Bei Escat Gallery sind wir bestrebt, die höchsten Standards des Vertrauens und der Professionalität für unsere Sammler zu wahren. Jedes Kunstwerk in unserer Collection'S wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert, das seine Originalität und Herkunft garantiert. Wir bieten eine sichere, weltweite Lieferung an jede von Ihnen angegebene Adresse und stellen sicher, dass Ihr Kauf in einwandfreiem Zustand ankommt. Wenn Sie zusätzliche Versandoptionen oder ein maßgeschneidertes Angebot von unserem vertrauenswürdigen Netzwerk von Transportunternehmen benötigen, zögern Sie bitte nicht, uns zu kontaktieren. Unser Team hilft Ihnen, die besten Lösungen für einen reibungslosen und sicheren Versand zu finden.
Die neueste Kollektion des zeitgenössischen Künstlers Ed Warner beschäftigt sich mit dem Leben und Sterben biblischer Heiliger und bietet eine nuancierte Interpretation durch seine einzigartige künstlerische Linse. Mit einer Reihe fesselnder Werke lädt Warner den Betrachter dazu ein, die Geschichten und die Komplexität dieser verehrten Figuren zu erkunden und sie in einem neuen Licht zu präsentieren, das zum Nachdenken und zur Reflexion anregt. Jedes Stück der Kollektion ist ein Zeugnis seiner Fähigkeit, durch seine Kunst Emotionen zu wecken und Gedanken zu provozieren.
Der westliche Fortschritt und die Entwicklung, auf die wir so stolz sind, haben uns an diesen Punkt gebracht. Eine Gesellschaft, in der Hyperindividualismus, Entsolidarisierung und ein übertriebener Egozentrismus herrschen.
Die Kunst zirkuliert heute überall, und die Welt ist völlig ästhetisiert. Aber es ist eine Ästhetisierung, die nur die Virtualität der Bildschirme betrifft. Dadurch entsteht eine Hypervisibilität, ein Übermaß an Bildern. Die virtuelle Welt bietet uns die perfekte Illusion, aber es ist eine leere Illusion, keine künstlerische. Sie gibt vor, ein Double der Realität zu sein, eine bloße Reproduktion, die nichts mit der Kreativität der Kunst zu tun hat. In diesem Szenario fragen wir uns, ob die ästhetische Illusion und die rätselhafte Kraft der Kunst noch existieren können.
Ed Warner setzt sich mit dieser zeitgenössischen Art, Kunst zu leben, auseinander. Und wie macht er das? Humor und Nachdenken sind die einzigen Mittel, die immer noch in der Lage sind, eine gewisse Tiefe aufzubauen. Die Stärke des Gedankens liegt darin, dass er nicht gegen etwas eingetauscht werden kann. Humor ermöglicht es dem Künstler, kritisch zu sein, ohne in die Leere des theoretischen Diskurses zu fallen. Der Künstler zieht es vor, sich von den traditionellen Mitteln der Kunst, die bereits sehr verrottet sind, zu entfernen und sich der Kunst durch Worte zu nähern. Auf diese Weise parodiert der Künstler die Art von Text, die wir in der virtuellen Welt oder in der Werbung finden. Es ist ein unverblümter Text, der mit wenigen Worten schockieren und paradox machen will.
In diesem Sinne zielt Warners Arbeit auch darauf ab, die historische Beziehung zwischen Kunst und Religion wiederherzustellen. Es geht nicht um Religion als Dogma, sondern als reine Heiligkeit. Eine Heiligkeit, die die künstlerische Arbeit seit jeher kennzeichnete, heute aber verloren gegangen ist. In unserer heutigen Zeit ist die Religion zu einer bedeutungslosen Praxis geworden, zu einem Simulakrum des ursprünglichen Gefühls. Wie der Soziologe Baudrillard sagt, soll die Kunst ikonoklastisch geworden sein, obwohl sie in Wirklichkeit agnostisch geworden ist. Sie glaubt nicht mehr an ihre eigene Heiligkeit oder Endgültigkeit.
Ed Warner baut auf den Ruinen der westlichen Tradition auf, immer mit Blick auf die Zukunft. Der Künstler will hier nicht die zentrale Figur sein. Sein Ego verschwindet und bringt den ursprünglichen künstlerischen Sinn zurück.