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Fusako EkuniZeitgenössische japanische Kunst von Fusako Ekuni - Into the Light2013
2013
4.827,90 €Einschließlich MwSt.
Angaben zum Objekt
Kunstwerk aus Pigment (Iwaenogu), Leim und Wasser auf Baumwollpapier (Washi), das auf eine japanische Holztafel kaschiert ist
Fusako Ekuni ist eine 1947 geborene japanische Künstlerin, die in Tokio, Japan, lebt und arbeitet. Die Künstlerin ist Absolventin der Musashino Art University, Fakultät für visuelles Kommunikationsdesign, und der Musashino Gakuen, der Fakultät für japanische Artistik und Malerei. Fusako Ekuni ist eine große kontemplative Künstlerin, die Licht und Farbe miteinander verbindet. Sie hat sich der Herausforderung gestellt, die ewige Wahrnehmungsverbindung unserer Seele auf etwas sehr Einfaches zu projizieren - Licht. Die Farben werden mit einem Instinkt behandelt, das Ritual, das den Bildern von Fusako Ekuni innewohnt, beinhaltet die Physik des Prozesses selbst. Der langsame Prozess, der scheinbare Punkt des Entstehens oder Verschwindens, den diese immerwährenden, ewigen, veränderlichen Farbströme verkörpern, sind weniger Gemälde als selige Zeitlupenvergegenwärtigungen der Physik des Lebens... Diese Gemälde sind eine Hommage an das präverbale Universum, in dem die unsichtbaren Kräfte des Lebens - Farbe und Licht - auf magische, scheinbar unsichtbare Weise zusammenwirken. Der Künstler ist das Medium. Wie der spanische Surrealist Juan Miro produziert Fusako Ekuni mehrere Bilder gleichzeitig. In den verschiedenen Stadien der Fertigstellung kann es Monate dauern, bis die Farben ihre harmonische Reise zur Vollendung gebracht haben. Der Künstler ist ein ewig Suchender. Seit 18 Jahren wendet sich Fusako Ekuni von der traditionellen japanischen Kunst ab und erforscht einen flüssigeren Prozess, bei dem sie reine, trockene Pigmente und Leim schichtet und diese Elemente intuitiv auf Karton aufträgt, um Werke zu schaffen, die ein Gefühl des langsamen Fließens verkörpern... Die Farben verhalten sich zueinander wie Menschen, in einem immerwährenden langsamen Fluss. Daraus ergibt sich ein bestimmtes partikuläres, subatomares Sein, das mit Licht verbunden ist. Dieses Interesse an der Physik des Lichts ist in der Serie Into the Light von Fusako Ekuni allgegenwärtig. Wie bei James Turrells Roden Crater-Projekt in der Wüste von Arizona geht es in Fusako Ekunis Kunst letztlich um diese existenzielle Interaktion zwischen der Wahrnehmung unseres Auges und Farb-Licht-Kompositionen, die sich immer wieder zu verändern scheinen. Fusakos Sinn für Licht und Farben als Elemente an und für sich, mit denen ein Künstler arbeitet, erinnern an die malerischen Erkundungen des amerikanischen Malers Richard Pousette-Dart. Die Kunst wird zu einer Quelle, in der die Ideen einfach Phänomene sind, visuell und farbig. Licht ist das Bindemittel, mit dem die Farben interagieren. Das Gefühl von einfacher An- und Abwesenheit, von Gefühlen und Emotionen erinnert ebenfalls an die kontemplativen Farbkompositionen von Mark Rothko. Eine Farbe neben einer anderen Farbe, die sich überschneidet oder trifft, wird zu einer Topographie der Gefühle, der Platzierung, es ist alles in diesen Worten, Fusako Ekunis Sinn für Unmittelbarkeit, für den Moment, dafür, wie Farbe wahrgenommen wird, bevor wir ihre Formen - als Farbe - im Licht lesen.
- Schöpfer*in:Fusako Ekuni (1947, Japanisch)
- Entstehungsjahr:2013
- Maße:Höhe: 79 cm (31,11 in)Breite: 117 cm (46,07 in)Tiefe: 4 cm (1,58 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Paris, FR
- Referenznummer:1stDibs: LU108725674501
Fusako Ekuni
Fusako Ekuni ist eine 1947 geborene japanische Künstlerin, die in Tokio, Japan, lebt und arbeitet. Die Künstlerin ist Absolventin der Musashino Art University, Fakultät für visuelles Kommunikationsdesign, und der Musashino Gakuen, der Fakultät für japanische Artistik und Malerei. Fusako Ekuni ist eine große kontemplative Künstlerin, die Licht und Farbe miteinander verbindet. Sie hat sich der Herausforderung gestellt, die ewige Wahrnehmungsverbindung unserer Seele auf etwas sehr Einfaches zu projizieren - Licht. Die Farben werden mit einem Instinkt behandelt, das Ritual, das den Bildern von Fusako Ekuni innewohnt, beinhaltet die Physik des Prozesses selbst. Der langsame Prozess, der scheinbare Punkt des Entstehens oder Verschwindens, den diese immerwährenden, ewigen, veränderlichen Farbströme verkörpern, sind weniger Gemälde als selige Zeitlupenvergegenwärtigungen der Physik des Lebens... Diese Gemälde sind eine Hommage an das präverbale Universum, in dem die unsichtbaren Kräfte des Lebens - Farbe und Licht - auf magische, scheinbar unsichtbare Weise zusammenwirken. Der Künstler ist das Medium. Wie der spanische Surrealist Juan Miro produziert Fusako Ekuni mehrere Bilder gleichzeitig. In den verschiedenen Stadien der Fertigstellung kann es Monate dauern, bis die Farben ihre harmonische Reise zur Vollendung gebracht haben. Der Künstler ist ein ewig Suchender. Seit 18 Jahren wendet sich Fusako Ekuni von der traditionellen japanischen Kunst ab und erforscht einen flüssigeren Prozess, bei dem sie reine, trockene Pigmente und Leim schichtet und diese Elemente intuitiv auf Karton aufträgt, um Werke zu schaffen, die ein Gefühl des langsamen Fließens verkörpern... Die Farben verhalten sich zueinander wie Menschen, in einem immerwährenden langsamen Fluss. Daraus ergibt sich ein bestimmtes partikuläres, subatomares Sein, das mit Licht verbunden ist. Dieses Interesse an der Physik des Lichts ist in der Serie Into the Light von Fusako Ekuni allgegenwärtig. Wie bei James Turrells Roden Crater-Projekt in der Wüste von Arizona geht es in Fusako Ekunis Kunst letztlich um diese existenzielle Interaktion zwischen der Wahrnehmung unseres Auges und Farb-Licht-Kompositionen, die sich immer wieder zu verändern scheinen. Fusakos Sinn für Licht und Farben als Elemente an und für sich, mit denen ein Künstler arbeitet, erinnern an die malerischen Erkundungen des amerikanischen Malers Richard Pousette-Dart. Die Kunst wird zu einer Quelle, in der die Ideen einfach Phänomene sind, visuell und farbig. Licht ist das Bindemittel, mit dem die Farben interagieren. Das Gefühl von einfacher An- und Abwesenheit, von Gefühlen und Emotionen erinnert ebenfalls an die kontemplativen Farbkompositionen von Mark Rothko. Eine Farbe neben einer anderen Farbe, die sich überschneidet oder trifft, wird zu einer Topographie der Gefühle, der Platzierung, es ist alles in diesen Worten, Fusako Ekunis Sinn für Unmittelbarkeit, für den Moment, dafür, wie Farbe wahrgenommen wird, bevor wir ihre Formen - als Farbe - im Licht lesen.
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Von Fusako Ekuni
Kunstwerk aus Pigment (Iwaenogu), Leim und Wasser auf Baumwollpapier (Washi), das auf eine japanische Holztafel kaschiert ist
Fusako Ekuni ist eine 1947 geborene japanische Künstler...
Kategorie
2010er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Baumwolle, Papier, Kleber, Pigment
Zeitgenössische japanische Kunst von Fusako Ekuni - Into the Light
Von Fusako Ekuni
Kunstwerk aus Pigment (Iwaenogu), Leim und Wasser auf Baumwollpapier (Washi), das auf eine japanische Holztafel kaschiert ist
Fusako Ekuni ist eine 1947 geborene japanische Künstle...
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2010er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Baumwolle, Papier, Kleber, Pigment
Zeitgenössische japanische Kunst von Fusako Ekuni - Into the Light
Von Fusako Ekuni
Kunstwerk aus Pigment (Iwaenogu), Leim und Wasser auf Baumwollpapier (Washi), das auf eine japanische Holztafel kaschiert ist
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2010er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Baumwolle, Kleber, Täfelung, Pigment
Zeitgenössische japanische Kunst von Fusako Ekuni - Into the Light
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Kunstwerk aus Pigment (Iwaenogu), Leim und Wasser auf Baumwollpapier (Washi), das auf eine japanische Holztafel kaschiert ist
Fusako Ekuni ist eine 1947 geborene japanische Künstler...
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2010er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Baumwolle, Papier, Kleber, Pigment
Zeitgenössische japanische Kunst von Fusako Ekuni - Into the Light
Von Fusako Ekuni
Kunstwerk aus Pigment (Iwaenogu), Leim und Wasser auf Baumwollpapier (Washi), das auf eine japanische Holztafel kaschiert ist
Fusako Ekuni ist eine 1947 geborene japanische Künstler...
Kategorie
2010er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Baumwolle, Papier, Kleber, Pigment
Zeitgenössische japanische Kunst von Fusako Ekuni - Into the Light
Von Fusako Ekuni
Kunstwerk aus Pigment (Iwaenogu), Leim und Wasser auf Baumwollpapier (Washi), das auf eine japanische Holztafel kaschiert ist
Fusako Ekuni ist eine 1947 geborene japanische Künstler...
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2010er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Baumwolle, Papier, Kleber, Pigment
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Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Acryl, Leinwand
Abstraktes Farbfeld- Gradient-Gemälde California Minimalismus Shingo Francis
Von Shingo Francis
Francis, Shingo (Japaner/Amerikaner, geboren 1969),
W3 , 1999
Enkaustik und Aquarellmalerei auf Arches-Papier,
23,5 x 22,5 Zoll,
Verso handsigniert und datiert
Provenienz: Werkstatt Garner Tullis
Shingo Francis ist ein Maler, Zeichner und Fotograf, der in seinem Werk einen minimalen und abstrakten Ansatz verfolgt und sich mit Farbe, Zeit und Raum auseinandersetzt. Dies geschah in der Werkstatt von Garner Tullis. Francis wurde 1969 in Santa Monica, Kalifornien, geboren. Im Alter von drei Jahren zog er mit seiner japanischen Mutter nach Japan und besuchte bis zu seinem dreizehnten Lebensjahr eine internationale Schule in Tokio. Anschließend zog er zurück nach Kalifornien, um während des Studienjahres bei seinem Vater, dem abstrakten Expressionisten Sam Francis, zu leben und die Sommer- und Winterferien in Tokio zu verbringen. Francis erhielt 1992 den Bachelor of Arts vom Pitzer College in Claremont, Kalifornien. Im Jahr 2001 verlegte er sein Studio von Los Angeles nach Japan, wo er sich mit der traditionellen und populären Kultur des Landes auseinandersetzte und sich in sie vertiefte. Francis lebt und arbeitet derzeit in New York City und Yokohama, Japan. Shingo Francis wuchs in Los Angeles auf und genoss das intensive Licht und die weiten Ausblicke auf den Ozean, die das Leben in Südkalifornien bietet. Wie viele Künstler in LA war Francis fasziniert von den sich ständig verändernden Eigenschaften des Lichts und davon, wie es die Wahrnehmung und Erfahrung der Welt beeinflusst. Als Sohn des Malers Sam Francis wuchs Shingo im Herzen der aufstrebenden Kunstwelt von Los Angeles auf, wo Künstler wie Larry Bell, Robert Irwin, James Turrell, Craig Kauffman und Peter Alexander neue Materialien nutzten, um die Phänomenologie unserer Wahrnehmung zu erforschen. Diese Bestrebungen wurden lose als kalifornische Licht- und Raumfahrtbewegung bekannt (John McCracken, Bruce Nauman, Eric Orr, James Turrell). Dieses Werk weist stilistische Ähnlichkeiten mit Anish Kapoor und Joe Novak auf. Ausgewählte Ausstellungen: 1993 und 1994 mehrere Gruppenausstellungen in der renommierten Minna Street Gallery (San Francisco); 1999 eine Einzelausstellung "Generations" in der Galerie Kornfeld (Bern, Schweiz); 2004 eine Einzelausstellung "Blue's Silence" in der Hino Gallery (Tokyo); 2006 die Einzelausstellung "Blue's in Light" in der Galerie Paris (Yokohama), 2007 die Gruppenausstellung "Art x Dance" auf dem Art Forum Festival (Yokohama) und 2010 die Drei-Personen-Ausstellung "Across Dimensions" in der ISE Cultural Foundation (New York). Francis wurde 2003 mit dem Fumio Nanjo Award bei Spiral, Tokio, ausgezeichnet. Im Jahr 2008 wurde er von Tsutomu Mizusawa als Solokünstler für die ARCO 08 in Madrid, Spanien, ausgewählt und wurde als Gastkünstler zur Art OMI im Bundesstaat New York und zum Montalvo Arts Center in Saratoga, Kalifornien, eingeladen. Im Jahr 2010 schuf Francis eine Außeninstallation für KKprojects in New Orleans, arbeitete als Artist-in-Residence für das Swing Space Program des Lower Manhattan Cultural Council auf Governors Island, installierte ein ortsspezifisches Kunstprojekt für das Casa del Mar Hotel in Santa Monica, Kalifornien, und nahm an seiner ersten Ausstellung in Seoul, Korea, bei Taekwung Industries teil.
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2019 Subtile Eindrücke - MISA SHIN GALLERY, Tokio Japan
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2018 PAINTing - Los Angeles CA USA, LA Artcore
Farbe und Schatten - K. Imperial Fine Art, San Francisco CA USA
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Julio Rondo...
Kategorie
1990er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Enkaustisch, Wasserfarbe, Archivpapier