Eric Lamontagne

Le trou

2018

Die Interaktion mit einem von Lamontagnes Werken ist, einfach ausgedrückt, eine surreale Erfahrung. Durch die Nutzung eines von mehreren Eingangspunkten können die Betrachter mehrere Ansichten von Kombinationen aus zwei- und dreidimensionalen Aspekten seiner Arbeit erleben, die die Regeln des Raums neu definieren. Ob beim Blick durch die Gucklöcher oder beim Erleben der finalen Effekte seiner Inszenierung, Lamontagnes Arbeiten werben um die Neugier und die Vorstellungskraft des Betrachters und laden ihn ein, sich von den traditionellen Sehgewohnheiten zu lösen und sich auf eine spielerische Beziehung zu dem einzulassen, was möglich ist. Die stückweise Inszenierung mit der Dampflokomotive und der begleitende Ton erinnern an vergangene Zeiten. Es bleibt jedoch unklar, ob es sich um ein Erinnerungswerk handelt oder um ein Werk aus einer parallelen, vergangenen oder zukünftigen Zeit. Der Raum selbst erscheint insofern flüssig, als sich die verschiedenen Elemente noch weiter voneinander entfernen können, was ihren Auflösungsaspekt verstärkt. Die oberen Teile der Leinwände schaffen es, unser Verständnis dieses Raumes durch ihre widersprüchliche Schwerkraftarbeit weiter zu verwirren. Die streifige, freiliegende nackte Leinwand soll uns glauben machen, dass eine nach oben gerichtete Kraft auf das gemalte Bild einwirkt, während die Personen auf den Bildern nur auf die übliche Anziehungskraft reagieren. Um das Verständnis des Raumes weiter zu verwirren, ist nicht klar, ob die gemalten Bilder sich auflösen oder entstehen. Wie in Träumen oder Erinnerungen hat man das Gefühl, dass etwas nicht stimmt, dass etwas nicht stimmt. In der Schwebe, kurz vor der vollständigen Verwirklichung oder der Trennung von einem Zustand der Ganzheit, ist die Szene sowohl statisch als auch mit einem gesteigerten Bewusstsein für die potenziell bevorstehende Reihe von Bewegungen, die sich abspielen würden. Weitere Einblicke in parallele und außerirdische Szenarien finden sich überall in der Ausstellung, die unmögliche Ansichten bieten und den Geist spielerisch dazu anregen, andere Möglichkeiten zu akzeptieren oder in Betracht zu ziehen. Wie bei früheren Arbeiten liegt der Schwerpunkt auf einem interdisziplinären Ansatz, der neue Realitäten schafft und eine breite Palette von Perspektiven zulässt - und dabei spielerisch bleibt. Die alltägliche Natur des Bildgegenstandes ist inbegriffen: Friedhöfe, Studios, Landschaften, Kamine, ein Sonnenuntergang - ihre Einfachheit trägt dazu bei, dass sich der Betrachter auf die Mechanik der Navigation und das Verständnis dafür konzentrieren kann, wie die Kunstwerke ihren Raum bewohnen, und auf die Beziehungen, die zwischen dem Betrachter und den einzelnen Werken bestehen.