Ed Moses

Y Branco 17

2017

Ed Moses war fast 60 Jahre lang eine prominente Figur in der Kunstszene von Los Angeles und ein wichtiger Förderer der Nachkriegskunst der Westküste. Seine Gemälde sind formale Abstraktionen, die mit einer Vielzahl von Verfahren mit der Oberfläche experimentieren. Dabei entstehen Streifen, Risse, Markierungen und Unschärfen, die manchmal mit einer harten geometrischen Abstraktion kontrastieren. Nach seinem Abschluss zog Moses nach New York City, wo er sich mit Franz Kline, Milton Resnick, William de Kooning und Mark Rothko anfreundete, mit denen er in New York, Washington, D.C. und anderswo ausstellte. Im Jahr 1959 heiratete Moses Avilda Peters und zog zurück nach Los Angeles, um eine Familie zu gründen, zu reisen und seine Karriere als Maler fortzusetzen. Als Maler, der stets mit Prozessen und Materialien experimentierte, wurde Moses von der Kritik für seine kühne Komposition und Innovation gelobt. 1968 erhielt er ein Tamarind Lithography Fellowship sowie das Angebot eines Lehrauftrags an der University of California, Los Angeles, seiner Alma Mater, wo er bis 1972 unterrichten sollte. Nach Reisen durch Europa kehrte er an die UCLA zurück, um dort bis 1976 zu unterrichten. Im selben Jahr erhielt er ein Stipendium des National Endowment for the Arts und seine ersten Museumsausstellungen: eine Ausstellung mit Zeichnungen aus den Jahren 1958-1970 in der Wight Gallery an der UCLA und eine Ausstellung mit neuen abstrakten und kubistischen roten Gemälden im LACMA, die von Stephanie Barron kuratiert wurde; letztere markierte einen Wendepunkt in seiner Karriere. Während in den 1960er und frühen 70er Jahren die Zeichnung eine wichtige Rolle in seinem Werk spielte, wandte sich Moses Mitte der 70er Jahre zunehmend der Malerei zu. 1990 lebte Moses - ein spiritueller Nachfahre der Abstrakten Expressionisten und engagierter Student des Buddhismus - in Venice, Kalifornien, meditierte täglich und bahnte sich seinen eigenen Weg zur ästhetischen Wahrheit. Mit unkonventionellen MATERIALEN und Werkzeugen, darunter Mopps, Schläuche und Gummischaber, malte er hinter seinem Haus in Venedig, wo er mehr als 30 Jahre lang lebte. Beeinflusst von den Lehren des Buddhismus arbeitete er hier im Augenblick, indem er sich auf die Elemente des Zufalls und der Umstände einließ und darauf reagierte. Endlos fasziniert von der metaphysischen Kraft der Malerei, schuf er Werke, die sich mit Zeitlichkeit, Prozess und Präsenz auseinandersetzten und bemerkte, dass "es nicht darum geht, die Kontrolle zu haben, sondern im Einklang zu sein". Moses' Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen der Albright-Knox Gallery, NY; des Museum of Modern Art, New York; des Whitney Museum; des Philadelphia Museum of Art; des Art Institute of Chicago; des Berkeley Art Museum at UC Berkeley; der Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C.; des Dallas Museum of Art, Hirshhorn Museum, Washington, D.C.Los Angeles County Museum of Art; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Hammer Museum; San Francisco Museum of Modern Art; Cincinnati Museum of Art; Butler Art Institute of American Art, Ohio; Dallas Museum of Art; National Gallery of Art; Musee National d'art moderne - Centre Georges Pompidou, Paris, FR; und viele andere.