Ellen Hermanos

Dot Kontemplation

2018

Künstler Bio Hermanos erhielt einen BA in Kunstgeschichte vom William Smith College. Sie studierte im Ausland in Florenz und Venedig an der Scuola Internationale di Grafica. 1992 erhielt sie ein Zertifikat in Grafikdesign vom Massachusetts College of Art. Ihre Einflüsse setzen sich im weniger formellen, aber nicht weniger farbenfrohen New Orleans fort, wohin sich Hermanos oft zurückzieht, um sich von den Strukturen ihrer Vergangenheit zu lösen und ihre eigenen Ausdrucksformen zu finden. Hermanos' Interesse an der Gefühlswelt zieht sich nicht nur durch ihre Kunst, sondern auch durch ihren alternativen Beruf als Psychotherapeutin. Als Therapeutin hilft sie anderen dabei, greifbare Ergebnisse zu erzielen. Bedeutung ihrer Erfahrungen und entwickeln Mitgefühl und Wertschätzung für sich selbst und ihre Leistungen. Indem sie sich mit anderen verbindet, entkommt sie der Enge der persönlichen Selbstbeobachtung, die eine emotionale Perspektive bietet, die über die Grenzen des eigenen Ichs hinausgeht. Hermanos' Arbeiten wurden im Großraum Massachusetts in der Stove Factory Gallery, Artana Gallery, Coolidge Corner, Charlesmark Hotel, Claremont Café, in Boston, MA in South End, Crystal Duell Arts, South Boston Open Studios sowie in New Orleans, LA in der Gallery Diva ausgestellt. Der Künstler lebt in der Nähe von Boston, weit weg von den Ablenkungen und dem Tempo Manhattans. Sie ist Mitglied einer Gruppentherapiepraxis, die auch ihre künstlerische Arbeit beeinflusst. Sie wird von Susan Eley Fine Art vertreten und hat mit der Galerie sowohl in NYC als auch in Upstate ausgestellt - zuletzt in der Ausstellung Floral Inhabited, die 2022 in Hudson, NY zu sehen war. Statement des Künstlers: Mein Interesse liegt in der Erforschung der Verwendung von Farbe und der anschließenden Schaffung von Textur. Mit einem Pinsel, einem Spachtel und einer Schwammrolle wird Farbe aufgetragen oder entfernt. Meine Arbeiten sind in erster Linie das Ergebnis unbeabsichtigter Kombinationen von Farbe und Textur, die neue, unerwartete Ergebnisse hervorbringen. Das Neue bietet die Möglichkeit, die Richtung der Arbeit zu ändern; es wird entschieden, welche Teile erhalten bleiben und welche überarbeitet werden. Farbblöcke, die Anti-Form, lenken von einem Thema ab, zugunsten von Farbe und Textur. Die meisten meiner Bilder haben viele Schichten. Bei einigen handelt es sich um fertige, dann überarbeitete Werke, die durch die Oberfläche hindurchscheinen und eine andere Zeit, eine andere Schicht und ein anderes Leben andeuten.