Duanye Hatchett

Monumentales Ölgemälde, Mid-Century Modern, Abstrakt, Minimalistisches, elegantes Design

1974

Duayne Hatchett war ein bildender Künstler, dessen Werk Drucke, Gemälde, Skulpturen und gefundene Objekte umfasst. Er wurde am 12. Mai 1925 in Shawnee, Oklahoma, geboren. Er meldete sich bei der Luftwaffe, wo er zum Kampfpiloten ausgebildet wurde. Nachdem er das Militär verlassen hatte, studierte er Design an der Universität von Oklahoma. Seine hochtechnische Militärausbildung verband eine mathematische Intelligenz mit einer Liebe zur Physik und einer kühnen Umarmung neuer Erfahrungen, die bald die Werkzeuge für seine künstlerische Entwicklung sein sollten. 1954 nahm er eine Einladung von Alexander Hogue an, an der Universität Tulsa Bildhauerei zu unterrichten. Er zog mit seiner Familie nach Tulsa, wo er die nächsten zehn Jahre unterrichten sollte. Während seiner Zeit in Tulsa wurde er als Lehrer und Bildhauer bekannt und hielt häufig Vorträge auf verschiedenen Bildhauerkonferenzen im ganzen Land. Er begann auch, Aufträge für Skulpturen zu erhalten, während sich seine Interaktion mit der Architektur weiterentwickelte. Er begann, einige der einflussreichsten New Yorker Künstler zu treffen und sich mit ihnen auszutauschen, darunter David Smith, Louise Nevelson, Noguchi und der Chicagoer Künstler Richard Hunt. 1968 nahm er einen Lehrauftrag an der University of Buffalo an, wo er in den folgenden 24 Jahren die Abteilung für Bildhauerei leitete und seine Kunst in verschiedene Richtungen entwickelte. Er begann mit einer Reihe von Gemälden, die die einfachen Strichzeichnungen, die zuvor die Metallskulptur definiert hatten, aufgriffen. Diese Gemälde erforschten die optische Relativität des zwei- und dreidimensionalen Raums, der auf einer flachen Ebene dargestellt wird. Er entwickelte auch seine geometrischen, minimalistischen Skulpturen weiter und erhielt mehrere Aufträge im ganzen Land. 1974 präsentierte die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, NY, Duayne Hatchett: Recent Paintings and Sculpture. In den darauffolgenden Jahren wurden seine Arbeiten in Einzel- und Gruppenausstellungen im ganzen Land gezeigt. Im Studio fand das Zusammentreffen von Konstruktion und "gefundenem Objekt" auf völlig unerwartete Weise wieder Eingang in seine Arbeit. Die Konstruktion selbst wurde zum kreativen Motor für seine neue Kunst. Neue Werkzeuge und Arbeitsverfahren wurden übernommen oder erfunden, um neue Kunst zu schaffen. Die Kelle ersetzte den Pinsel bei der Herstellung neuer Gemälde. Werkzeuge zum Walzen und Brünieren von Metall werden erfunden und die Nietung wird für den Bau neuer Skulpturen eingesetzt. Beeinflusst wurde er von den Eigenschaften von Materialien und Gegenständen wie Wellblech, den optischen Effekten von Kunststoffen, Metallgittern und Blechdosen, die er in seiner vom Menschen geschaffenen Umgebung vorfand, aber auch von abgeholzten Baumstämmen und Treibholz aus seiner natürlichen Umgebung. Er begann, in der Abgeschiedenheit seines Studios Skulpturen zu bauen, die von der Öffentlichkeit weitgehend unbemerkt blieben. In den späten 90er Jahren tauchte das Fundstück in Form einer neuen Skulptur wieder auf, die aus Eisenbahnnägeln besteht, die zu organischen, an die Natur erinnernden Konglomeraten zusammengeschweißt wurden. Er begann auch, Assemblagen aus gefundenen Objekten und Materialien zu bauen, die eine durchgehende, flache Oberfläche aufwiesen und gleichzeitig Skulpturen und Blöcke für Drucke darstellten.