Hananiah Harari
Abstrakte Straße (ohne Titel)
1939

Name: Abstrakte Straße (ohne Titel)
Brand: Hananiah Harari
Price: 8043.59 EUR
Availability: InStock

Angaben zum Objekt

Dieses Gemälde ist Teil unserer Ausstellung America Coast to Coast: Künstler der 1930er Jahre Abstrakte Straße (ohne Titel), 1939, Öl auf Leinwand, signiert und datiert unten rechts, 12 x 32 Zoll; die Provenienz umfasst eine Privatsammlung in Venice, Kalifornien; präsentiert in einem wahrscheinlich handgefertigten Originalrahmen des Künstlers Über das Gemälde Das vorliegende Werk ist der Höhepunkt einer Serie von hauptsächlich horizontalen urbanen Abstraktionen, die Harari zwischen 1937 und 1939 fertigstellte. Hararis New Yorker Straßenbilder, die stark von Stuart Davis beeinflusst waren, begannen mit klar erkennbaren Objekten und Wahrzeichen wie in Into New York (1937 - Collection of the Whitney Museum of American Art), New York Harbor (1937), Up and Downtown (1938) und seinen anderen Wandbildvorschlägen für das Nurses Home auf Welfare Island (1937) und das Williamsburg Housing Project (1938). Gegen Ende der Serie wurden Hararis Ansichten zunehmend abstrakter, mit breiten Farbflächen, die Gebäude und Straßen darstellen, mit leichten Kreuzschraffuren, die eine Brücke oder ein Hochbahngleis bilden, und mit der vagen Andeutung einer Straßenlaterne, die sich in der rechten Mitte der Komposition windet. Figuren, Vögel und der Wagen eines Straßenhändlers sind auf Piktogramme reduziert, die in die Oberfläche der Leinwand gekratzt sind. Abstrakte Straße (ohne Titel) gehört zu Hararis sparsamsten Werken aus den 1930er und 1940er Jahren und erinnert an die scheinbar kindlichen, aber zutiefst raffinierten Arbeiten von Paul Klee aus den 1920er Jahren. Es erinnert daran, warum Harari als eines der ersten Mitglieder der American Abstract Artists gefeiert wurde. Über den Künstler Hananiah Harari war ein künstlerischer Polyglott, der in so unterschiedlichen Stilen wie dem Kubismus, dem Konstruktivismus, dem Expressionismus, der hartkantigen Abstraktion und dem Trompe L'Oeil-Realismus gleichermaßen zu Hause war. Der aus Rochester, New York, stammende Harari studierte zunächst als Kind an der Memorial Art Gallery in seiner Heimatstadt und später als Stipendiat am College of Fine Arts der Syracuse University. 1932 ging Harari nach Paris, wo er sich mit Nahum Tschacbasov, Benjamin Benno und John Graham anfreundete und in den Ateliers von Lhote, Leger und Gromaire studierte. Er studierte auch Freskomalerei an der Ecole de Fresque. Bis 1933 hatte Harari genügend Werke vollendet und sich einen Namen gemacht, um eine Einzelausstellung im American Club in Paris zu erhalten. Im folgenden Jahr reisten Harari und sein Kindheitsfreund und Künstlerkollege Herzl Emanuel nach Palästina, wo die Künstler hart in den Obstgärten und auf den Feldern des Kibbuz Deganiah arbeiteten, aber wenig Kunst produzierten. Nach seiner Rückkehr nach New York heiratete Harari Emanuels Schwester Freda und begann mit der Entwicklung dessen, was die renommierte Wissenschaftlerin Gail Stavitsky eine "originelle Synthese aus Alt und Neu" nannte. Harari wurde früh Mitglied der American Abstract Artists (AAA), einer Organisation, die gegründet wurde, um Modernisten Ausstellungsmöglichkeiten zu bieten. Harari war auch Mitglied der sozial engagierten Artist's Union und des American Artist's Congress. Von 1936 bis 1942 arbeitete Harari für das Federal Art Project und unterstützte Marion Greenwood bei einem Projekt der Mural Division, leitete aber zu seiner Enttäuschung kein eigenes Projekt. In den späten 1930er und frühen 1940er Jahren schuf Harari eine Reihe von Gemäldepaaren mit demselben Thema, die in kubistischer Manier und im Trompe L'Oeil-Realismus dargestellt wurden. Harari wurde von Clement Greenberg gewürdigt, und sechs Werke des Künstlers wurden 1943 für die wichtige Ausstellung American Realists and Magic Realists des Museum of Modern Art ausgewählt. Während des Zweiten Weltkriegs diente Harari im US Army Air Corps. Nach dem Krieg setzte Harari seine künstlerische Tätigkeit fort und produzierte auch kommerzielle Kunst. Während der McCarthy-Ära führten Hararis progressive Politik und seine linksgerichtete Kunst für die New Masses dazu, dass er von den Firmen der Madison Avenue auf die schwarze Liste gesetzt wurde. In den 1960er bis 1980er Jahren wendet sich Harari wieder verstärkt der Figurenmalerei zu. Im Laufe seiner sechs Jahrzehnte währenden Karriere unterrichtete Harari immer wieder, unter anderem über zehn Jahre an der Art Students League in den 1980er und 1990er Jahren. Neben dem Museum of Modern Art stellte Harari auch im Whitney Museum of American Art, der National Academy of Design, dem Metropolitan Museum of Art und dem Art Institute of Chicago sowie in mehr als einem Dutzend weiterer Museen aus. Er ist im Who Was Who in American Art und in allen anderen Standardwerken aufgeführt.

Schöpfer*in:

Hananiah Harari (1912-2000, Amerikanisch)

Entstehungsjahr:

1939

Maße:

Höhe: 30,48 cm (12 in)Breite: 81,28 cm (32 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)

Weitere Editionen und Größen:

12 x 32 inchesPreis: 8.500 $

Medium:

Öl

Bewegung und Stil:

Amerikanische Moderne

Zeitalter:

1930–1939

Zustand:

Galeriestandort:

Los Angeles, CA

Referenznummer:

1stDibs: LU1859213055042

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