Fuen Chin

Figurativ, Landschaft, Gold, Blumen, Blau, Rot

2022

Ich bin ein bildender Künstler aus dem Bundesstaat Kedah, Malaysia. Meine kalligrafischen Kunstwerke sind von der natürlichen Landschaft und den Pflanzen inspiriert. Es ist eine nostalgische Reflexion meiner Kindheit, die ich in einem chinesischen Kräuterladen verbracht habe. Meine verstorbenen Großeltern waren beide Chinesen aus Südchina und kannten sich mit chinesischen Kräutern und Medizin aus. Sie betrieben einen kleinen Kräuterladen in einer kleinen Stadt namens: Sungai Petani (das bedeutet Friedlicher Fluss). Dort lernte ich die Bedeutung der chinesischen Kräuter und die Geschichten, die sich um sie ranken, kennen. Es sind diese Geschichten und meine Visionen über Pflanzen, die eine endlose Inspiration für die kalligrafischen Blumenbilder liefern. "Inspiriert von der chinesischen Kräutermedizin ihrer Familie, schafft Fuen kalligrafische botanische Gemälde mit dichten, rhythmischen Kompositionen und kühnen Zeichen." - Rebecca Wilson Diese Vision inspiriert mich immer wieder zur Entwicklung von Kunstwerken, wie z. B. der Serie kalligrafischer Blumenbilder (ausgestellt im Vintners Place, London, 2019), den überlangen, miteinander verbundenen Gemälden über die Mangroven (aufgenommen mit Drohne und Matterport und aufgeführt durch VR-Technologie, 2022) und dem Upcycling abgenutzter Fasern zur Herstellung von The Storytelling Wardrobe (ausgestellt auf dem London Design Festival, 2016) Ich begann als Autodidaktin und studierte schließlich ein Forschungsstudium der Bildenden Kunst am Royal College of Art. Das 4 Meter lange Storytelling-Gemälde, das auf einer optischen Leinwand im Eingangskorridor des Royal College of Art Jay Mews Campus installiert wurde, wurde von der Jury wie folgt bewertet: "Ihr Vorschlag und Ihre Präsentation haben uns sehr gut gefallen, und wir sind der Meinung, dass Ihre Arbeiten viele interessante Möglichkeiten bieten. Ich entwickle weiterhin Kunstwerke, die sich mit der natürlichen Landschaft befassen, in einem zeitgenössischen Kontext.