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Gin StoneFasergemälde: „Arras no. 3: Regenstorm“2023
2023
Angaben zum Objekt
Handgefärbtes Geisternetz*, Musselin, Klebstoff, Schaumstoff, Farbe, Stecknadeln, wiederverwendete Kupferbleche
Wiederhergestellte Ghost Gear-Daten:
Abruf-Koordinaten: 42° 10ʹN 69°52ʹW
Bergungsschiff: F/V Donna Marie (Grundfischtrawler/Muschelschlepper aus Provincetown) Wassertiefe: ca. 100 FATHOM/183 Meter/600 Fuß
Quelle: vor dem Magnuson-Stevens Act* ausländische, wahrscheinlich russische, Fischernetze
Ich bin eine multidisziplinäre Künstlerin mit dem Schwerpunkt Ökofeminismus, die Faser- und Mischtechniken einsetzt. Zu meinen MATERIALIEN gehören handgefärbte, kommerziell gefangene Leinen und Geistergeschirr, recycelte und antike Textilien, mit Cyanotypie-Emulsionen bedruckter Stoff und gefundene Objekte.
Ich verändere die bestehende Oberfläche von erkennbaren Tieren, indem ich ein Furnier aus unerwarteten Farben und Bildern schaffe. Dies zwingt den Betrachter dazu, die Form genauer zu betrachten, indem er ihre neue Topografie visuell erkundet. Der Entstehungsprozess kann mit dem Malen mit Fasern (die mit handgemischten Farben eingefärbt wurden) auf einer dreidimensionalen Leinwand verglichen werden. In intensiver Arbeit werden die Augen und Ohren gestaltet, um die Emotionen der einzelnen Tiere zu vermitteln.
Die Arbeiten von Joan Mitchell und The Quilters of Gee's Bend dienen mir als Inspiration für Muster und Farben, aber auch für Diagramme, Ikonografie und Satellitenbilder. -Gin Stone
- Schöpfer*in:Gin Stone (1971, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:2023
- Maße:Höhe: 30,48 cm (12 in)Breite: 30,48 cm (12 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU422312683712
Gin Stone
Von 1989 bis 2010 war Gin Stone ausschließlich als Malerin tätig, was ihr ein umfassendes Wissen über Farben und Formen verschaffte. Vor über einem Jahrzehnt begann sie mit Textilien zu experimentieren, insbesondere mit wiederverwerteten Fischereigeräten und -leinen. Durch Ausprobieren verschiedener Arten von Fanggeräten fand sie heraus, dass Langleinen, die für den kommerziellen Fang von Schellfisch und Kabeljau in ihrem Studio verwendet werden, von Hand gefärbt und zu einer kräftigen Farbpalette mit einheitlicher Stärke verarbeitet werden können. Sie fertigt dreidimensionale Arbeiten an, indem sie das Material ausschneidet und neu zusammensetzt, um das Fell der Tiere zu gestalten. Andere Details sind aus Muscheln, Stein, Holz und Metall handgeschnitzt. 2018 wurde sie von der Provincetown Art Association and Museum eingeladen, einen Kurs an der Lillian Orlowsky and William Freed Museum School zu leiten, in dem es um die Erforschung neuer Prozesse und die Schaffung eines zusammenhängenden Körperwerks ging. Stone ist Mitglied des PAAM und ihre Werke befinden sich in der ständigen Sammlung neben denen von Robert Motherwell, Hans Hoffman und Edward Hopper. Stone hat Vorträge in der Chandler Gallery, Cambridge, MA, in der Fountain Street Gallery, Boston, und in der Cambridge Art Association, Cambridge, gehalten. In Zusammenarbeit mit den Galerien Fountain Street, Chandler und Kathryn Schultz hat sie mehrere Ausstellungen im Raum Boston und Cambridge kuratiert. Ihre Arbeiten wurden in Ausstellungen von namhaften Kuratoren wie Randi Hopkins, Direktorin des Visual Arts Boston Center for the Arts, Paul Ha, Direktor des MIT List Visual Arts Center, und Sam Tager, unabhängiger Kurator und Ausstellungsdesigner, gezeigt. Gin hat Zuschüsse von der Rauschenberg Foundation, der Arts Foundation of Cape Cod und der Berkshire Taconic Community Foundation erhalten. Stone wurde 1971 in New York geboren und lebt und arbeitet derzeit an der Ostküste von Massachusetts.
Anbieterinformationen
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Textil, Baumwolle, Acryl
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Handgefärbtes Geisternetz*, Musselin, Klebstoff, Schaumstoff, Farbe, Stecknadeln, wiederverwendete Kupferbleche
Wiederhergestellte Ghost Gear-Daten:
Abruf-Koordinaten: 42° 10ʹN 69°5...
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Materialien
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2010er, Zeitgenössisch, Abstrakte Gemälde
Materialien
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Mixed Media-Textil-Assemblage-Collage-Gemälde auf Holz Yanira Collado, Miami
Yanira Collado (Dominikanerin, Amerikanerin, 1975 )
"Que Ya Estan En El Olvido"
Mixed Media einzigartige Stoff und Malerei Assemblage Collage auf Sperrholz
Textilien, Kleidung und gefundenes Material auf einem maßgefertigten Rahmen.
COA vom Künstler am 27.11.2020 unterzeichnet.
Provenienz: Oolite Arts, Miami Beach, wo Collado ein ansässiger Künstler war.
ABMESSUNGEN: H: 30" B: 24"
Als Kind reiste Collado zwischen den sozialen Strukturen hin und her: von Brooklyn, New York, wo sie geboren wurde, in die Dominikanische Republik und nach Miami, wo ihre Mutter arbeitete, um Schneiderin zu werden. Ihre Verwendung von Baumaterialien ruft die Wahrnehmung einer verdrängten persönlichen und öffentlichen Geschichte hervor. Sie ist eine afroamerikanische Künstlerin aus der Karibik mit einer feministischen Ausrichtung. In ihrer Praxis zeigt Collado ein Bewusstsein für Sprache, das durch eine scharfe Analyse der Identität vermittelt wird. Letztere bezieht sich auf die Verwendung von wiederverwendeten literarischen Texten und Textilien, denen sie gleichzeitig verschiedene Baumaterialien gegenüberstellt: Holz, Beton, Mauerwerk, Eisen und Trockenbauwände. MATERIALE mit einer eigenen geografischen Geschichte, Prozessen und Ökonomien implizieren ein unterschiedliches Maß an persönlichem und öffentlichem Gedächtnis.
"Meine Verbindungen beruhen auf einer alternativen Vorstellung: einer karibischen Vorstellung und einem alchemistischen Bewusstsein. Die Dominikanische Republik ist ein kulturell reiches Land. Unsere musikalischen Erzählungen, folkloristischen Traditionen, mündlichen Überlieferungen, spirituellen und übernatürlichen Überzeugungen sind komplex und in unser Alltagsleben eingebettet. All diese Komponenten haben meine Wahrnehmung, mein Empfinden und meine Lebenserfahrungen geprägt. Ich sehe die Welt immer durch eine karibische Linse".
Zu ihren Stipendien für Künstleraufenthalte gehören Bridge Red Art Center, North Miami, FL (2013 - heute), Project Row Houses, Houston, TX (2018), Oolite Arts, Miami Beach, FL (2019 - heute) und der Aufenthalt der Joan Mitchell Foundation in New Orleans, LA (2020). Sie erhielt ein South Florida Cultural Consortium Fellowship im Jahr 2021 und ein Ellis Creator Grant von Oolite im Jahr 2019, den ersten Platz bei der South Florida Biennial 2013 im Art and Cultural Center/Hollywood, FL, und ein Joan Mitchell Foundation Fellowship im Jahr 2018. Ihre Arbeiten wurden in Gruppenausstellungen im ganzen Land gezeigt, darunter Perez Art Museum, Miami, FL; El Museo del Barrio, New York, NY; PRIZM Art Fair, Miami, FL; Storage Project Space, New York, NY; Oolite Arts, Miami Beach, FL; Project Row Houses, Houston, TX; Museum of Contemporary Art, North Miami, FL; Patricia & Phillip Frost Art Museum, Florida International University, Miami, FL; The Franklin, Chicago, IL; Florida Atlantic University, Boca Raton, FL; und NOVA University, Ft. Lauderdale, FL.
Collados Arbeiten wurden in der Artforum Critic's Pick abgebildet, die die Besprechung von Fragment, einer Gruppenausstellung bei Emerson Dorsch, begleitet. Im Jahr 2016 hatte Collado eine Einzelausstellung im Museum of Art + Design am Miami Dade College, in Zusammenarbeit mit Bridge Red Studios. Im Jahr 2018 hatte sie Einzelausstellungen bei Dimensions Variable, Under the Bridge und Far Side Gallery. Im Jahr 2019 wurde ein Interview mit ihr und Onajide Shabaka, vermittelt durch Ryan N. Dennis, im BOMB Magazine veröffentlicht. Ihre Werke befinden sich in den Sammlungen des Perez Art Museum Miami und des El Museo del Barrio. Collado lebt und arbeitet in North Miami, FL.
AUSGEWÄHLTE EIN- UND ZWEI-PERSONEN-AUSSTELLUNGEN
2022
Areíto/ Anspielungen auf heilige Geometrie und Diaspora, Noyes Cultural Arts Center, Evanston, IL
2021
Alchemistische Gesänge/ Reliquías Fragmentadas, Emerson Dorsch Gallery,
2018
Penumbras, Under the Bridge Art Space, Miami, FL
Viento brujo, Farside Gallery, Miami, FL
2016
Original Conditions, MDC Museum of Art + Design/Bridge Red Studios, Miami, FL
AUSGEWÄHLTE GRUPPENAUSSTELLUNGEN
2021
Unter der Sonne Floridas: South Florida Cultural Consortium Fellowship Visual and Media Artists, kuratiert von Mikhaile Solomon, Schmidt and Ritter Art Gallery, Florida.
Ausstellung Diverse Networks, kuratiert von Laura Marsh, Oolite Arts, Miami Beach, FL
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Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Mixed Media
Materialien
Stoff, Textil, Sperrholz, Farbe, Mixed Media
Loosing Fear of the Consequences Serie, Mischtechnik von Contemporary Artist
Von A. K. Douglas
A. K. Douglas - Die Furcht vor den Konsequenzen verlieren Serie
Gemischte Medien, 15 x 11 Zoll, 2020
Geboren in Indien 1979,
2015: MFA von Prachin Kala Kendra, Chandigarh, Indien.
...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Abstrakte Gemälde
Materialien
Mixed Media, Textil, Acryl