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1 von 10

Jacob Kainen
Argo

1991

42.877,60 €

Angaben zum Objekt

Waterline Fine Art, Austin, TX, freut sich, die folgenden Arbeiten zu präsentieren: Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts; signiert, datiert und betitelt verso (unter der Schaumstoffunterlage). 49.75 x 59.75 in. 51 x 61 Zoll (gerahmt) Individuell gerahmt in massivem Ahornholz mit Polyurethan-Klarlackbeschichtung. Provenienz Private Collection, Chevy Chase, MD Ausgestellt "Jacob Kainen Retrospektive" 10. September 1993 - 2. Januar 1994, National Museum of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C. "Jacob Kainen Retrospektive" 21. Januar 1994 - 27. März 1994, Addison Gallery of American Art, Phillips Academy, Andover, MA Als Sohn russischer Emigranten wurde Jacob Kainen 1909 in Waterbury, CT, als zweiter von drei Jungen geboren. Die Familie zog 1918 in die Bronx, und schon bald zeigte sich, dass der junge Kainen die Affinität seiner Mutter für die Kunst teilte. Als Teenager begann er, Zeichenkurse an der Art Students League zu belegen, während er gleichzeitig seine Liebe zur Literatur befriedigte, indem er in der Klassikabteilung bei Brentano's arbeitete. Der vielseitig begabte Kainen zeigte auch große Fähigkeiten im Boxen und war als Amateur-Preisboxer erfolgreich. Kainen schrieb sich 1927 am Pratt Institute ein, wo er mehrere Jahre lang studierte, bevor er im letzten Jahr von der Schule verwiesen wurde. Der Ausschluss war das Ergebnis von Kainens Widerstand gegen eine Verlagerung des Lehrplans hin zu einer kommerzielleren Ausrichtung der Künste. Diese Erfahrung sollte einen großen Einfluss auf seine Praxis und seine Karriere haben, denn Kainen suchte Zuflucht in avantgardistischeren Umgebungen und Kameradschaft mit bahnbrechenden Abstrakteuren wie John Graham, Stuart Davis und Arshile Gorky. Vor und während des Zweiten Weltkriegs war Kainen bei der WPA beschäftigt, wo er sich mit den verschiedenen Techniken und Verfahren der Druckgrafik vertraut machte. Diese neuen Interessen hielten ihn jedoch nicht davon ab, seine Malerei weiterzuentwickeln, und gegen Ende der 1930er Jahre schloss er sich einer Gruppe an, die als "New York Group" bekannt wurde und zu der auch Alice Neel gehörte. Mit ihrer Arbeit untersuchte diese Gruppe das Konzept des sozialen Realismus und konzentrierte sich dabei auf einfache Menschen aus der Arbeiterklasse. Die New Yorker Gruppe stellte in der famosen A.C.A. Gallery aus, und Kainen hatte dort 1940 eine Einzelausstellung. Auf der Suche nach einer zuverlässigeren Arbeit nahm Kainen eine Stelle in der Grafikabteilung des Smithsonian National Museum an und zog 1942 nach Washington. Was als vorübergehender Umzug gedacht war, erwies sich als das Gegenteil, denn Kainen stieg in der Kuratorenriege des Smithsonian auf und half gleichzeitig, die Nachkriegskunstszene zu etablieren, die später als Washington Color School bekannt wurde. Durch einen Lehrauftrag am neu gegründeten Washington Workshop Center for the Arts spielte Kainen eine wichtige Rolle bei der Förderung von Talenten und Karrieren von Künstlern wie Gene Davis, Alma Thomas und Morris Louis. Von 1949 bis 1954 - zu Beginn des Kalten Krieges - wurde Kainen von der Kommission für den öffentlichen Dienst auf verschiedenen Ebenen überprüft, was vor allem auf frühere Schriften und Verbindungen aus seinen Jahren in New York zurückzuführen war. Doch mit der Unterstützung der Smithsonian-Führung und einer Belobigung von FBI-Direktor J. Edgar Hoover selbst konnte Kainen schließlich über die Ermittlungen hinausgehen. Diese Wolke des Misstrauens manifestiert sich in Kainens Werk aus dieser Zeit. Er malte einige der gefühlvollsten und lebendigsten Bilder seiner Karriere. 1952 organisierte Kenneth Noland die erste Retrospektive von Kainen, die in der Catholic University of America stattfand. Kainen, der schon immer ein Querdenker war, lehnte die Assoziation mit den Konzepten der Farbfeldmalerei und der Washingtoner Farbschule ab und verlagerte seine malerische Praxis bis zum Ende des Jahrzehnts zurück auf figurative Arbeiten. In den 1960er Jahren setzte er die Malerei und seine Arbeit am Smithsonian fort, widmete sich aber auch verstärkt dem Schreiben und der Forschung, was in einer Reihe wissenschaftlicher Veröffentlichungen gipfelte. 1969 heiratete er seine zweite Frau - die Schriftstellerin und Kunstsammlerin Ruth Cole - und fügte kurz darauf einen weiteren Titel zu seinem Lebenslauf hinzu: Sammler. In den folgenden drei Jahrzehnten bauten die Kainens eine der bedeutendsten Privatsammlungen deutscher expressionistischer Druckgrafik und Zeichnungen des 20. Jahrhunderts auf, ergänzt durch herausragende Werke der niederländischen Manieristen des 16. und der amerikanischen abstrakten Expressionisten des 20. Sie wurden zu bedeutenden Wohltätern der National Gallery of Art, des Baltimore Museum of Art und des Jewish Museum, New York. Kainen zog sich 1970 von seiner Vollzeittätigkeit am Smithsonian zurück, blieb aber die nächsten 20 Jahre als Sonderberater verfügbar. Während seines Ruhestands konzentrierte er sich ausschließlich auf die Malerei, änderte ein letztes Mal seinen Kurs und kehrte zur Abstraktion zurück - allerdings in einer viel weicheren, ruhigeren Weise als in seinen Werken aus den 1940er und 50er Jahren. Seine erneuten Bemühungen erwiesen sich als fruchtbar, da Kainen im Laufe seines Lebens zahlreiche bedeutende Ausstellungen hatte. Die bedeutendste davon war eine Retrospektive im National Museum of American Art im Jahr 1993, die 100 wichtige Gemälde aus einem Zeitraum von fast 60 Jahren umfasste. Kainens Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen, darunter das Smithsonian American Art Museum, die National Gallery of Art, das Museum of Modern Art (MoMA), das Yale University Museum und das Whitney Museum of American Art. Jacob Kainen, der im Laufe seines Lebens schätzungsweise 1.000 Gemälde geschaffen hat, malte bis zu seinem Tod im Jahr 2001 im Alter von 91 Jahren weiter. Quellen: The Jacob Kainen Art Trust und HEMPHILL, Washington, D.C.
  • Schöpfer*in:
    Jacob Kainen (1909 - 2001, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1991
  • Maße:
    Höhe: 129,54 cm (51 in)Breite: 154,94 cm (61 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    Insgesamt sehr guter und stabiler Zustand. Erkundigen Sie sich nach weiteren Einzelheiten.
  • Galeriestandort:
    Austin, TX
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU2287215207402

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