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Hyunmee Leeland Crossing 35, Übergang2009
2009
Angaben zum Objekt
Die gestischen Gemälde von Hyunmee Lee sind üppig und minimalistisch. Reiche Formen schieben sich wie ein abstrakter Garten aus den butterweichen Leinwänden. Hauchdünne Farbschleier schweben wie weiche Luft gegen die Ebenholzschwere der Materie. Das Licht dringt durch die durchscheinenden Formen wie das Sonnenlicht durch den weichen Nebel. Die Textur wirbelt und hallt über die Leinwand, als sei sie von den Wellen geformt oder vom Wind erodiert worden. Der Betrachter, der in ein Reich der Kontemplation und Meditation eingeladen wird, ist überrascht, wenn er den Blick abwendet und die physische Welt in nur drei Dimensionen vorfindet. Aber vielleicht ist das genau die Erfahrung, die der Künstler dem Betrachter vermitteln möchte.
In ihrer aktuellen Ausstellung Touch, die in der Phillips Gallery in Salt Lake City, Utah, zu sehen ist, konzentriert sich Lee auf die Kraft der Form und erklärt den Wunsch, ihre Arbeit "einfacher und kühner" zu gestalten, als "inspiriert von einem Konzept der 'Freiheit' von der Welt" und vom eigenen Geist der Künstlerin. Diese Freiheit äußert sich in auffälligen, dominanten Formen, die in Lees früheren Werken nicht vorkommen. Anstatt sich auf das subtile Zusammenspiel weicher, durchscheinender Formen zu konzentrieren, erforscht Lee die Wirkung selbstbewusster, abstrakter, fast geometrischer Formen.
Obwohl Touch eine mutigere Seite von Lee zeigt, hat sich die in Korea geborene Künstlerin nicht von ihren östlichen Wurzeln gelöst. Ganz im Gegenteil, die Ausstellung bestätigt, dass die harmonische Verbindung von westlicher Abstraktion und östlicher Sensibilität in Lees Werken immer noch gedeiht.
Touch unterstreicht Lees persönliche und physische Beziehung zu ihrer Arbeit, die von ihrer charakteristischen meditativen Geste lebt. Doch Lees große, quadratische Leinwände halten nicht einfach nur die Gesten des Künstlers in abstrakter expressionistischer Manier fest. Indem sie mit Pinsel und Spachtel auf sorgfältig vorbereiteten Untergründen arbeitet, interagiert Lee mit ihren Materialien. Die Farbe wird in Schichten aufgetragen, in Form von Lavierungen oder deckenden Blöcken. Ausdrucksstarke Linien werden mit Porzellanmarkern, Ölstiften und Ölkreiden gestaltet.
Lees Werk umfasst die Einheit von Gegensätzen. Beeinflusst von Taoismus, Buddhismus und Konfuzianismus, schafft Lee ein Gleichgewicht zwischen der Spontaneität intuitiver malerischer Impulse und der Entschlossenheit bewusster Formen und Gestalten. So wie in ihrem eigenen Leben Ost und West miteinander verschmelzen, versucht die Künstlerin in ihrem Werk gegensätzliche Energien zu vereinen: den meditativen Prozess, der langsam und bewusst abläuft und einer Wiederholung ähnelt, und die Geste, die spontan und schnell ist. Obwohl ihr Prozess weit davon entfernt ist, impulsiv oder unvorbereitet zu sein, räumt Lee ein, dass die Natur manchmal Geschenke macht, wobei die spontane Geste in sich abgeschlossen ist. In anderen Fällen ist der Prozess jedoch sehr viel anspruchsvoller und erfordert stundenlanges Nachdenken und Überlegen. Es ist dieses Gleichgewicht zwischen Spontaneität und Zurückhaltung, Geste und Meditation, das das Herzstück von Lees Werk bildet.
Um das Zusammenspiel der Gegensätze zu verstärken, stellen viele der in Touch gezeigten Werke ein zartes, zartes Gelb einer ansonsten monochromen Palette gegenüber. Starke Formen aus Ebenholz unterstreichen den Einfluss östlicher Kalligraphie sowie das Interesse des Künstlers an den östlichen Konzepten von Leere und Nichts. Statt den Tod oder Pessimismus zu repräsentieren, geht es bei Lees Verwendung von Schwarz also eher um die Anwesenheit von Licht als um dessen Abwesenheit. Weit davon entfernt, von Negativität oder Pessimismus durchdrungen zu sein, nutzt Lee die Farbe Schwarz, um eine Dimension außerhalb der physischen Welt zu eröffnen, einen Ort der Meditation, an dem das Urteilsvermögen ausgesetzt ist, so dass der Betrachter sich in einen Bereich des Fortschritts begeben kann. In dieser Hinsicht fungieren Lees Werke als Verben - als Einladungen zu einem Raum der Meditation, der durch das überlegene Gleichgewicht der Gegensätze entsteht.
- Schöpfer*in:Hyunmee Lee (1961, Koreanisch)
- Entstehungsjahr:2009
- Maße:Höhe: 76,2 cm (30 in)Breite: 60,96 cm (24 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Salt Lake City, UT
- Referenznummer:1stDibs: LU154328528952
Hyunmee Lee
Hyunmee Lee wurde in Seoul, Korea, geboren, wo sie mit westlicher moderner Kunst und Erfahrungen in östlicher Malerei und Kalligraphie aufwuchs. Ihre künstlerische Praxis erstreckt sich über drei Kontinente und zwei Jahrzehnte. Lee schloss sein Studium der Malerei an der Hongik-Universität ab. Ende desselben Jahres zog sie nach Australien. Sie blieb dort sechs Jahre lang, erwarb zwei Postgraduiertenabschlüsse und stellte in ihrer ersten kommerziellen Galerie, der Bonython-Meodemore Gallery in Sydney, aus. Zur gleichen Zeit wurde ihr Werk in einem Buch über zeitgenössische Kunst, Art Four, vorgestellt.
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