Elizabeth Gourlay

Uhrenblau, quadratisches abstraktes Gemälde in Beige, Blau, Grün, Grau, Gummibraun

2019

Elizabeth Gourlay ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, deren Werke aus einem fortschreitenden Prozess der Überlagerung von Farben, Linien und Formen hervorgehen, der sowohl durch innere emotionale Zustände als auch durch ihre Beobachtung von Natur und Architektur geprägt ist. Sie lebt und arbeitet in Chester, Connecticut. Sie wurde eingeladen, mit Druckermeister Anthony Kirk zu arbeiten. Gourlay findet die Unmittelbarkeit und experimentelle Qualität von Monotypien für ihre künstlerische Praxis wertvoll. Ihre Arbeiten befinden sich in verschiedenen Privat- und Unternehmenssammlungen, darunter The Lewitt Collection, The Marriott Family und Yale University. Sie erhielt mehrere Zuschüsse und Stipendien, darunter zwei Individual Artist State Grants des DECD/Connecticut Office of the Arts. Im Jahr 2011 war sie als Gastkünstlerin im Studio von Sol LeWitt in Spoleto, Italien, zu Gast. Gourlay verwendet eine breite Palette von Medien wie Öl, Flash, Acryl, Tinte und Graphit, um kunstvoll einfache und starke Kompositionen zu schaffen. Gourlay betrachtet ihre Arbeit als eine Meditation über Farben, Linien und Formen, die zu einem komplexen Netzwerk aus sich verändernden Formen und Farben führt. Sie interessiert sich für Elemente aus der Natur, der Architektur und der Musik und zeigt dies durch das Zeichnen von Linien, Gittern und geometrischen Formen. In der Tat wird ihr Werk oft durch seine Musikalität und architektonischen Konnotationen beschrieben. Die Verwendung von Linien deutet auf Einflüsse von Agnes Martin hin, während ihr Farbenspiel an die Arbeiten von Paul Klee erinnert. Ihre Kompositionen beschäftigen sich mit Ordnung und Chaos unter Verwendung von Linie, Farbe und Form.