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James JohnsonM-62, Abstrakt-expressionistische Malerei der Jahrhundertmitte, New Yorker Künstler des 20.c. 1950s
c. 1950s
Angaben zum Objekt
James Johnson (Amerikaner, 1925-1963)
M-62, ca. 1950er Jahre
Öl auf Leinwand
46 x 46 Zoll
In den späten 1950er Jahren zog Johnson mit seiner Frau Marjorie und ihrem neugeborenen Sohn von Berkeley, Kalifornien, nach Painseville, Ohio. Dort stürzte sich Johnson voll und ganz in die abstrakte Expressionismus und schuf Werke, die sich direkt aus seinen früheren Stillleben und seiner emotionalen Auseinandersetzung mit seiner Vergangenheit entwickelten. Der 1925 geborene Johnson wurde von seinem Vater verlassen, als er etwa fünf Jahre alt war. Zu seiner Mutter und seinem Stiefvater, der seinen Stiefbruder bevorzugte, hatte er weiterhin ein distanziertes und stürmisches Verhältnis. Johnson hat über sein Alter gelogen, um der Navy beizutreten und ein zerrüttetes Familienleben hinter sich zu lassen. Mit siebzehn fand er sich während des Zweiten Weltkriegs auf einem Minensuchboot im Mittelmeer wieder. Sein Schiff hatte einen Beinahezusammenstoß mit einer Mine, die jedoch nicht detonierte und die Besatzung sicher passieren ließ. Diese Erfahrung hinterließ bei ihm einen Eindruck, über den er noch lange nachdenken wird
sein ganzes Leben lang.
Nach dem Krieg kehrte Johnson 1949 nach New York City zurück und schrieb sich an der Art Students League ein, wo er studierte. unter Reginald Marsh. Während Marsh dem Werk Johnsons einen Sinn für sozialen Realismus einflößte, befand sich sein Studio neben dem von Jackson Pollock. Bald darauf schrieb sich Johnson an der University of Illinois ein, wo er Richard Diebenkorn kennenlernte. Die Der Einfluss Diebenkorns auf Johnsons Ideen und Gemälde war tiefgreifend. Bald begann er, seine Stillleben-Arrangements in mehreren Werken zu abstrahieren, die immer abstrakter und reduzierter wurden.
Johnson war jedoch von seinen Professoren und ihren speziellen Ansichten über Kunst frustriert. Er verließ das Programm und zog mit Marjorie 1953 nach Berkeley, Kalifornien. Diebenkorn kam bei seinen Besuchen in der Gegend vorbei und diskutierte weiter die Entwicklung der Konzepte des Abstrakten Expressionismus. Johnson arbeitete weiterhin in einem realistischen Stil, erforschte aber weiter Abstraktion in Öl. Francis Carmody bemerkte in einem Interview, dass das Werk einen Aspekt von Gewalt zu enthalten scheint. Johnson bestätigte die Beobachtung: "Was ich zu diesem Zeitpunkt zerstöre, ist etwas, das viel mehr von mir selbst als das, was ich von Braque oder Matisse oder Picasso hinterlasse, aber diese großen Männer existieren, und es ist mein Problem, den Einfluss, den sie haben, auf destruktive und kreative Weise zu überwinden". Durch hastig gezeichnete Linien, die auf dieses Gefühl der Gewalt anspielten, fühlte Johnson, dass sowohl das Werk als auch er selbst beruhigt waren, um ein Punkt, an dem das fertige Gemälde ein Gefühl der Gelassenheit ausdrückt.
Johnson war sehr belesen in Sachen Kunsttheorie, insbesondere in den Schriften von Hans Hoffman. Er hat interpretiert und angepasst, was er in das von ihm geschaffene Werk hineingelesen hatte, indem er schnell ausgeführte, mehrschichtige kalligrafische Strukturen aus Farbe in Rot und Blau anbrachte, gelb und oliv mit dicker schwarzer und grauer Textur. Die komplexen Farbschichten wurden überdeckt und durch die Verwendung von schwarzer Farbe in ähnlicher Weise reduziert, wie er Gegenstände in seinen Stillleben entfernte. Johnson macht die Verwendung von Sgraffito, das Kratzen in die Farbfläche, sowie das Spritzen von Farbe in Tropfen von Bewegung, die sich in der Erfahrung wiederfindet eine Beziehung zwischen der Oberfläche und einer inneren mentalen Landschaft zu malen. Über seine Methode sagte er: "Malen ist ein Ein organischer Prozess, der sich aus plastischen Erinnerungen und der Erregung eines abenteuerlichen Unfalls speist, der sich im Endzustand der Entscheidung verfestigt.
Nach dem Umzug in den Nordosten Ohios stellte Johnson fest, dass die Nähe von Painesville zu Cleveland ihm den Zugang zu einer Vielzahl von von Galerien. Schon bald knüpfte er Kontakte zu Howard Wise, dem Besitzer der Howard Wise Gallery of Present Day Art. Anders als viele andere einheimische Künstler, arbeitete Johnson bereits ganz in diesem Stil, da er aus der New Yorker Schule hervorgegangen war, und dann von den abstrakten Expressionisten der San Francisco Bay Area umgeben zu sein. Dies gab Johnson den Vorteil, dass er Authentizität und ein Gefühl der Zugehörigkeit zur Bewegung, mit dem andere Künstler oft zu kämpfen hatten. Beeindruckt von Johnsons Wise beschloss, ihm 1959 eine Einzelausstellung mit grauen, monotonen Kompositionen zu geben. Der Kunstkritiker des Cleveland Plain Dealer, Paul B. Metzler, schrieb, dass das Werk "an einige der größten chinesischen Bildnisse erinnert", und dass sie spiegeln die Einflüsse von de Kooning, Franz Kline und Clyford Still wider.
Johnsons Ruf als Maler wuchs in Nordost-Ohio, und bald wurden die Abstraktionen des Künstlers lockerer und mehr Die begrenzte Palette, die aus großen Teilen in Schwarz, Weiß und Rot besteht, ist sehr lebendig. Allerdings entstand eine Unruhe in der ihn. 1962 verließ er abrupt seine Frau und seine Kinder, um nach New York City zurückzukehren. Nach dem Umzug wurde Johnson zunehmend sich weniger mit seiner Arbeit beschäftigt. Er begann, weniger Befriedigung in der Malerei zu empfinden, und sein Schaffen verlangsamte sich, als er begann häufiger über seine Kinder und die Vernachlässigung durch seinen eigenen Vater nachzudenken und zu sprechen. Er begann mit der Arbeit an Gemälden die ohne jede Farbe waren. Große schwarze Massen verdrängten das Weiß der Leinwand, das kaum durchscheinen konnte. Sammler seiner Werke aus Painesville reisten zu einem Atelierbesuch nach New York, reagierten aber nicht auf die neuen Stücke. Kurz darauf stellte Johnson die Malerei ganz ein.
Im November 1963 begann Johnson mit der Arbeit an neuen Gemälden, die kleiner waren und auf eine kontinuierliche Bewegung an den Rändern der Leinwand anspielten. Kurz vor seinem künstlerischen Durchbruch wurde Johnsons Leben am 9. Dezember im Alter von 37 Jahren durch einen tragischen Motorradunfall beendet - nicht einmal einen vollen Monat nach der Fertigstellung des neuen Werks.
- Schöpfer*in:James Johnson (1925 - 1963, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:c. 1950s
- Maße:Höhe: 116,84 cm (46 in)Breite: 116,84 cm (46 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Beachwood, OH
- Referenznummer:1stDibs: LU1768215492292
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