James Floyd Clymer

Mallorca Spanien (Spanienische mediterrane Landschaft)

ca. 1930

James Floyd Clymer, der für seinen regionalistischen Stil mit Land-, Meeres- und Stadtansichten bekannt ist, schuf Gemälde mit einem Schwerpunkt auf Farbe und Form. Seine Werke zeichnen sich durch einen klaren und einfachen Stil aus, der für die breite Masse leicht verständlich ist. Geboren in Perkasie, Pennsylvania, 20 Meilen nördlich von Philadelphia, war Clymer das jüngste von sieben Kindern. Da er seine Mutter bei der Geburt verlor, wurde er von seiner ältesten Schwester aufgezogen. Er besuchte die Drexel University in Philadelphia, studierte Kunst und Architektur und arbeitete in den Jahren nach dem Ersten Weltkrieg als Architekt. In dieser Zeit lernte Clymer die Künstlerin Gwenyth Waugh kennen, die Tochter des bekannten Marinemalers Frederick Judd Waugh. Der Clymer-Schub wechselte dann von Architekt zu Künstler. Gemeinsam reiste das Paar unter anderem nach Spanien und Neufundland, wo sie ihre einzige Tochter zur Welt brachten. In den frühen 1920er Jahren ließen sich Clymer und seine Familie in Provincetown, Massachusetts, nieder und wurden schnell mit namhaften Künstlern wie Helen Sawyer, Edwin Dickinson und den Waughs bekannt. Um 1940 zog Clymer nach New York City, und 1946 ließ er sich mit seiner Familie in einem Haus am Schunnemunk Mountain in New York nieder (in der Nähe von Newburgh, New York, im Hudson River Valley). Dort lebte er bis ca. 1978, als er in das Haus seiner Enkelin in der Nähe von Schenectady, New York, zog, wo er später starb. Clymer arbeitete mit Leichtigkeit in den Medien Aquarell und Öl, ähnlich wie James Fitzgerald und Marsden Hartley. Es gibt Parallelen in den Werken der drei Künstler, wie z. B. ihre Vorliebe für die Küste Neuenglands als Motiv. Darüber hinaus verfolgten diese Künstler einen sehr persönlichen Stil, was es schwierig macht, sie einer bestimmten Kunstrichtung zuzuordnen. Alle drei Künstler verstanden es, Naturalismus und Abstraktion miteinander zu verbinden und gleichzeitig die Natur zu respektieren und genau zu beobachten. Clymer neigte dazu, Beständigkeit und Vergänglichkeit in der Natur darzustellen, indem er einfache, farbenfrohe Formen malte, um Ausblicke auf das Meer und den Himmel oder Massen in Bergen und Gebäuden zu schaffen. Dann präsentiert er Figuren in Bewegung, wie Menschen, Vögel und Boote, um sein künstlerisches Thema zu vervollständigen. Wie Hartley und Fitzgerald ist auch Clymer so sparsam im Detail, dass er mit wenig viel aussagt und dem Werk eine starke und ausdrucksstarke Qualität verleiht. Clymer war Mitglied des Provincetown Beachcombers Club, einer ausgewählten Gruppe, die sich der Kunst widmete, sowie Mitglied der Provincetown Art Association, wo er zwischen 1922-40 65 Werke ausstellte. In den 20er, 30er und 40er Jahren waren seine Werke auch in Ausstellungen der Pennsylvania Academy of Fine Arts, des Art Institute of Chicago, der Corcoran Gallery und verschiedener Galerien in New York zu sehen. Clymer ist im Who Was Who in American Art aufgeführt.