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Doïna VieruMoldawische Contemporary Kunst von Doïna Vieru - Distel 92022
2022
Angaben zum Objekt
Aquarell auf Papier
- Schöpfer*in:Doïna Vieru (1978, Ecuadorianisch, Moldawien)
- Entstehungsjahr:2022
- Maße:Höhe: 40 cm (15,75 in)Breite: 30 cm (11,82 in)Tiefe: 1 mm (0,04 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Rahmen:Rahmenoptionen verfügbar
- Zustand:
- Galeriestandort:Paris, FR
- Referenznummer:1stDibs: LU1087210721492
Doïna Vieru
Doïna Vieru ist eine ecuadorianisch-moldawische Künstlerin, die in Paris, Frankreich, lebt und arbeitet. Sie hat immer pas/pas/passioniert das Bild dem Wort vorgezogen und das trotz Krisen von Bartlébysme. Zwischen "Ich möchte lieber nicht", Bleistiften, Papier, PVC oder Metall und anderen scharfen Instrumenten bleibt das Spiel sein ewiger Favorit. Nach ihrem Studium an der Kunstakademie Chisinau in Moldawien und an der Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris, Frankreich, verließ sie Europa und ging nach Ecuador, wo sie ihre eigene künstlerische Sprache zwischen Bergen und Dschungel entwickelte. Ihre Rückkehr nach Paris im Jahr 2019 wird durch eine Ausstellung in der Galerie Nesle markiert, wo sie Zeichnungen auf drei Ebenen der Galerie präsentiert. Ihre Arbeiten, die regelmäßig in Ecuador, Mexiko, Frankreich, Rumänien und Moldawien ausgestellt wurden, beschäftigen sich immer noch mit dem Unaussprechlichen. Es ist eine Art Versteckspiel, zu sagen und zu schweigen. Ihre Inszenierung ist seriell: Sie malt über sich selbst, über ihre Schwangerschaften, im Rhythmus von Tschaikowskis Opus 35 oder auf der melanomanischen Suche nach Schwarz. In der letzten Serie von Zeichnungen geht es um das Verstecken und Zerstören von Poesie durch das freie Spiel auf großformatigem Fotopapier mit sich überlagernden Schichten - Palimpsesten -, in denen sich unverständliche Schrift mit Kohle, Tusche, weißer Acrylfarbe und schwarzem Stein vermischt. Es ist das Umschreiben der Katastrophe, ein direkter Verweis auf das Werk von Maurice Blanchot: "Wenn alles gesagt ist, bleibt nur noch die Katastrophe zu sagen, das Scheitern der Rede, das Scheitern der Schrift, das Gerücht, das murmelt: das, was ohne Rest bleibt."
Anbieterinformationen
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Von Doïna Vieru
Aquarell, Tinte und Collage auf Papier
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2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
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2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
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Moldawische Contemporary Art von Doïna Vieru - The Window 3
Von Doïna Vieru
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Moldawische Contemporary Kunst von Doïna Vieru - Distel 1
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Verso handsigniert und datiert
Provenienz: Werkstatt Garner Tullis
Shingo Francis ist ein Maler, Zeichner und Fotograf, der in seinem Werk einen minimalen und abstrakten Ansatz verfolgt und sich mit Farbe, Zeit und Raum auseinandersetzt. Dies geschah in der Werkstatt von Garner Tullis. Francis wurde 1969 in Santa Monica, Kalifornien, geboren. Im Alter von drei Jahren zog er mit seiner japanischen Mutter nach Japan und besuchte bis zu seinem dreizehnten Lebensjahr eine internationale Schule in Tokio. Anschließend zog er zurück nach Kalifornien, um während des Studienjahres bei seinem Vater, dem abstrakten Expressionisten Sam Francis, zu leben und die Sommer- und Winterferien in Tokio zu verbringen. Francis erhielt 1992 den Bachelor of Arts vom Pitzer College in Claremont, Kalifornien. Im Jahr 2001 verlegte er sein Studio von Los Angeles nach Japan, wo er sich mit der traditionellen und populären Kultur des Landes auseinandersetzte und sich in sie vertiefte. Francis lebt und arbeitet derzeit in New York City und Yokohama, Japan. Shingo Francis wuchs in Los Angeles auf und genoss das intensive Licht und die weiten Ausblicke auf den Ozean, die das Leben in Südkalifornien bietet. Wie viele Künstler in LA war Francis fasziniert von den sich ständig verändernden Eigenschaften des Lichts und davon, wie es die Wahrnehmung und Erfahrung der Welt beeinflusst. Als Sohn des Malers Sam Francis wuchs Shingo im Herzen der aufstrebenden Kunstwelt von Los Angeles auf, wo Künstler wie Larry Bell, Robert Irwin, James Turrell, Craig Kauffman und Peter Alexander neue Materialien nutzten, um die Phänomenologie unserer Wahrnehmung zu erforschen. Diese Bestrebungen wurden lose als kalifornische Licht- und Raumfahrtbewegung bekannt (John McCracken, Bruce Nauman, Eric Orr, James Turrell). Dieses Werk weist stilistische Ähnlichkeiten mit Anish Kapoor und Joe Novak auf. Ausgewählte Ausstellungen: 1993 und 1994 mehrere Gruppenausstellungen in der renommierten Minna Street Gallery (San Francisco); 1999 eine Einzelausstellung "Generations" in der Galerie Kornfeld (Bern, Schweiz); 2004 eine Einzelausstellung "Blue's Silence" in der Hino Gallery (Tokyo); 2006 die Einzelausstellung "Blue's in Light" in der Galerie Paris (Yokohama), 2007 die Gruppenausstellung "Art x Dance" auf dem Art Forum Festival (Yokohama) und 2010 die Drei-Personen-Ausstellung "Across Dimensions" in der ISE Cultural Foundation (New York). Francis wurde 2003 mit dem Fumio Nanjo Award bei Spiral, Tokio, ausgezeichnet. Im Jahr 2008 wurde er von Tsutomu Mizusawa als Solokünstler für die ARCO 08 in Madrid, Spanien, ausgewählt und wurde als Gastkünstler zur Art OMI im Bundesstaat New York und zum Montalvo Arts Center in Saratoga, Kalifornien, eingeladen. Im Jahr 2010 schuf Francis eine Außeninstallation für KKprojects in New Orleans, arbeitete als Artist-in-Residence für das Swing Space Program des Lower Manhattan Cultural Council auf Governors Island, installierte ein ortsspezifisches Kunstprojekt für das Casa del Mar Hotel in Santa Monica, Kalifornien, und nahm an seiner ersten Ausstellung in Seoul, Korea, bei Taekwung Industries teil.
EINZELAUSSTELLUNGEN
2020 Shining Star: Wahrnehmung von Licht - GALERIE PARIS, Japan
2019 Subtile Eindrücke - MISA SHIN GALLERY, Tokio Japan
Kaleidoskop: Momente in der Zeit - Sam Francis Gallery in der Crossroads School, Santa Monica CA USA
2018 PAINTing - Los Angeles CA USA, LA Artcore
Farbe und Schatten - K. Imperial Fine Art, San Francisco CA USA
Stille Anwesenheit - LA Artcore, Los Angeles CA USA
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GRUPPENAUSSTELLUNGEN
2021 Reflexion - MISA SHIN GALLERY, Japan
CrossCurrents - William Turner Gallery, Santa Monica, CA, Casper Brindle - Alex Couwenberg - Shingo Francis - Jimi Gleason - Peter Lodato - Andy Moses - Nellie King Solomon - Jennifer Wolf
20. Jahresausstellung des 21. Jahrhunderts - GALERIE PARIS, Japan
2019 Miyuki Yokomizo x Shingo Francis - Lee & Bae, Busan, Südkorea
ART MACAO: Garten des irdischen Vergnügens - Wynn Palace, Cotai Macau China
Sommerdestination - Schmalfuss Berlin Contemporary Art, Berlin Deutschland
2018 LIMINIMAL - JAUS, Los Angeles CA USA
Layers of Nature: Jenseits der Linie - Sezon Museum of Modern, Karuizawa Nagano Japan
2017 Abrakadabra der Zeichnung, - Ichihara Lakeside Museum, Ichihara Chiba Japan
Julio Rondo...
Kategorie
1990er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
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Enkaustisch, Wasserfarbe, Archivpapier
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Kategorie
1990er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
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Letzter Frühling 1
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Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Gouache, Archivpapier
1978 Trevor Bell Gouache-Gemälde „Four“, Britisch, Rosa, Künstler, abstrakt
Von Trevor Bell
Trevor Bell (Brite, 1930 - 2017)
Vier, 1978
Gouache auf Papier
Betitelt Signiert und datiert 'Four / Trevor Bell 1978' (auf der Rückseite)
46.3/4 x 34.1/4 in. (118.8 x 87.2 cm.)
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Kategorie
20. Jahrhundert, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
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Landlandschaft ohne Titel (1967)
Von Adine Stix
Wunderschönes Öl auf Papier der abstrakten expressionistischen Künstlerin Adine Stix. Wunderschöne rosa Farbtöne mit lila, blau, gelb und einem Hauch von braun bilden eine wundersch...
Kategorie
1960er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Papier, Öl, Wasserfarbe
Sommer''s End - Zeitgenössisches abstraktes Gemälde in Mischtechnik, Licht und Schatten
Von Heather Hartman
"Summer's End" fängt den weichen, gemusterten Schatten der Blätter ein. Dieses Gemälde ist Teil einer fortlaufenden Serie, die das Licht und die Landschaft in Tennessee erforscht. Ha...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Polyester, Papier, Öl, Acryl, Gouache, Netz