Vance KirklandEd Sketching at Red Rocks, Vintage 1940s Original Mountain Landscape, Colorado1943
1943
Angaben zum Objekt
- Schöpfer*in:Vance Kirkland (30 x 28, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1943
- Maße:Höhe: 88,27 cm (34,75 in)Breite: 108,59 cm (42,75 in)Tiefe: 3,18 cm (1,25 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Sehr guter Zustand.
- Galeriestandort:Denver, CO
- Referenznummer:
Vance Kirkland
Als Künstler und Pädagoge brachte Vance Kirkland fast im Alleingang die moderne Kunst nach Denver. In einer Zeit, in der ein konservativer Geschmack vorherrschte, kam er nach Colorado und arbeitete in einer Art und Weise, die den Prozess mehr betonte als das Thema. Statt gefälliger Landschaften schuf er Gemälde, die die dynamischen Kräfte des Universums zum Ausdruck brachten, oft mit Ergebnissen, die seltsam und weltfremd waren. Aus Prinzip ließ er nie von seiner Überzeugung ab, dass die Künste geachtete Disziplinen sind, und er setzte sich stets für die Aufnahme moderner Kunst in die öffentlichen Einrichtungen von Denver ein. Kirkland arbeitete bewusst abseits der großen Kunstzentren und seine verschiedenen Kunststile wurden von seinem eigenen Kompass bestimmt und waren dennoch landesweit anerkannt. Kirkland wuchs in Ohio auf und begann sein Kunststudium an der Cleveland School of Art, wo er ein Diplom in Malerei und einen Bachelor-Abschluss in Kunsterziehung erwarb. Die ehemalige Kuratorin des Denver Art Museum, Diane Vanderlip, verweist auf einen gescheiterten Aquarellkurs als Indikator sowohl für seine spätere stilistische Entwicklung als auch für sein frühes Selbstvertrauen. Als der Lehrer Kirkland wegen der miteinander kämpfenden Farben kritisierte, hörte der junge Mann lieber auf seine Muse, als den Kurs zu bestehen. Nach seinem Abschluss wurde ihm eine Stelle in Princeton angeboten, doch als die Universität erfuhr, wie jung er war, zog sie ihr Angebot zurück. Anschließend nahm er ein Angebot der Universität Denver an, deren Kunstabteilung er 1929 gründete. Während die meisten Schulen das Kunstangebot auf die Seite schoben, entwickelte Kirkland das Programm als eine Kombination aus akademischen Fächern und Kunst. Er brachte auch die Behörden dazu, Aktzeichnen zu akzeptieren. Die Wege trennten sich jedoch, als er und der Propst wegen der Anerkennung von Abschlüssen aneinandergerieten. Die anschließende Gründung seiner Kirkland School of Art wurde zu einem kulturellen Leuchtturm in der Hauptstadt der Rocky Mountains. Von 1927-44 arbeitete er in einem Stil, den er als "Gestalteten Realismus" bezeichnete, in dem natürliche Formen in rhythmischen Formen stark stilisiert wurden. Er arbeitete ausschließlich mit Aquarellfarben und entwickelte eine individuelle Methode, um Punkte auf eine gesättigte Farbfläche aufzutragen. Ende der 30er Jahre wurden Kirklands Gemälde größer und energischer. Beim Wandern in den Bergen ließ sich der Künstler von den ungewöhnlichen Formen der hochgelegenen Pflanzen und Bäume inspirieren, die von den heftigen Winden verkrüppelt und gebogen wurden. Er nahm seine Malerausrüstung mit und musste seinen Farben Frostschutzmittel hinzufügen, um unter diesen schwierigen Bedingungen arbeiten zu können. Ausgehend von seiner gewohnten Perspektive schuf Kirkland Kompositionen aus offenen Räumen und wilden linearen Elementen, die er zunehmend von jeder spezifischen Darstellung befreite. In seiner phantastischen Phantasie hatte er eine Affinität zum Surrealismus, obwohl er kein Interesse an deren freudschen Bestrebungen hatte. Kirkland erlangte nationale Aufmerksamkeit durch die Teilnahme an Ausstellungen wie "Abstract and Surrealist American Art" im Art Institute of Chicago und "Reality and Fantasy" im Walker Art Center. 1946 lud ihn Knoedler and Company in New York ein, einer ihrer Künstler zu werden, was ihm Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen mit Künstlern wie Max Ernst einbrachte. Seit den 1940er Jahren engagierte er sich auch verstärkt für das Denver Art Museum und bekleidete verschiedene Ehrenämter und offizielle Positionen. Sowohl in seiner Funktion als Vorstandsmitglied als auch als Kurator setzte er sich unermüdlich für die Anerkennung zeitgenössischer Kunst und Künstler ein. Gleichzeitig wuchs sein Ansehen, als die Universität Denver ihn zurückholte: diesmal als Direktor der School of Art, Professor für Malerei und Vorsitzender der Abteilung für Kunst und Geisteswissenschaften. 1941 heiratete er Anne Fox Oliphant Olson, eine Bibliothekarin, und ihr Haus war ein Zentrum des kulturellen Lebens in Denver mit abendlichen Salons und musikalischen Aufführungen. Sein erstes ungegenständliches Gemälde, Rote Abstraktion (1951), leitete den Bruch mit seiner bisherigen Kunst ein. Rückblickend sagte Kirkland: "Es musste einen Weg geben, etwas zu schaffen, und ich begann mich für die Abstraktion zu interessieren." Er beschloss, auf Aquarellfarben zu verzichten, und experimentierte mit Farben und MATERIALEN, insbesondere mit deren erfinderischer Mischung. Er war schon immer von der Qualität des Widerstands fasziniert, und nun nutzte er die Kombination von Öl und Wasser, um unerwartete Effekte zu erzielen. Die Oberfläche seiner Leinwände wurde fast wie atmende Häute. Kirkland blieb seiner neuen Richtung treu und zuckte nicht zurück, als Knoedler's ihn fallen ließ, weil er seinen kommerziell erfolgreichen Stil aufgegeben hatte. Kirkland begann, große Leinwände zu malen, die an kosmische Phänomene erinnern, von denen er einige "Nebel" nannte. Obwohl in den 50er Jahren die Erforschung des Weltraums begann, verzichtete der Künstler bewusst auf astronomische Studien und zog es stattdessen vor, das Mysterium jenseits seines Wissens zu malen. Als er Fotos aus der Zeit vor Hubbly sah, die verblüffend ähnlich aussahen, beschloss er, damit aufzuhören. Gegen Ende seiner Karriere kehrte er zu seiner früheren Praxis zurück, die Oberfläche mit Punkten zu überziehen. Die 1963 erstmals erschienenen Werke sind geometrische Abstraktionen, die einige Eigenschaften der zeitgenössischen Op Art aufweisen. Diese späteren Gemälde wurden mit großer Sorgfalt angefertigt. Er war immer ein unermüdlicher Arbeiter und setzte seine Kunst auch dann noch fort, als eine Hepatitis ihm das Malen erschwerte und körperliche Qualen verursachte, indem er ein System entwickelte, mit dem er über seinen Leinwänden hing.
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Denver, CO
- RückgabebedingungenDie Rückgabe dieses Objekts kann innerhalb von 7 Tagen ab Lieferung veranlasst werden.
- Old Mine and Houses, Cortez Colorado, Modernistische abstrakte Landschaft, AquarellVon Richard Ayermodernistisches Aquarell des 20. Jahrhunderts von Richard K. Ayers, das eine alte Mine und Häuser in Cortez, Colorado, in den Farben Blau, Grün, Gold und Braun darstellt. Präsentiert...Kategorie
20. Jahrhundert, Amerikanische Moderne, Abstrakte Gemälde
MaterialienWasserfarbe
- Mittelstadt, Colorado, 1950er Jahre, halb-abstrakte Stadtlandschaft, Gouache-Gemälde, Rot-BlauCentral City, Colorado" von Leonard Silverstein ist eine Original-Gouache auf Papier aus dem Jahr 1954. Handsigniert, betitelt und datiert vom Künstler in der unteren rechten Ecke. H...Kategorie
1950er, Amerikanische Moderne, Landschaftsgemälde
MaterialienGouache, Archivpapier
- Abstrakte Stadtlandschaft, Ölgemälde, Amerikanische Moderne, Rot-Schwarz, Mitte des JahrhundertsÖl- und Spachtelgemälde aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, das eine abstrahierte Stadtlandschaft mit einer Brücke und Gebäuden von Henriette "Yetti" Stolz zeigt. Signiert vom Künstl...Kategorie
Mittleres 20. Jahrhundert, Amerikanische Moderne, Abstrakte Gemälde
MaterialienÖl, Karton, Kitt
- American Modernist Abstrakte Landschaft Ölgemälde von Bäumen, Gelb Orange BlauMitte des 20. Jahrhunderts abstrahierte Landschaft in Öl und Feder mit Bäumen von der amerikanischen Modernistin Henriette "Yetti" Stolz, signiert auf der Rückseite des Bildes. Zeigt...Kategorie
Mittleres 20. Jahrhundert, Amerikanische Moderne, Abstrakte Gemälde
MaterialienLeinwand, Tinte, Öl
- Central City, Colorado, Modernistische Stadtlandschaft der 1950er Jahre, Ölgemälde mit GebäudenModernistisches Stadtbild in Öl auf Leinwand, gemalt um 1950 von Paul K. Smith (1893-1977) mit dem Titel Central City, Colorado. Zeigt eine Stadtszene mit historischen Gebäuden zwisc...Kategorie
1950er, Amerikanische Moderne, Landschaftsgemälde
MaterialienLeinwand, Öl
- 1945 Abstrakte Landschaft mit Wasserfall Aquarellgemälde, Modernistische LandschaftVon Eve DreweloweAquarell auf Papier von Eve (Van Ek) Drewelowe mit dem Titel "The Champagne Cascades, Crescendos, Crashs" von 1945. Eine abstrakte Landschaftsszene mit einem Wasserfall in Weiß, Gelb...Kategorie
1940er, Abstrakt, Landschaftsgemälde
MaterialienPapier, Wasserfarbe
- Christopher Street (abstrakte Stadtlandschaft von Greenwich Village)Von De Hirsch MargulesDe Hirsh Margules (1899-1965). Christopher Street, 1939. Aquarell auf Arches-Waffelpapier. Signiert und datiert mit Bleistift vom Künstler am unteren Rand. Das Blatt misst 15,5 x 20 ...Kategorie
1930er, Amerikanische Moderne, Abstrakte Gemälde
MaterialienWasserfarbe, Hadernpapier
- Berghang-MusterVon David HayesGouache auf Papier verso signiert Während seiner sechzigjährigen künstlerischen Laufbahn schuf David Hayes skulpturale Formen, die von organischen Formen aus dem täglichen Leben abs...Kategorie
1980er, Amerikanische Moderne, Landschaftsgemälde
MaterialienGouache
- Starred CloudVon David HayesGouache auf Papier verso signiert Während seiner sechzigjährigen künstlerischen Laufbahn schuf David Hayes skulpturale Formen, die von organischen Formen aus dem täglichen Leben abs...Kategorie
1980er, Amerikanische Moderne, Landschaftsgemälde
MaterialienGouache
- FrühjahrsmusterVon David HayesGouache auf Papier verso signiert Während seiner sechzigjährigen künstlerischen Laufbahn schuf David Hayes skulpturale Formen, die von organischen Formen aus dem täglichen Leben abs...Kategorie
1990er, Amerikanische Moderne, Landschaftsgemälde
MaterialienGouache
- UnbenanntVon David HayesGouache auf Papier verso signiert Während seiner sechzigjährigen künstlerischen Laufbahn schuf David Hayes skulpturale Formen, die von organischen Formen aus dem täglichen Leben abs...Kategorie
1980er, Amerikanische Moderne, Landschaftsgemälde
MaterialienGouache
- Abstrakte Landschaftsmalerei „Two Trees“, Mid-Century Modern, amerikanische Moderne, 1950er JahreVon Donald StacyDonald Stacy "Zwei Bäume" c.1950er Jahre Gouache auf Papier 24" x 18" ungerahmt $950 Vorzeichenlos Stammt aus dem Nachlass des Künstlers *Maßgeschneiderte Einrahmung gegen Aufpreis m...Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Amerikanische Moderne, Landschaftsgemälde
MaterialienPapier, Gouache