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Edward AvedisianMod Abstrakter Expressionistischer Modernist Edward Avedisian Farbfeld-Kunst Gouache, Modc. 1979-1980's
c. 1979-1980's
Angaben zum Objekt
Edward Avedisian Gouache Aquarell abstrakte Malerei auf Arches Papier. (Notizbuchhülle nicht enthalten)
Unsigniert, (trägt verso Namen in Bleistift.)
Abmessungen: 10" X 14"
Ende der 1970er, Anfang der 1980er Jahre.
Edward Avedisian (15. Juni 1936, Lowell, Massachusetts - 17. August 2007, Philmont, New York) war ein amerikanischer abstrakter Maler, der in den 1960er Jahren berühmt wurde. Sein Werk wurde zunächst mit der Farbfeldmalerei und in den späten 1960er Jahren mit der Lyrischen Abstraktion und dem Abstrakten Expressionismus in Verbindung gebracht.
Er studierte Kunst an der School of the Museum of Fine Arts in Boston. In den späten 1950er Jahren zog er nach New York City. Zwischen 1958 und 1963 hatte Avedisian sechs Einzelausstellungen in New York. Im Jahr 1958 stellte er zunächst in der Galerie Hansa aus, danach hatte er drei Ausstellungen in der Galerie Tibor de Nagy und 1962 und 1963 in der Galerie Robert Elkon. Bis 1975 stellte er fast jedes Jahr in der Robert Elkon Gallery aus.
In den 1960er Jahren war sein Werk in der zeitgenössischen Kunstwelt weithin sichtbar. Er schloss sich der dynamischen Kunstszene in Greenwich Village an, besuchte die Cedar Tavern in der Tenth Street, verkehrte mit dem Kritiker Clement Greenberg und schloss sich einer neuen Generation abstrakter Künstler an, wie Darby Bannard, Kenneth Noland, Jules Olitski und Larry Poons.
Avedisian gehörte zu den führenden Persönlichkeiten, die in den 1960er Jahren in der New Yorker Kunstwelt auftauchten. Als Künstler, der die heißen Farben der Pop Art mit den kühlen, eher analytischen Qualitäten der Farbfeldmalerei mischte, war er maßgeblich an der Erforschung neuer abstrakter Methoden beteiligt, um den Vorrang der optischen Erfahrung zu untersuchen.
Eines seiner Gemälde erschien 1969 auf der Titelseite von Artforum, sein Werk war 1965 in der Ausstellung Op Art The Responsive Eye im Museum of Modern Art und in vier Jahrbüchern des Whitney Museum of American Art zu sehen. Seine Bilder waren bei Sammlern sehr begehrt und wurden von großen Museen in New York und anderswo erworben. Er wurde in namhaften Galerien ausgestellt, darunter die Anita Shapolsky Gallery und die Berry Campbell Gallery in New York City. Edward Avedisian war bekannt für seine farbenfrohen, kühn komponierten Leinwände, die die Strenge des Minimalismus, die Ausgelassenheit der Pop-Art und die satten Farbtöne der Farbfeldmalerei miteinander verbanden.
Roberta Smith von der NYT schreibt über Avedesian: "Edward Avedisian trug dazu bei, die farbenfrohe, aber emotional kühle abstrakte Malerei zu etablieren, die in den frühen 1960er Jahren auf den Abstrakten Expressionismus folgte. Diese junge Koryphäe machte sich Elemente des Minimalismus, des Pop und der Farbfeldmalerei zunutze, um herausragende Werke von epischem Ausmaß zu schaffen, die die New Yorker Kunstszene jener Zeit belebten." 1996 zeigte Avedisian seine Gemälde aus den 1960er Jahren in der Mitchell Algus Gallery, damals in SOHO. Seine letzte Ausstellung, in der vor allem neue Landschaften gezeigt wurden, fand 2003 in der Galerie Algus statt, die sich jetzt in Chelsea befindet.
Ausgewählte Ausstellungen:
Op-Art: Das reagierende Auge, im Museum of Modern Art,
Das Whitney-Museum: Junges Amerika 1965
Expo 67, die in Montreal, Kanada, stattfand.
Six Painters (zusammen mit Darby Bannard, Dan Christensen, Ron Davis, Poons und Peter Young) , Albright-Knox Art Gallery in Zusammenarbeit mit dem Baltimore Museum of Art und dem Milwaukee Art Center.
Ausgewählte Collections:
Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York;
Brooklyn Museum, New York;
Denver Art Museum, Colorado;
Flint Institute of Arts, Michigan;
Metropolitan Museum of Art, New York;
Neuberger Museum of Art, Purchase, New York;
Parrish Art Museum, Southampton, New York;
Kunstmuseum Portland, Oregon;
Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.;
Solomon R. Guggenheim Museum, New York;
Kunstmuseum der Universität Michigan, Ann Arbor;
Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut.
Museum für Moderne Kunst,
Whitney Museum für Amerikanische Kunst,
Berkshire Museum, Pittsfield, Massachusetts,
Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut,
Los Angeles County Museum of Art, LACMA,
- Schöpfer*in:Edward Avedisian (1936-2007, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:c. 1979-1980's
- Maße:Höhe: 25,4 cm (10 in)Breite: 35,56 cm (14 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:siehe Fotos.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38214521762
Anbieterinformationen
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Alle anzeigenMixed Media-Gemälde des kühnen grafischen abstrakten Expressionismus Richard Snyder NYC Kunst
Richard Snyder (Amerikaner, geboren 1951)
Unbenannt
Mischtechniken mit Kohle und Aquarellfarben
Handsigniert unten rechts
Abmessungen: 30,0" B x 22,5" H x 0,1" T
Richard Snyder ist vor allem für seine großformatigen, abstrakt-expressionistischen Gemälde mit leuchtenden Farben bekannt, die er oft in unregelmäßiger Weise mit großen gestischen Pinselstrichen aufträgt. Er war auch ein versierter Bildhauer und gehörte zur Downtown New Yorker Kunst-Möbel-Szene, die in den 1980er Jahren durch die von Rick Kaufmann gegründete Soho-Galerie "Art et Industrie" ins Leben gerufen wurde. Downtown New York um 1977-1980 war ein Treibhaus kreativer Impulse, die sich über alle Beschränkungen hinwegsetzten und sich kopfüber in die Lüfte stürzten. Punk, Hip-Hop, Graffiti oder Neo-Expressionismus,
Kaufmann sah sich nach neuen Talenten um, die eine neue Art von Kunstmöbeln schaffen konnten. Er war der Meinung, dass das damalige Design so standardisiert war, und er wollte jungen Künstlern eine Stimme geben und neue Ideen auf den Markt bringen.
Nach seinem BFA-Abschluss an der School of the Museum of Fine Arts in Boston machte Snyder Karriere in den Bereichen Kunst und Design und beschäftigte sich mit Bildhauerei, Malerei, Möbeldesign und -fertigung, Innenarchitektur, Tischlerei, Bauwesen und Industriedesign. Neben seiner umfangreichen Erfahrung mit einer Vielzahl von Materialien und Prozessen verfügt Snyder auch über ein breit gefächertes visuelles Vokabular, das er auf seinen zahlreichen Reisen durch Amerika, Afrika, den Nahen Osten sowie Zentral- und Südostasien erworben hat. Für Snyder geht es bei seinen Objekten nicht nur um Form, Funktion, Farbe, Material und Prozess, sondern vielmehr um Fantasien mit Geist, Magie und Geschichte. Während seiner siebzehnjährigen Tätigkeit für die Galerie Art et Industrie nahm Snyder an fünf Einzelausstellungen und mehr als zwanzig Gruppenausstellungen teil, die ihn zu einem der wichtigsten Vertreter der American Art Furniture-Bewegung machten. Seine Werke sind in zahlreichen Publikationen und Medien auf der ganzen Welt erschienen und befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen weltweit sowie in der ständigen Sammlung des Art Institute of Chicago. Snyder hält Gastvorlesungen an der Rhode Island School of Design in Providence, an der New School in New York und an der SUNY Purchase.
Er war in der bahnbrechenden Retrospektive der Magen H Gallery zu Art et Industrie-a New York Movement vertreten. Art et Industrie war die erste Ausstellung von Studio Alchemia, Shiro Takahama und Ron Arad.
Die Retrospektive umfasste Künstler wie Forrest Myers, Terence Main, Jim Cole, Howard Meister, Carmen Spera, James Hong, James Evanson, Richard Snyder, Rafael Barrios, Michele Oka Doner, Laura Main, Paul Ludick, Dan Friedman...
Kategorie
20. Jahrhundert, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Zeichnungen und A...
Materialien
Papier, Holzkohle, Wasserfarbe, Gouache
Mod Abstrakter Expressionistischer Modernist Edward Avedisian Farbfeld-Kunst Gouache, Mod
Von Edward Avedisian
Edward Avedisian Gouache Aquarell abstrakte Malerei auf Arches Papier. (Notizbuchhülle nicht enthalten)
Unsigniert, (trägt verso Namen in Bleistift.)
Abmessungen: 10" X 14"
Ende der...
Kategorie
1970er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Wasserfarbe, Gouache
Abstrakter Expressionist Landschaft Jay Milder Rhino Horn Malerei Amerikanische Pop Art
Von Jay Milder
Dies stammt aus der Sammlung der Horace Richter Gallery, Old Jaffa, Israel
Diese wurden in den 1990er Jahren durchgeführt.
Dies scheint nicht handsigniert zu sein. Es ist verso signi...
Kategorie
20. Jahrhundert, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Papier, Gouache
Abstrakte israelische Landschaft Jay Milder Rhino Horn Gemälde Jaffa, Israel Pop Art
Von Jay Milder
Dies stammt aus der Sammlung der Horace Richter Gallery
Diese wurden in den 1990er Jahren durchgeführt.
Vom Künstler handsigniert und datiert. Alt-Jaffa
Jay Milder (geb. 1934) ist ...
Kategorie
20. Jahrhundert, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Papier, Gouache
Abstrakt-expressionistische Landschaft Jay Milder Rhino- Horngemälde, amerikanische Pop-Art
Von Jay Milder
Dies stammt aus der Sammlung der Horace Richter Gallery, Old Jaffa, Israel
Diese wurden in den 1990er Jahren durchgeführt.
Handsigniert und datiert. Betitelt "Old Jaffa".
Jay Milder (geb. 1934) ist ein amerikanischer Künstler und ein figurativer expressionistischer Maler der zweiten Generation der New York School. Alttestamentarische Themen wie die Jakobsleiter und die Arche Noah sowie der jüdische mystische Glaube der Kabbala sind wiederkehrende Themen in Milders Gemälden, die als archetypische Bilder dargestellt werden, die im grundlegenden Karma, der Beschaffenheit und den Bedürfnissen der menschlichen Natur wiederkehren. Milder wird international ausgestellt und ist in den Sammlungen zahlreicher nationaler und internationaler Museen vertreten.
In jüngster Zeit wurden ihm zwei Retrospektiven in Brasilien gewidmet: 2007 im Nationalmuseum Brasilia und 2006 im Museum für Moderne Kunst in Rio de Janeiro. In Sao Paulo, einem der wichtigsten internationalen Zentren für Street Art und Kunst im öffentlichen Raum, gilt er als wegweisender Einfluss für Graffiti-Künstler. Jay Milder wurde 1934 in Omaha, Nebraska, geboren. Seine Großeltern, die aus der Ukraine stammten, waren Nachkommen des chassidischen Mystikers Rabbi Nachman. Als er den Erzählungen seiner Familie lauschte, wuchs sein Interesse an Spiritismus und Mystik und wurde zu einem wichtigen Einfluss auf seine Lebens- und Kunstphilosophie. Später, als er nach New York kam, wurde er von der Theosophischen Gesellschaft und der Lehre von Helena Blavatsky...
Kategorie
20. Jahrhundert, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Papier, Gouache
Abstrakter Expressionismus Jay Milder Rhino Horn-Gemälde, farbenfrohe Pop-Art
Von Jay Milder
Dies stammt aus der Sammlung der Horace Richter Gallery
Diese wurden in den 1990er Jahren durchgeführt.
Vom Künstler handsigniert und datiert. Alt-Jaffa
Jay Milder (geb. 1934) ist ein amerikanischer Künstler und ein figurativer expressionistischer Maler der zweiten Generation der New York School. Alttestamentarische Themen wie die Jakobsleiter und die Arche Noah sowie der jüdische mystische Glaube der Kabbala sind wiederkehrende Themen in Milders Gemälden, die als archetypische Bilder dargestellt werden, die im grundlegenden Karma, der Beschaffenheit und den Bedürfnissen der menschlichen Natur wiederkehren. Milder wird international ausgestellt und ist in den Sammlungen zahlreicher nationaler und internationaler Museen vertreten.
In jüngster Zeit wurden ihm zwei Retrospektiven in Brasilien gewidmet: 2007 im Nationalmuseum Brasilia und 2006 im Museum für Moderne Kunst in Rio de Janeiro. In Sao Paulo, einem der wichtigsten internationalen Zentren für Street Art und Kunst im öffentlichen Raum, gilt er als wegweisender Einfluss auf Graffiti-Künstler. Jay Milder wurde 1934 in Omaha, Nebraska, geboren. Seine Großeltern, die aus der Ukraine stammten, waren Nachkommen des chassidischen Mystikers Rabbi Nachman. Als er den Erzählungen seiner Familie lauschte, wuchs sein Interesse an Spiritismus und Mystik und wurde zu einem wichtigen Einfluss auf seine Lebens- und Kunstphilosophie. Später, als er nach New York kam, wurde er von der Theosophischen Gesellschaft und der Lehre von Helena Blavatsky...
Kategorie
20. Jahrhundert, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Papier, Gouache
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