf" (2008), eine lebensgroße Skulptur eines Kalbs, die vollständig aus 18-karätigem Gold besteht. Während seiner gesamten Karriere war Hirst eine umstrittene Figur in der Kunstwelt. Einige Kritiker warfen ihm vor, er schaffe nur Werke mit Schockwert. Sein Werk wurde jedoch auch für seine Innovation und seine Fähigkeit, Gespräche zu provozieren und traditionelle Vorstellungen von Kunst zu hinterfragen, gefeiert. Neben seiner Arbeit als Künstler hat Hirst auch an verschiedenen anderen Projekten mitgewirkt. Im Jahr 1995 war er Mitbegründer des Kunstkollektivs Young British Artists, dem auch andere namhafte Künstler wie Tracey Emin und Sarah Lucas angehörten. Er hat auch mit verschiedenen Modedesignern zusammengearbeitet, darunter Alexander McQueen und Miuccia Prada. Hirst hatte zahlreiche Einzelausstellungen und war in vielen Gruppenausstellungen auf der ganzen Welt zu sehen. Im Jahr 2012 war er Gegenstand einer großen Retrospektive in der Tate Modern in London, die die meistbesuchte Einzelausstellung in der Geschichte des Museums war. Seine Werke befinden sich in den Sammlungen bedeutender Museen und Institutionen in aller Welt, darunter das Museum of Modern Art in New York, die Tate Modern in London und das Centre Georges Pompidou in Paris. Trotz seines Erfolgs als Künstler hat Hirst im Laufe seiner Karriere auch Kritik und Kontroversen erlebt. Im Jahr 2008 sorgte er für Aufsehen in der Kunstwelt, als er seine Händler umging und eine Reihe neuer Werke direkt bei Sotheby's versteigerte. Der Verkauf, der während des Höhepunkts der weltweiten Finanzkrise stattfand, war ein Erfolg, zog aber auch Kritik von einigen auf sich, die Hirst vorwarfen, nur durch Geld motiviert zu sein. Trotzdem bleibt Hirst einer der einflussreichsten und am meisten gefeierten Künstler seiner Generation. Sein Werk ist nach wie vor eine Herausforderung und Inspiration für das Publikum in aller Welt, und sein Vermächtnis wird sicher noch viele Jahre weiterleben. Andere Künstler & Stile im Zusammenhang: Takashi Murakami, Jeff Koons, Daniel Arsham, Tracey Emin, KAWS
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