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Henry Ward
Henry Ward: 'SCAFFOLD', 2019 Öl auf Leinwand 150 x 125 cm
2019

Angaben zum Objekt

'GERÜST', 2019 Öl auf Leinwand 150 x 125 cm Henry Wards farbenfrohes abstraktes Werk ist eine Auseinandersetzung mit der Struktur der Malerei und dem Akt der Herstellung. In Werken, die aus einem Prozess der Schichtung von Pigmenten hervorgegangen sind, fügen sich die Gemälde in schneller Bewegung wie Teile zusammen - perfekt konfiguriert, um Blöcke und Rundungen aus Farben und Mustern zu schaffen. Pinselstriche und schwarze, grafische Bereiche einer malerischen Zeichnung grenzen Bereiche der Oberfläche ab, die einen Sinn für Gleichgewicht und Ungleichgewicht sowie unerwartete Schönheit vermitteln. Die Geometrie scheint umgestürzt, seltsame Strukturen entstehen aus Farbe auf Farbe und offenbaren die Arbeitsweise des Künstlers, "eine Umhüllung von Materialien, die mit einer Balance und einem 'Verkeilen' von Form, Gestalt, Textur und Farbe einhergeht" Ward beschreibt, dass er seine Arbeit an drei Orten beginnt: am Küchentisch, in seinem Gartenhaus und im Atelier. Der Künstler merkt an: "Die Beziehung zwischen diesen verschiedenen Orten ist sehr wichtig. Zunehmend entsteht ein Dialog zwischen den Papierarbeiten im Schuppen und den größeren Leinwänden im Atelier." Die Küchentisch-Skulpturen sind eine Erkundung der Form, die zwischen dem "Realen und dem Unerkennbaren" existiert Diese kleinen experimentellen Objekte, die ausschließlich aus gefundenen Materialien von Spaziergängen in der Stadt hergestellt werden, entstehen auf dem Küchentisch des Künstlers und haben sich zu eigenständigen Kunstwerken entwickelt: quadratische Form trifft auf runde Form, eine Verflechtung von Struktur, Form und Materialkontrast, die sich wiederum in den zweidimensionalen Arbeiten widerspiegelt. Wenn die Assemblage und die skulpturale Präsenz in der gesamten Praxis von Ward erkennbar sind, so liegt das daran, dass Wards Ansatz ein Bauprozess inhärent ist. In der Tat malt Ward in einem einfachen, überfüllten Schuppen auf Papier - ein Moment der "reine Produktion". Hier regieren die Materialität und das Leben der Farbe. "Die Bilder sind schnell gemacht, nicht wertvoll, oft übermalt und sehr intuitiv. Die Repräsentation wird im malerischen Akt eliminiert und dennoch bleibt ein Sinn für architektonische Bilder bestehen. Schließlich ist es diese skulpturale Qualität von Wards Werk, die uns an die malerischen und doch strukturellen Szenen des Meistermalers Philip Guston aus dem späten zwanzigsten Jahrhundert erinnert. Schließlich dient Wards Atelier sowohl als Ort der Kontemplation als auch der noch tieferen Vertiefung in die Malerei. Die Arbeiten, die in diesem Raum entstehen, brauchen in der Regel länger, obwohl Ward sagt, dass er hier im Allgemeinen sehr schnell vorgeht und spontan auf die Zeichen reagiert. Wenn Wards Werk aus Rätseln zu bestehen scheint, dann deshalb, weil einige der größeren Arbeiten als solche begannen. Die Zusammenstellung der Komposition beinhaltet, die Shed Paintings auf Papier "als Einzelteile zu nehmen, sie in großen, mehrteiligen Kompositionen zusammenzufügen und sie dann wieder als ein einziges Gemälde zu bearbeiten." Während diese Beschreibung als logisches Ergebnis künstlerischer Praxis und Planung erscheinen mag, ist es das Erreichen von Gleichgewicht und Ungleichgewicht, das Wards einzigartig flächige Behandlung von Form und Farbe auszeichnet. Eine Destabilisierung der Komposition wird durch das Übermalen von Pigmenten erreicht, indem Armaturen oder architektonische und figürliche Formen über abstrakte Farbflächen gelegt werden. An diesem Ort der plastischen Schönheit, der mit der Bildstruktur experimentiert, hat Ward ein Werk geschaffen, das von einer einzigartigen Energie und Ikonographie der Abstraktion und Form geprägt ist. Die Kraft von Henry Wards Gemälden liegt in dem alchemistischen Prozess der Kunstherstellung, der sich erst im Akt selbst offenbart: "Ich male buchstäblich, um herauszufinden, was ich male" Rosa JH Berland

Schöpfer*in:
Henry Ward (1971, Britisch)
Entstehungsjahr:
2019
Maße:
Höhe: 150 cm (59,06 in)Breite: 125 cm (49,22 in)Tiefe: 4 cm (1,58 in)
Medium:
Leinwand,Öl,Acryl,Pappe
Zeitalter:
2010–
Rahmen:
Rahmenoptionen verfügbar
Zustand:
Galeriestandort:
London, GB
Referenznummer:
1stDibs: LU172829533442

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