Hannes Grosse

Wave Form II (Wellenform) (quare, rund, wellenförmig, modern, Mid-Century) (40% OFF)

1971

Hannes Grosse studierte von 1955 bis 1959 an der Akademie der Bildenden Künste in München. Er lebte und arbeitete u. a. in Paris, Mexiko-Stadt und New York. Heute wohnt er in Manson's Landing in Kanada, British Columbia. Hannes Grosse gilt als einer der bekanntesten deutschen Künstler der 1960er und 1970er Jahre. Er ist ein Vertreter der Hard-Edge-Malerei, bekannt für seine wellenförmigen Werke. Außerdem schuf er dreidimensionale wellenförmige Objekte/Skulpturen für Landschaften und Gärten. "Die Mittel, die ich verwende, sind Farbe und Form; Farbe in Progression, aber scharf getrennt, Form reduziert auf ein Grundschema, Farbe und Form bewegen sich aufeinander zu und bilden gleichzeitig eine Struktur, die das Bild oder den Gegenstand vereint. Wesentlich ist das Gleichgewicht, das Konstruktive mit dem Organischen zu verbinden, die Farbe mit der Form in Einklang zu bringen, die Komposition zu einer Einheit zu machen, die Bewegung beizubehalten und sie dennoch an einem bestimmten Punkt zu verankern." Hannes Grosse Geboren 1932 in Berlin. Studierte in München und Paris. Die erste Reise nach New York fand 1964 statt, gefolgt von längeren Aufenthalten in den Jahren 1966 und 1967. Er erhielt 1969 den Malereipreis des Freistaats Bayern. Einzelausstellungen seit 1964 in München, Zürich, Schwenningen, Bad Godesberg, Frankfurt und zuletzt in der Reihe "14 x 14" in der Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden und der Forum Galerie van de Loo, München, 1969. Teilnahme an Ausstellungen des Deutschen Künstlerbundes und der 6. Biennale in San Marino sowie an der "Alternative Attuali" in L'Aquila. Lebt in Oberammergau. Bibliographische Anmerkung: Jürgen Claus Hannes Grosse, Faltblatt der Galerie Nickel, Bad Godesberg, 1968. Jede Aussage sollte die Schlussfolgerung zahlreicher Erfahrungen sein, jedes Bild ein Träger einer komplexen Realität. Die künstlerische Aussage, wie auch immer sie heute aussehen mag, erfordert mehr als nur einen spontanen Impuls, eine Geste; sie erfordert auch mehr als nur eine Konstruktion, eine Bewegung, eine Idee. Das künstlerische Produkt ist das Ergebnis unserer Beziehungen zur Realität, eine Kombination aus technischen und mentalen Daten, die sich in ein optisches Phänomen verwandelt. Für jeden Künstler gibt es übergreifende Konzepte, die das Design bestimmen und in eine bestimmte Richtung führen. Durch diese Konzepte wird das Bild zu einer Komposition, die dennoch eine Einheit bildet. Das Bild oder der Gegenstand sollte das Ganze im Detail enthalten - es ist die Fixierung eines Punktes innerhalb einer beweglichen, unendlichen Struktur.