Objekte ähnlich wie Central City, Colorado, Modernistische Stadtlandschaft der 1950er Jahre, Ölgemälde mit Gebäuden
Video wird geladen …
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 16
Paul K SmithCentral City, Colorado, Modernistische Stadtlandschaft der 1950er Jahre, Ölgemälde mit GebäudenCIRCA 1950
CIRCA 1950
Angaben zum Objekt
Modernistisches Stadtbild in Öl auf Leinwand, gemalt um 1950 von Paul K. Smith (1893-1977) mit dem Titel Central City, Colorado. Zeigt eine Stadtszene mit historischen Gebäuden zwischen Bäumen. Komposition in gesättigten Rot-, Orange-, Grün- und Grautönen. Präsentiert in einem benutzerdefinierten Rahmen von 30x 24 Zoll. Die Leinwand misst 24 x 18 Zoll.
Die Malerei ist in gutem Zustand - bitte kontaktieren Sie uns für einen detaillierten Zustandsbericht.
Über den Künstler:
(1893– 1977)
Im Jahr 1915 studierte Paul Kauver Smith zwei Jahre lang Gebrauchsgrafik und Design an der St. Louis School of Fine Art. Sein Studium wurde durch den Ersten Weltkrieg unterbrochen, in dem er als Corporal in der U.S. Army diente. Nach dem Krieg kehrte er an die School of Fine Arts zurück und studierte auch an der Washington University School of Fine Arts in St. Louis bei Fred G. Carpenter, der seinerseits Schüler von Jean-Paul Laurens an der Akademie Colarossi in Paris war. Carpenter war als wunderbarer Kolorist bekannt, der "der Meinung war, dass jeder Zentimeter eines Gemäldes faszinierend sein sollte ... und aus der Nähe genauso interessant sein sollte wie aus der Ferne". Sein Ansatz spiegelt sich in vielen von Smiths Gemälden wider, die sowohl gegenständlich als auch abstrakt sind und später in Colorado entstanden.
1921 zog Smith nach Denver, wo er zwei Jahre lang an der Denver Academy of Fine and Applied Arts studierte, die sich damals in der Brinton Terrace an der 18th Street in Denvers Stadtteil Capitol Hill befand. Sein Lehrer war John E. Thompson, ein weiterer wichtiger Einfluss als Pionier des Modernismus in Denver. Die Akademie stellte Smith 1923 als Dozent ein, und im selben Jahr nahm das Denver Art Museum seine Arbeiten zum ersten Mal in seine 29. jährliche jurierte Ausstellung auf. Später hatte er zwei Einzelausstellungen im Museum, das seine Werke in seine Anne Evans Collection'S aufnahm. Im Jahr 1959 reproduzierte das Museum für seinen Ausstellungskatalog Western Heritage Houses at Victor.
Im Jahr 1928 war er Zeuge der Gründungsurkunde der Denver Artists Guild, der die meisten professionellen Künstler der Stadt angehörten. Er gehörte auch der American Artists Professional League an, die ebenfalls 1928 von fünfzehn Mitgliedern des Salmagundi Club in New York gegründet wurde, um die Interessen der Künstler zu schützen und die traditionelle amerikanische Kunst zu fördern. Er war einer von etwa zwei Dutzend Künstlern aus Colorado, die für die Teilnahme am Public Works of Art Program (PWAP, 1933-34) ausgewählt wurden, dem ersten staatlich geförderten Programm für Künstler während der Großen Depression.
Um 1928 wurde Smith zum "Einsiedler der Stuart Street" und blieb ein Leben lang Junggeselle. Ein Gemälde, View from My Window, zeigt seine unmittelbare Nachbarschaft. Mehr als dreißig Jahre lang lebte er in der 1039 Stuart Street in West Denver und verzichtete auf Annehmlichkeiten, die für die meisten Menschen selbstverständlich sind, um die Freiheit zu haben, sein Leben dem Streben nach Kunst zu widmen. In den ersten fünfundzwanzig Jahren seiner Karriere konzentrierte sich seine Malerei auf die Landschaft Colorados und seine Bergbaustädte mit ihren verfallenden Gebäuden als Relikte der Vergangenheit.
Sein Werk Miner's House in Victor, Colorado, veranschaulicht die Beschreibung seines Werks in diesem Genre durch den Künstler und Kunstschriftsteller Arneill Downs aus Denver: "Die juwelenartigen Formen und Farben, die der Künstler verwendet, verleihen den meisten heruntergekommenen Objekten Stil. Die verfallenden Gebäude der Geisterstädte, die sich auf der Leinwand gruppieren, leuchten wie ein Patchwork-Quilt." Smith beschrieb seine Technik so: "Ich fange schlank an und höre fett auf." Er arbeitete zunächst mit Terpentin als Medium und schließlich mit reinem Pigment, das er mit einem Spachtel auftrug. Neben Szenen aus Colorado schuf er in den 1940er Jahren auch Stillleben und Bilder aus Mexiko und New Mexico.
Während er die Bergbaustädte in Colorado malte, sammelte er alte Eisenteile, Glas, Türklinken, Scharniere von alten Öfen und ähnliche Gegenstände, die er elegant als "objects trouvé" bezeichnete, und integrierte sie in seine Stillleben. Über der Staffelei in seinem Studio in den späten 1950er Jahren hingen mehrere Puppenarme, ein kleiner blauer Vogel, einige alte Wasserhahngriffe und ein Schild mit der Aufschrift "Meisterwerk".
Zu Beginn der 1950er Jahre wählte er einen weitgehend ungegenständlichen Stil, der anfangs auch referenzielle Abstraktionen umfasste, in denen menschliche Gesichter und Figuren teilweise sichtbar waren. Ein großer Teil seines Werks in diesem Jahrzehnt war jedoch völlig referenzlos und betonte das Design, das seine Bilder in ein "Mosaik abstrakter Muster" verwandelte. Er entwickelte es aus dem Patchwork-Quilt-Effekt seiner Bilder von Bergbaustädten in Colorado, deren Gebäude er in verschiedenen Winkeln eng aneinanderreihte. Für seine ungegenständlichen Leinwände übernahm er ebenfalls die juwelenbesetzte Palette und die verkrüppelten Oberflächen seines früheren Werks, wie zwei abstrakte Bilder ohne Titel zeigen: das eine ist überwiegend in Grau, Grün und Braun gehalten und mit Quadraten und Rechtecken umrahmt, das andere zeigt eine Vielzahl geometrischer Formen, die an eine geschweißte Wandskulptur auf rotem Grund erinnern.
Wie Smith in seiner Künstlererklärung für das 70. Western Annual im Denver Art Museum 1963 feststellte, legte er den Stil eines bestimmten Werks nicht im Voraus fest. "Es gibt Zeiten während des Malprozesses", bemerkte er, "in denen das Bild auf der Staffelei entweder abstrakt oder subjektiv sein kann. Manchmal fange ich an, ein Stillleben oder eine Landschaft zu malen, und ende mit einem abstrakten Bild... mein Interesse an der Malerei hat mit Farbe, Komposition, Gleichgewicht und Selbstdarstellung zu tun."
Seine Bereitschaft, in einem ungegenständlichen Stil zu arbeiten, veranlasste ihn 1948, eines der Gründungsmitglieder der 15 Colorado Artists zu werden, einer unterstützenden professionellen Künstlervereinigung, die bis in die 1970er Jahre in Denver aktiv war und sich den progressiven Ideen widmete, die in den Jahrzehnten nach dem Zweiten Weltkrieg in der nationalen Kunstszene entstanden. Auf diese Weise leistete er einen wichtigen Beitrag zur Kulturlandschaft der Stadt. Das Denver Art Museum würdigte die "15" mit einer Eröffnungsausstellung im Dezember 1948, zu der auch Smiths Miner's House in Victor, Colorado, gehörte. Die Mitgliedschaft in der Gruppe, die sich im Laufe der Jahre veränderte, war nur auf Einladung möglich. Sie veranstaltete ihre eigenen Ausstellungen und nahm auch an den jurierten Jahresausstellungen des Denver Art Museum teil. Smith stellte auch weiterhin in der Denver Artists Guild aus, von der sich die "15" abspalteten, und zog es vor, seine engen Freundschaften dort zu pflegen.
Seine Leistungen wurden von Otto Karl Bach, Direktor des Denver Art Museum (1944-1974), kurz und bündig beschrieben:
Paul Smiths Werk hat sich allmählich aus einer eingehenden Untersuchung der verfallenen Elemente seiner Umgebung entwickelt. Es ist eine kleine Konsequenz, dass diese motivierenden Quellen in seinem Werk teilweise wiederentdeckt werden können, aber es ist wichtig, dass man die herrlichen neuen Formen und leuchtenden Farbverschmelzungen entdeckt, in die sie verwandelt wurden.
Das Werk des Künstlers ist sicherlich Teil der internationalen abstrakten Bewegung unserer Zeit. Sie hat jedoch nichts mit den oberflächlichen und modischen Elementen des Abstraktionismus gemein, die manche Maler annehmen und wegwerfen, als wären sie Kleidungsstücke. Jedes seiner Werke trägt den starken Stempel seiner Persönlichkeit und seiner Vision und ist aus seinen eigenen Erfahrungen heraus entstanden. Seine Verwandlung von heruntergekommenen Gegenständen in farbenfrohe Abstraktionen ist nicht leger-de-main, sondern die Summe jahrelanger sensibler und kreativer Überlegungen und Arbeiten.
Einzelausstellungen: Denver Art Museum (1945, 1952); "Künstler des Monats", Mai D & F Department Store, Denver (ca. 1957); Saks Gallery, Denver (1958).
Gruppenausstellungen: "Annual Exhibition", Denver Art Museum (1923-1956); Denver Artists Guild, Denver (1934-Preis, 1935-45, 1969-Preis); Kansas City Art Institute (11938-39); Joslyn Museum, Omaha, Nebraska (1939, 1943-45); California Palace of the Legion of Honor, San Francisco (1946); Springville Museum of Art, Utah (1946); "Artists West of the Mississippi", Colorado Springs Fine Arts Center (1949); 15 Colorado Artists, Denver (1948-1965); Gilpin County Art Association, Central City, Colorado (1949, 1952, 1958, 1960, 1964-ausgezeichnet, 1972); "Denver Metropolitan Exhibits", Denver Art Museum (Mulvane Art Center, Topeka, Kansas (1956, 1964); Lever House, New York City (1964); Blossom Festival, Canon City, Colorado (1969-ausgezeichnet); "Coloradoans of Vision", History Colorado, Denver (1978-79); "15 Colorado Artists: Breaking with Tradition", Kirkland Museum of Fine & Decorative Art, Denver (2011).
Museum Collections: Smithsonian American Art Museum; Mobile Museum of Art, Alabama; Heyburn Alumni Art Collection, Heyburn, Idaho; Colorado Springs Fine Arts Center; Denver Art Museum; History Colorado-Denver; Denver Public Library Western Art Collection; Kirkland Museum of Fine & Decorative Art, Denver.
© Stan Cuba für David Cook Galleries
- Schöpfer*in:Paul K Smith (1893 - 1977, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:CIRCA 1950
- Maße:Höhe: 63,5 cm (25 in)Breite: 48,26 cm (19 in)Tiefe: 1,91 cm (0,75 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Rahmen:Mit RahmenRahmenoptionen verfügbar
- Zustand:sehr guter Vintage-Zustand.
- Galeriestandort:Denver, CO
- Referenznummer:
Paul Kauver Smith studierte von 1915-16 mit einer kurzen Unterbrechung während des Ersten Weltkriegs Gebrauchsgrafik und Design an der St. Louis School of Fine Arts. Nach dem Krieg kehrte er an die School of Fine Arts zurück und studierte anschließend an der Washington University in St. Louis. Im Jahr 1921 zog Smith nach Colorado, um bei John E. Thompson an der Denver Academy of Fine and Applied Arts zu studieren. Thompson, der als Pionier des Modernismus in Denver gilt, übte einen starken Einfluss auf Smith aus. Im Jahr 1923 wurde Smith von der Akademie als Ausbilder angestellt. Im selben Jahr wurden seine Werke zum ersten Mal im Denver Art Museum ausgestellt und er erhielt zwei Einzelausstellungen. Später nahm das Museum seine Werke in die Anne Evans-Sammlung auf. Im Jahr 1959 reproduzierte das Denver Art Museum eines seiner Gemälde mit dem Titel Houses at Victor für seinen Ausstellungskatalog Western Heritage. Smith ließ sich dauerhaft in Denver nieder und war Mitglied der American Artists Professional League sowie der Colorado und Denver Art Guilds. Er schloss sich auch einer Gruppe in Denver an, die sich The Colorado Fifteen nannte. "The Fifteen" wurde 1948 als Vereinigung professioneller Künstler gegründet, die sich der Avantgarde verschrieben hatten. Die Gruppe war sehr bekannt und leistete einen wichtigen Beitrag zur Kulturlandschaft Denvers.
Informationen zu dem*der Anbieter*in
5,0
Platin-Anbieter*in
Diese von Expert*innen geprüften Anbieter*innen sind die erfahrensten Anbieter*innen von 1stDibs und werden von unseren Kund*innen am besten bewertet.
Gründungsjahr 1979
1stDibs-Anbieter*in seit 2013
265 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 3 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Denver, CO
- RückgabebedingungenDie Rückgabe dieses Objekts kann innerhalb von 7 Tagen ab Lieferung veranlasst werden.
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
- American Modernist Abstrakte Landschaft Ölgemälde von Bäumen, Gelb Orange BlauMitte des 20. Jahrhunderts abstrahierte Landschaft in Öl und Feder mit Bäumen von der amerikanischen Modernistin Henriette "Yetti" Stolz, signiert auf der Rückseite des Bildes. Zeigt...Kategorie
Mittleres 20. Jahrhundert, Amerikanische Moderne, Abstrakte Gemälde
MaterialienLeinwand, Tinte, Öl
- Abstrakte Stadtlandschaft, Ölgemälde, Amerikanische Moderne, Rot-Schwarz, Mitte des JahrhundertsÖl- und Spachtelgemälde aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, das eine abstrahierte Stadtlandschaft mit einer Brücke und Gebäuden von Henriette "Yetti" Stolz zeigt. Signiert vom Künstl...Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Amerikanische Moderne, Abstrakte Gemälde
MaterialienÖl, Karton, Kitt
- Southwestern Landscape Painting, Lightning Storm over Mountains, Semi AbstractOriginal vintage painting of a Lightning Storm, Southwestern Mountain Landcape. Oil painting on textured board by Morton Lawrence Schneider (1919-2000). This large scale semi abstrac...Kategorie
20. Jahrhundert, Amerikanische Moderne, Landschaftsgemälde
MaterialienÖl, Karton
- Mittelstadt, Colorado, 1950er Jahre, halb-abstrakte Stadtlandschaft, Gouache-Gemälde, Rot-BlauCentral City, Colorado" von Leonard Silverstein ist eine Original-Gouache auf Papier aus dem Jahr 1954. Handsigniert, betitelt und datiert vom Künstler in der unteren rechten Ecke. H...Kategorie
1950er, Amerikanische Moderne, Landschaftsgemälde
MaterialienGouache, Archivpapier
- Old Mine and Houses, Cortez Colorado, Modernistische abstrakte Landschaft, AquarellVon Richard Ayermodernistisches Aquarell des 20. Jahrhunderts von Richard K. Ayers, das eine alte Mine und Häuser in Cortez, Colorado, in den Farben Blau, Grün, Gold und Braun darstellt. Präsentiert...Kategorie
20. Jahrhundert, Amerikanische Moderne, Abstrakte Gemälde
MaterialienWasserfarbe
- Ed Sketching at Red Rocks, Vintage 1940s Original Mountain Landscape, ColoradoVon Vance KirklandOriginal Vintage 1940s Modernist Landschaft Gemälde von Red Rocks Park, Colorado von Vance Kirkland (1904-1981). Titel: "Ed (Hicks) Sketching at Red Rocks". Dieses regionalistische...Kategorie
1940er, Amerikanische Moderne, Landschaftsgemälde
MaterialienWasserfarbe
Das könnte Ihnen auch gefallen
- Salutations, Architektur-Abstrakte Szene, Kultur- und spirituelle Kommentare"Salutations" ist ein 12 x 16 Zoll, Öl auf Leinwand Gemälde von amerikanischen modernistischen und surrealistischen, weiblichen Künstler Peter Miller. Das Werk ist in einer leuchtend...Kategorie
1940er, Amerikanische Moderne, Abstrakte Gemälde
MaterialienLeinwand, Öl
- Orbs, Spirituelle und abstrakte Landschaft"Orbs" ist ein 38 x 50 Zoll großes Gemälde in Öl auf Leinwand des amerikanischen Modernisten und Surrealisten Peter Miller. Das Werk ist rückseitig mit dem Nachlassstempel 202141 ver...Kategorie
1950er, Amerikanische Moderne, Abstrakte Gemälde
MaterialienLeinwand, Öl
- Wasserfall (Woodstock, New York)Von Grace Hill TurnbullGRACE HILL TURNBULL (1880-1976) Wasserfall (Woodstock, New York), um 1925 Öl auf Leinwand 14 x 20 Zoll Vorzeichenlos PROVENIENZ Die Historische Gesellschaft von Maryland ...Kategorie
1920er, Amerikanische Moderne, Landschaftsgemälde
MaterialienLeinwand, Öl
- Amische Bauernhoflandschaft #3Von Edmund LewandowskiAmish Farmscape #3, 1984, Öl auf Leinwand, 40 x 30 cm, rechts unten signiert und datiert; verso signiert, datiert und betitelt Über das Gemälde Amish Farmscape #3 ist Teil einer ...Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Amerikanische Moderne, Landschaftsgemälde
MaterialienLeinwand, Öl
- ""Colorado-Landschaft", Western Precisionist Regionalismus, amerikanische SzenenmalereiVon William SandersonEr erinnert mit seinen kubistischen Elementen an eine Szene von Edward Hopper oder Andrew Wyeth oder sogar an Charles Demuth. William Sanderson (1905 - 1990) Colorado-Landschaft Ö...Kategorie
Mittleres 20. Jahrhundert, Amerikanische Moderne, Landschaftsgemälde
MaterialienLeinwand, Öl
- Forest, Abstraktes Landschaftsgemälde der amerikanischen Moderne von einer weiblichen Künstlerin"Forest" ist ein 29 x 36 Zoll großes Gemälde in Öl auf Leinwand des amerikanischen Künstlers Peter Miller, einem Modernisten. Das Werk ist in einer leuchtenden Farbpalette gemalt. Da...Kategorie
1940er, Amerikanische Moderne, Abstrakte Gemälde
MaterialienLeinwand, Öl
