Dorothy Napangardi

Salz auf Minas Mina

2002

Dorothy Napangardi verbrachte ihre frühe Kindheit als Nomadin in Mina Mina in der Nähe des Mackay-Sees in der Tanami-Wüste in den späten 1950er und frühen 1960er Jahren. Sie erinnerte sich daran, wie sie mit ihrer Mutter, Jeanie Lewis Napururrla, in Tonpfannen und Sickergruben kampierte, wie sie lernte, das reichlich vorhandene Buschessen zu sammeln und die Samen für den auf heißer Asche gekochten Damper zu mahlen. Dieses idyllische Leben fand ein Ende, als ihre Familie in die staatliche Siedlung Yuendumu zwangsumgesiedelt wurde. Dorothys frühes künstlerisches Schaffen war stark von den Erinnerungen an ihre Kindheit geprägt. Ihr Thema waren vor allem die Buschpflaume und die Buschbanane, wilde Früchte, die in der Nähe von Minas Mina in Hülle und Fülle wachsen und mit zunehmender Reife ihre Farbe ändern, was sie in ihren Darstellungen widerspiegelt. Die Gemälde, die in einem so frühen Stadium ihrer Karriere entstanden, weisen Dorothy eindeutig als eine Künstlerin mit großem Talent aus. Ihr großartiges Gespür für Komposition sorgt für einen rhythmischen Effekt, indem sie halbnatürliche Darstellungen in eine geometrische Formation einbindet. In den späten 1980er Jahren schloss die staatliche Marketinggesellschaft Aboriginal Arts Australia ihre Filiale in Alice Springs und ihre Leiterin Roslyn Premont eröffnete ihre eigene, die Gallery Gondwana. Ab 1997 begann Dorothy mit der Herstellung von Werken, die die gitterartigen Muster der Salzkrusten auf den Tongefäßen von Mina Mina nachzeichnen und damit einen bedeutenden künstlerischen Wandel in ihrem Werk markieren. Über einen Zeitraum von drei Jahren wurden ihre Bilder immer weniger gekünstelt und immer sparsamer, alle Details wurden auf das Wesentliche reduziert. Diese neuen Werke, in denen Dorothy begann, sich mit dem Traum der Frauen von den Grabstöcken und anderen Geschichten zu befassen, die mit den Reisen der Karntakurlangu zusammenhängen, zwingen das Auge des Betrachters, über die gemalte Oberfläche zu tanzen, so wie diese Frauen der Vorfahren während der Entstehung der Region zu Hunderten durch das Land tanzten. In Minas Mina tauchten auf magische Weise tanzende Grabstöcke aus dem Boden auf und rüsteten die große Schar der Frauen für ihre Reisen durch ein weites Land aus. Die hohen Wüsteneichen, die man heute dort findet, symbolisieren das Auftauchen der Grabstöcke, die buchstäblich aus der Erde selbst emporstiegen. Im Laufe der Entwicklung dieser Arbeiten ermöglichte es ihr ihr außerordentliches räumliches Vorstellungsvermögen, mimetische Raster der Salzverkrustungen in den Tonpfannen von Mina Mina zu schaffen. Die Linien aus weißen Punkten zeichnen die Wege ihrer weiblichen Vorfahren nach, die in freudigem Jubel durch die Salzpfannen, das Spinifex und die Sandhügel tanzten und dabei ihre Grabstöcke in den ausgestreckten Händen hielten. Im Jahr 2001 wurde Dorothy Napangardi mit dem 18. National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Award ausgezeichnet, und im darauf folgenden Jahr wurde eine Einzelausstellung ihrer Werke für das Museum of Contemporary Art in Sydney kuratiert. Dorothys Gemälde haben einen beachtlichen kommerziellen Erfolg. Die Schaffung dieser Bilder hat ihre persönliche Integrität in keiner Weise beeinträchtigt. Während Dorothy Napangardis Gemälde als wichtige Gebrauchsgegenstände und große Investitionen betrachtet werden können, sind ihre Werke oft so schön und ätherisch, dass sie an das Erhabene grenzen.