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Dennis BalkQana, Palästina, Großes konzeptionelles abstraktes Gemälde in Mischtechnik2006
2006
2.648,18 €
Angaben zum Objekt
Aus seiner Ausstellung Hashish in der Michael Steinberg Gallery (mit deren Label auf der Rückseite)
Besprochen von Roberta Smith in der New York Times.
Abstrakter Expressionismus trifft auf Graffiti-Fotografie. Cy Twombly im Cyberspace. Existenzielle Physik. Die Flugbahnen von Autobomben. Diese Sätze fielen mir bei der Ausstellung der neuen Arbeiten von Dennis Balk ein, die in den letzten drei Jahren entstanden sind, als er in Bahrain lebte und vor allem den Nahen Osten bereiste.
Die Ausstellung wird von schwarz-weißen, gestischen Zeichnungen auf Leinwand aus Balks Serie Faith Thumbnail dominiert. Sie sind voller grafischer und sogar malerischer Nuancen und wirken, als wären sie komplett am Computer erstellt worden. In einem kleineren Raum zeigt die Serie Exhausted and Ideographic knallige, schwindelerregende digitale Mischungen aus bunten Fotografien.
Ursprünglich ein Performance-Künstler, wurde er in der Kunstwelt in den frühen 1990er Jahren durch improvisierte Diagramme bekannt, die verschiedene historische Erzählungen miteinander kollidieren ließen. Eine Arbeit, die er 1992 bei seinem Solodebüt bei American Fine Arts in SOHO zeigte, zeichnete das Leben von Ho Chi Minh und Abraham Lincoln - beide auf unterschiedliche Weise Väter ihrer Länder - auf weißen Papierservietten. Seine Ausstellung in dieser Galerie im Jahr 2003 trug den Titel "Particles + Waves With Plausibility" (Teilchen + Wellen mit Plausibilität), ebenso wie ein kürzlich erschienenes Buch über seine Arbeiten.
Dennis Balk ist Pädagoge, bildender Künstler, Schriftsteller, Mediengestalter und Dramaturg und lebt hauptsächlich in New York. Balk hat einen MFA-Abschluss vom California Institute of the Arts. In den 90er und 00er Jahren war er Art Director und Mediendesigner für Fernsehen, Außenwerbung, Printmedien und neue Technologien sowie soziale Medien bei Arnell/Bickford Associates, Frankfurt Gipps Balkind, Foote Cone & Belding und McCann Erickson in New York. Bei Amster Yard, der Konzeptionsagentur von McCann Worldwide, war Balk an der Konzeption hochkarätiger Kampagnen beteiligt, die sowohl im Inland als auch international liefen. Als Interaktiv- und Ausstellungsdesigner hat Balk in Zusammenarbeit mit dem Büro von James Ingo Freed bedeutende Ausstellungen für die Princeton University (The Firestone Library), das National Building Museum (Washington DC), das Jewish Museum (New York) und das United States Holocaust Memorial Museum (Washington DC) entworfen. Balk hat an verschiedenen Universitäten gelehrt und Vorlesungen gehalten, zuletzt an einer Universität; UCLA in der Abteilung für Neue Genres, der Università IUAV di Venezia, der Yale University, dem Otis College of Art and Design- Public Practice MFA und als Koordinator der Abteilung für Bildende Kunst/Computergrafik am New York Institute of Technology, Bahrain Campus. Seit den späten 80er Jahren befasst sich seine künstlerische Arbeit in verschiedenen Formaten (darunter mehrere Inszenierungen seiner Theaterstücke) mit den Bedingungen des Erzählens und den narrativen Aspekten der Historisierung der Gegenwart. Seine Arbeiten wurden international ausgestellt und umfassend rezensiert, darunter in Artforum, Filosofia e Questioni Pubbliche, Bookforum, Art in America, Paper Magazine und The New York Times. Während seines Aufenthalts in New York wurde er hauptsächlich von der bahnbrechenden Galerie American Fine Arts vertreten. Im Februar 2009 präsentierte INOVA an der University of Wisconsin-Milwaukee die Übersicht über das Frühwerk mit dem Titel "Dennis Balk - Early Work 1890-2090". Zu seinen jüngsten Veröffentlichungen gehören: "Dennis Balk/1890-2090" (2010-channel 171), "Dennis Balk The Arabian Gulf" (2010-channel 171), "ash" (2009-channel 171), "Colin de Land, American Fine Arts" (2008-powerhouse books) und "particles + waves with plausibility" (2006-powerhouse books).
AUSGEWÄHLTE BIBLIOGRAPHIE 2011 Jack Bankowsky, Rosetta Brooks, Ingrid Schaffner, Nicholas Frank, Christina Valentine, Dennis Balk, Jennifer Bolande, Landmarks.
Er hat im MoMA PS1, INOVA und in der Michael Steinberg Gallery in New York ausgestellt und war in der Ausstellung von Jack Pierson bei Cheim Reid vertreten. Mass MoCA
Soloshows
Dennis Balk - Wüstencamp - H. Gallery, Bangkok
Dennis Balk: Frühe Werke 1890-2090 - INOVA - Institut für Bildende Kunst, Milwaukee, WI
Gruppenausstellungen:
Strahlung - Zentrum für akademische Ressourcen Central L, Bangkok
One Minute Film Festival - Massachusetts Museum of Contemporary Art - MASS MoCA, North Adams, MA
Possession - Kunst- und Kulturzentrum Bangkok (BACC), Bangkok
Heaven - MoMA PS1, New York City, NY
Modi der Ansprache: Sprache in der Kunst seit 1960 - Whitney Museum of American Art, NYC
Die Logik der Ausstellung - MoMA PS1, New York City, NY
Fälschung: Eine Meditation über Authentizität - New Museum of Contemporary Art, NY
CalArts - Skeptischer Glaube(n) - Die Renaissance-Gesellschaft, Chicago, IL
- Schöpfer*in:Dennis Balk (Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:2006
- Maße:Höhe: 142,24 cm (56 in)Breite: 101,6 cm (40 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:geringe Abnutzung der Oberfläche.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38212660492
Anbieterinformationen
4,9
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Alle anzeigenHashish, Palästina, Großes Konzeptionelles abstraktes Gemälde in Mischtechnik
Von Dennis Balk
Aus seiner Ausstellung Hashish in der Michael Steinberg Gallery (mit deren Label auf der Rückseite)
Besprochen von Roberta Smith in der New York Times.
Abstrakter Expressionismus tri...
Kategorie
Anfang der 2000er, Konzeptionell, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Tinte
Faith Thumbnail H Großes konzeptionelles abstraktes Gemälde in Mischtechnik
Von Dennis Balk
Aus seiner Ausstellung Hashish in der Michael Steinberg Gallery (mit deren Label auf der Rückseite)
Besprochen von Roberta Smith in der New York Times.
Abstrakter Expressionismus tri...
Kategorie
Anfang der 2000er, Konzeptionell, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Tinte
Mixed Media-Gemälde des kühnen grafischen abstrakten Expressionismus Richard Snyder NYC Kunst
Richard Snyder (Amerikaner, geboren 1951)
Unbenannt
Mischtechniken mit Kohle und Aquarellfarben
Handsigniert unten rechts
Abmessungen: 30,0" B x 22,5" H x 0,1" T
Richard Snyder ist vor allem für seine großformatigen, abstrakt-expressionistischen Gemälde mit leuchtenden Farben bekannt, die er oft in unregelmäßiger Weise mit großen gestischen Pinselstrichen aufträgt. Er war auch ein versierter Bildhauer und gehörte zur Downtown New Yorker Kunst-Möbel-Szene, die in den 1980er Jahren durch die von Rick Kaufmann gegründete Soho-Galerie "Art et Industrie" ins Leben gerufen wurde. Downtown New York um 1977-1980 war ein Treibhaus kreativer Impulse, die sich über alle Beschränkungen hinwegsetzten und sich kopfüber in die Lüfte stürzten. Punk, Hip-Hop, Graffiti oder Neo-Expressionismus,
Kaufmann sah sich nach neuen Talenten um, die eine neue Art von Kunstmöbeln schaffen konnten. Er war der Meinung, dass das damalige Design so standardisiert war, und er wollte jungen Künstlern eine Stimme geben und neue Ideen auf den Markt bringen.
Nach seinem BFA-Abschluss an der School of the Museum of Fine Arts in Boston machte Snyder Karriere in den Bereichen Kunst und Design und beschäftigte sich mit Bildhauerei, Malerei, Möbeldesign und -fertigung, Innenarchitektur, Tischlerei, Bauwesen und Industriedesign. Neben seiner umfangreichen Erfahrung mit einer Vielzahl von Materialien und Prozessen verfügt Snyder auch über ein breit gefächertes visuelles Vokabular, das er auf seinen zahlreichen Reisen durch Amerika, Afrika, den Nahen Osten sowie Zentral- und Südostasien erworben hat. Für Snyder geht es bei seinen Objekten nicht nur um Form, Funktion, Farbe, Material und Prozess, sondern vielmehr um Fantasien mit Geist, Magie und Geschichte. Während seiner siebzehnjährigen Tätigkeit für die Galerie Art et Industrie nahm Snyder an fünf Einzelausstellungen und mehr als zwanzig Gruppenausstellungen teil, die ihn zu einem der wichtigsten Vertreter der American Art Furniture-Bewegung machten. Seine Werke sind in zahlreichen Publikationen und Medien auf der ganzen Welt erschienen und befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen weltweit sowie in der ständigen Sammlung des Art Institute of Chicago. Snyder hält Gastvorlesungen an der Rhode Island School of Design in Providence, an der New School in New York und an der SUNY Purchase.
Er war in der bahnbrechenden Retrospektive der Magen H Gallery zu Art et Industrie-a New York Movement vertreten. Art et Industrie war die erste Ausstellung von Studio Alchemia, Shiro Takahama und Ron Arad.
Die Retrospektive umfasste Künstler wie Forrest Myers, Terence Main, Jim Cole, Howard Meister, Carmen Spera, James Hong, James Evanson, Richard Snyder, Rafael Barrios, Michele Oka Doner, Laura Main, Paul Ludick, Dan Friedman...
Kategorie
20. Jahrhundert, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Zeichnungen und A...
Materialien
Papier, Holzkohle, Wasserfarbe, Gouache
Modernes arabisches, abstraktes, islamisches, modernistisches Gemälde
Von Wajih Nahle
Wajih Nahlé (1932-2017), geboren in Beirut, Libanon, war ein libanesisch-arabischer abstrakter Maler und Kalligraph. Er studierte Malerei in der Werkstatt des libanesischen Malers Mo...
Kategorie
1990er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
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Motke Blum wurde 1925 in Racacun, Rumänien, geboren. In seiner frühen Kindheit zog die Familie Blum nach Bukarest, wo sie sich in einem Haus in der Nähe eines Zirkus niederließ. Der...
Kategorie
20. Jahrhundert, Moderne, Abstrakte Gemälde
Materialien
Mixed Media, Öl, Zeichenkarton
Mixed Media-Gemälde des kühnen grafischen abstrakten Expressionismus Richard Snyder NYC Kunst
Richard Snyder (Amerikaner, geboren 1951)
Unbenannt
Gemälde in Mischtechnik mit Öl
Handsigniert unten rechts auf der Rückseite
Abmessungen: 22,5" B x 30,0" H x 0,1" T
Richard Snyder ist vor allem für seine großformatigen, abstrakt-expressionistischen Gemälde mit leuchtenden Farben bekannt, die er oft in unregelmäßiger Weise mit großen gestischen Pinselstrichen aufträgt. Er war auch ein versierter Bildhauer und gehörte zur Downtown New Yorker Kunst-Möbel-Szene, die in den 1980er Jahren durch die von Rick Kaufmann gegründete Soho-Galerie "Art et Industrie" ins Leben gerufen wurde. Downtown New York um 1977-1980 war ein Treibhaus kreativer Impulse, die sich über alle Beschränkungen hinwegsetzten und sich kopfüber in die Lüfte stürzten. Punk, Hip-Hop, Graffiti oder Neo-Expressionismus,
Kaufmann sah sich nach neuen Talenten um, die eine neue Art von Kunstmöbeln schaffen konnten. Er war der Meinung, dass das damalige Design so standardisiert war, und er wollte jungen Künstlern eine Stimme geben und neue Ideen auf den Markt bringen.
Nach seinem BFA-Abschluss an der School of the Museum of Fine Arts in Boston machte Snyder Karriere in den Bereichen Kunst und Design und beschäftigte sich mit Bildhauerei, Malerei, Möbeldesign und -fertigung, Innenarchitektur, Tischlerei, Bauwesen und Industriedesign. Neben seiner umfangreichen Erfahrung mit einer Vielzahl von Materialien und Prozessen verfügt Snyder auch über ein breit gefächertes visuelles Vokabular, das er auf seinen zahlreichen Reisen durch Amerika, Afrika, den Nahen Osten sowie Zentral- und Südostasien erworben hat. Für Snyder geht es bei seinen Objekten nicht nur um Form, Funktion, Farbe, Material und Prozess, sondern vielmehr um Fantasien mit Geist, Magie und Geschichte. Während seiner siebzehnjährigen Tätigkeit für die Galerie Art et Industrie nahm Snyder an fünf Einzelausstellungen und mehr als zwanzig Gruppenausstellungen teil, die ihn zu einem der wichtigsten Vertreter der American Art Furniture-Bewegung machten. Seine Werke sind in zahlreichen Publikationen und Medien auf der ganzen Welt erschienen und befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen weltweit sowie in der ständigen Sammlung des Art Institute of Chicago. Snyder hält Gastvorlesungen an der Rhode Island School of Design in Providence, an der New School in New York und an der SUNY Purchase.
Er war in der bahnbrechenden Retrospektive der Magen H Gallery zu Art et Industrie-a New York Movement vertreten. Art et Industrie war die erste Ausstellung von Studio Alchemia, Shiro Takahama und Ron Arad.
Die Retrospektive umfasste Künstler wie Forrest Myers, Terence Main, Jim Cole, Howard Meister, Carmen Spera, James Hong, James Evanson, Richard Snyder, Rafael Barrios, Michele Oka Doner, Laura Main, Paul Ludick, Dan Friedman...
Kategorie
20. Jahrhundert, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Öl
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