Iliyan Ivanov

NO RE-ENTRY I.3 : Abstraktes Werk auf Papier

2024

Iliyan Ivanov wurde in Burgas, Bulgarien, geboren. Seine Ausbildung in der bildenden Kunst erhielt er am George Yanakiev Art Studio, Burgas, Bulgarien, und an der National Academy of Design, School of Fine Arts, New York. Die Künstlerin sagt: "Der künstlerische Ausdruck war schon immer eine alternative Möglichkeit, meine Gedanken und Gefühle mitzuteilen. Ich erinnere mich noch lebhaft daran, wie ich mit meinem Großvater "das Zeichenspiel" gespielt habe; wir begannen mit zehn Blättern Papier, und wer zuerst seinen Anteil an Tierbildern ausfüllte, ohne eine Zeichnung zu wiederholen, war der Gewinner. Die Freude über einen solchen Sieg ist mit nichts zu vergleichen. Während meiner gesamten Schulzeit habe ich häufig Illustrationen als Ergänzung zu meinen Literaturaufgaben gezeichnet - von "Rotkäppchen" und "Alice im Wunderland" bis hin zu klassischen Romanen und Science-Fiction-Büchern. Es war, als würde ich die Geschichten mit Bildern nacherzählen, aber noch weiter gehen und meine eigene illustrative Erzählung schaffen. Ich betrachte meine Kunst als eine persönliche Landschaft, in der alltägliche Gegenstände neu interpretiert werden und sich bisher unbekannte Assoziationen entfalten. Die Umwandlung von Bedeutungen als Reaktion auf eine sich verändernde Umgebung ist ein grundlegendes Motiv in meiner Arbeit. Dies erfordert eine ständige künstlerische Auseinandersetzung mit widersprüchlichen Konzepten, die in den von mir geschaffenen Bildern nebeneinander bestehen - zum Beispiel die Illusion von Bewegung im Gegensatz zum statischen Charakter des gemalten Bildes oder die doppelte Rolle des Bildes als Bestandteil einer größeren Komposition und als abgeschlossenes solitäres Kunstobjekt. Meine Inspirationen stammen oft aus wissenschaftlichen und philosophischen Konzepten. Mein Interesse gilt der künstlerischen Interpretation von Theorien, die aus robusten logischen Methoden abgeleitet sind, und dem metaphorischen Überdenken von Hypothesen, die alltagsrelevante Ideen nahelegen. Eine solche Erkundung veranschaulicht und verdeutlicht die emotionale Prägung der menschlichen Reaktionen auf die Interaktion zwischen dem Geist und der körperlichen Welt. Die Konzentration auf diese Interaktionen kann das Eintauchen des Künstlers in den Moment erleichtern und das Hier und Jetzt beleuchten. Es ist diese Erfahrung, der ich in meiner Arbeit nachspüre und an die ich erinnern möchte. Eine weitere Inspirationsquelle ist für mich die Musik. Da ich selbst Musiker bin, war ich schon immer fasziniert von dem emotionalen Dialog, der bei einer Live-Musikaufführung zwischen den Musikern und dem Publikum stattfindet. Die Intensität und Dynamik einer solchen Performance in die "eingefrorenen" Bilder meiner Bilder zu übertragen, war ein lebenslanges Ziel. Für mich ist das Zusammenspiel von figurativer und abstrakter Bildsprache analog zu einer musikalischen Improvisation über klassische Tonleitern - man kann in derselben Tonart beginnen und enden, aber die Reise geht immer andere Wege. In meinen jüngsten Arbeiten habe ich mich mit verschiedenen Materialien und Medien auseinandergesetzt - Leinen und Leinwand, Papier, Holz, Karton und Jalousien. Die im kreativen Prozess verwendeten Medien und Techniken spiegeln das zugrundeliegende künstlerische Konzept wider - die Mischung von "inkompatiblen" Pigmenten mit unterschiedlicher Viskosität und Löslichkeit führt zu unvorhersehbaren Wechselwirkungen, die von einem Bild zum nächsten "überschwappen". Diese Idee wird durch die Nachbarschaft von realistischen Bildern und Collagen mit ausdrucksstarken, abstrakteren Pinselstrichen verstärkt - eine Gegenüberstellung, die den Betrachter auf das Unerwartete vorbereitet. Außerdem muss der Betrachter das Kunstwerk "vervollständigen", indem er die "Punkte verbindet" und die "Lücken" in seinem Kopf ausfüllt und so seine eigene Version zum Leben erweckt. Wassily Kandinsky schrieb einmal: "Kunst ist ein Weg, den jeder Mensch gehen muss. Jeder Mensch muss ihn schöpferisch gehen (ob aktiv oder passiv). Und kein geistig reifer Mensch braucht diesen Weg nicht oder schafft es, ihn zu vermeiden." Mir scheint, dass sich die Mühe, diesen Weg aktiv zu gehen, am meisten lohnen wird."