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James Daugherty
„Rectangle Abstraction“ Amerikanische Abstrakte Mitte des 20. Jahrhunderts 1960er Jahre Farbfeld

c. 1965

3.097,75 €
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Angaben zum Objekt

„Rectangle Abstraction“ Amerikanische Abstrakte Mitte des 20. Jahrhunderts 1960er Jahre Farbfeld James Daugherty (1887 - 1974) Rechteckige Abstraktion 13 1/4 x 8 1/2 Zoll Öl auf Leinwand, ca. 1960er Jahre Verso signiert von Charles Daugherty, dem Sohn des Künstlers Nachlassstempel verso Provenienz: Nachlass des Künstlers. BIO Unter den frühen amerikanischen Modernisten war James Daugherty einer der ersten Vertreter der abstrakten Farbmalerei. Ob er nun abstrakt oder gegenständlich arbeitete, Daugherty sah in der reinen Farbe das wirksamste Mittel, um kraftvolle und eindrucksvolle Kunstwerke zu schaffen. Daugherty wurde in Asheville, North Carolina, in der Nähe der Great Smoky Mountains geboren. Er erhielt seine formale Ausbildung an der Corcoran School of Art in Washington, D.C. und an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts in Philadelphia in den frühen Jahren des letzten Jahrhunderts. Obwohl er sich von 1905 bis 1907 in Europa aufhielt, blieb er bis zur bahnbrechenden Armory Show von 1913 von der Avantgardekunst unberührt. Daugherty arbeitete bis Ende 1914 oder Anfang 1915 in futuristischer Manier, als er mit Arthur B. Frost JR. in Kontakt kam, der gerade aus Paris zurückgekehrt war, wo er eng mit Robert und Sonia Delaunay, den Erfindern des Orphischen Kubismus, zusammengearbeitet hatte. Inspiriert von Frosts Beispiel begann Daugherty, die Verwendung reiner Farbe in Verbindung mit abstraktem Design zu erforschen. Bald entwickelte er einen Stil, der aus hochkomplexen Anordnungen von Streifen, Segmenten und Farbkreisen bestand. Daugherty wurde schnell zu einem der führenden Vertreter der Farbmalerei und beeinflusste seinerseits andere junge amerikanische Maler, darunter Jay Van Everen. In diesen Jahren stellte Daugherty seine Werke bei der Society of Independent Artists in New York und später bei der Société Anonyme, Inc. aus. In den 1920er Jahren reagierte Daugherty auf den Ruf nach einheimischen Motiven, indem er einen eher figurativen Stil annahm, aber seine frühere Betonung der lebendigen Farben beibehielt. In der Folgezeit schuf er zahlreiche Staffelei- und Wandgemälde, vor allem sein Spirit of Cinema America (1920; Loew's State Theatre, Cleveland). Bis in die 1930er Jahre hinein setzte er seine Arbeit als Wandmaler fort, widmete sich dann aber vor allem der Illustration von Kinderbüchern. 1953 begann Daugherty erneut, abstrakte Gemälde zu schaffen. Die ersten dieser Werke, kleine Bilder mit relativ stabilen Kompositionen und gedämpften Paletten, lassen den Einfluss des Werks von Piet Mondrian vermuten. Gegen Ende des Jahrzehnts hatte sich Daugherty auf größere Formate ausgedehnt und das Raster durchbrochen, um immer komplexere Entwürfe zu schaffen. In den folgenden Jahren wechselte er die Modi, verband sein altes geradliniges Format aus Vertikalen und Horizontalen oft mit Kreisen und verwendete häufig einen leichteren, raffinierteren malerischen Anschlag und geschichtete, fast transparente Farbflächen, die an die Farbschleier der Kunst Mark Rothkos erinnern. Mitte der 1960er Jahre erreichte Daughertys Werk einen Höhepunkt an Größe, Komplexität und Farbintensität. Die explosiven Energien dieser Gemälde bringen das in Form, was Daugherty die "herausstürmenden Kräfte des Kosmos" in einer "sich ständig ausdehnenden Unendlichkeit" nennt. Durch die Verbindung von Altem und Neuem bezog sich Daughterty sowohl auf die frühe Moderne als auch auf den abstrakten Illusionismus, den jüngere Künstler wie Frank Stella, Al Held und Ron Davis in den 1960er Jahren entwickelten. Daugherty malte bis zu seinem Lebensende und hörte nie auf zu experimentieren und Wege zu finden, wie die Abstraktion "dem Leben einen Sinn geben und seine Schönheit und Fähigkeit verkünden kann". Beispiele von Daughertys Gemälden befinden sich in vielen wichtigen öffentlichen Sammlungen, darunter die Fine Arts Museums of San Francisco; Ackland Art Museum, University of North Carolina, Chapel Hill; Amon Carter Museum, Fort Worth, Texas; Asheville Art Museum, North Carolina; The Columbus Museum, Georgia; The Detroit Institute of Arts, Michigan; Flint Institute of Arts, Michigan; Heckscher Museum, Huntington, New York; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, D.C.Hood Museum of Art, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire; Hoover Institution, Stanford University, Kalifornien; The Marion Koogler McNay Art Museum, San Antonio, Texas; The Montclair Art Museum, New Jersey; The Museum of Modern Art, New York; New Britain Museum of American Art, Connecticut; Portland Museum of Art, Maine; Sheldon Swope Art Museum, Terre Haute, Indiana; Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.; Société Anonyme Collection, Yale University Art Museum, New Haven, Connecticut; The Spencer Collection, The New York Public Library, New York; Stanford University, Kalifornien; Telfair Academy of Arts and Sciences, Savannah, Georgia; und Whitney Museum of American Art, New York.
  • Schöpfer*in:
    James Daugherty (1887 - 1974)
  • Entstehungsjahr:
    c. 1965
  • Maße:
    Höhe: 35,56 cm (14 in)Breite: 22,86 cm (9 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Rahmen:
    Rahmenoptionen verfügbar
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1156215452702

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