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Jan Gardner
Jan Gardner, Magenta Land, Originalgemälde, Abstrakte Kunst, Erschwingliche Kunst
2020

Name: Jan Gardner, Magenta Land, Originalgemälde, Abstrakte Kunst, Erschwingliche Kunst
Brand: Jan Gardner
Price: 5648.14 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (77 reviews)

Angaben zum Objekt

Jan Gardner Magenta Land Original-Acryl-Gemälde Acrylfarbe auf Leinen Leinwand Größe: H 100cm x B 100cm Ungerahmt verkauft Bitte beachten Sie, dass die Insitu-Bilder lediglich einen Hinweis darauf geben, wie ein Stück aussehen könnte. Magenta Land ist ein zeitgenössisches Landschaftsgemälde von Jan Gardner. Es gibt nichts Vergleichbares zum Himmel vor Sonnenuntergang in diesem schönen Teil von Nordwales. Sie verändert jede Nuance des Landes und der Formen und Texturen. Dieses Kunstwerk ist inspiriert von meinen Reaktionen auf diese geliebte Landschaft. Ich arbeite gerne an Orten, die mich draußen inspirieren, und bringe sie dann in mein Studio, um sie zu erkunden. Die Farben, das Licht und die Texturen sind allesamt vorhanden, und dazu schaffe ich die Stimmung und die Erinnerung an dieses Land der Mythen und Legenden. Jan Gardner, Künstler, ist online und in unserer Galerie bei Wychwood Art zu kaufen. Jan Gardner ist in Nordwales geboren und aufgewachsen und verbrachte einen Großteil ihrer frühen Jahre damit, durch die Gassen und Hügel rund um ihre Heimat zu wandern. Hier wurden das Licht, der Raum und die Farben, die ihr Werk bevölkern, zum ersten Mal von ihr beeinflusst. Aus diesen Erinnerungen und Erfahrungen an besonderen Orten und ihren späteren Reisen in Europa, Marokko und den USA schöpft sie lebendige und stimmungsvolle Werke. Farben, die vor Emotionen und Leidenschaft sprühen und eine tiefe Verbundenheit mit den vielfältigen, unterschiedlichen Landschaften vermitteln, aus denen sie hervorgehen. Anhaltende Selbstkritik bedeutet, dass Jan den Prozess und den Akt des Schaffens, die detaillierte Technik und das Setzen von Zeichen sowie die tieferen emotionalen Dimensionen ihrer Arbeit sehr gut beschreiben kann. Fasziniert von der Herausforderung, dass jeder von uns Farbe anders sieht und sich dennoch emotional mit Farbe auseinandersetzt, ist ihre Beschäftigung mit Farbe sowohl Objektiv als auch Dreh- und Angelpunkt, und dieses nuancierte Verständnis von Wahrnehmung, Emotion und Assoziation untermauert die Zeichen und Entscheidungen ihres Prozesses auf einer tieferen Ebene. Seit ihrem Abschluss an der Winchester School of Art arbeitet sie im Bereich Kunst im Gesundheitswesen, unterrichtet an Colleges, ist in Schulen und Galerien tätig und stellt ihre Werke in ganz Großbritannien und weltweit aus und verkauft sie. Im Jahr 2001 zog sie mit ihrer jungen Familie zurück nach Wales. Im Jahr 2007 erhielt Jan ein Forschungsstipendium des Arts Council of Wales, das es ihr ermöglichte, in Mailand, Genf und New York den Ursprung ihrer Palette und die antike und zeitgenössische Herstellung reiner Pigmente zu erforschen. 2012 erhielt er einen Projektzuschuss vom Arts Council of Wales für eine neue Arbeit für eine große Wanderausstellung, die in der Oriel Gallery, Clwyd Theatr Cymru, Mold, Flintshire, Nordwales beginnt. Dieses bedeutende neue Werk tourte 2013 und 2014 durch Großbritannien, unter anderem durch Schottland und England, und fand seinen Höhepunkt in Oriel Ynys Mon, Llangefni. Jans Arbeiten befinden sich in privaten, öffentlichen und Firmensammlungen in Großbritannien, auf dem europäischen Festland und in der ganzen Welt. Meine kreative Praxis entspringt der Faszination für die spirituelle Verbindung zwischen Land, Meer und Himmel, der Natur in all ihrer kontemplativen Pracht. Meine Bilder sind eine emotionale Reaktion, eine greifbare, sichtbare Form eines Gefühls. Ein Gefühl für den Ort durch den Ausdruck von Zeichen und Farben zwischen realen und imaginären Orten, sowohl aus der Gegenwart als auch aus der Erinnerung. Es fasziniert mich, diese durch Linie, Farbe, Textur und Form zu kombinieren. Ich liebe es, draußen zu arbeiten, um Pleinair-Skizzen anzufertigen und dann die Skizzen zu bearbeiten und Gemälde sowohl in der Umgebung als auch durch Erinnerung und Fantasie im Studio zu entwickeln. Mein Prozess beginnt mit einer Meditation, die ephemere Qualität ist wesentlich, und das gibt mir die Erlaubnis, mich mit meinen Farben zu verbinden, die Markierung hinzuzufügen, einige Details, um die natürlichen Formen anzudeuten, die Schichten aufzubauen, um die Erinnerung in meinem Geist zum Klingen zu bringen. Die Farben sind so wichtig für mich, sie ermöglichen es mir, die Lebenskraft und die Energie der Welt, die uns umgibt, und auch das magische Echo der Phantasie zu suggerieren. Alle diese Phasen werden zu einem Prozess der Meditation. Manche Stücke lassen sich je nach Größe schneller lösen, an anderen arbeite ich viele Wochen lang. Das sind keine schnellen Lösungen, ich weiß nie, wie sie ausfallen werden, sie sind für ein ganzes Leben bestimmt. Während ich meine Antworten sammle, um mich inspirieren zu lassen, werde ich mich gerne mit Skizzen, Bleistift, Aquarell- und Pastellkreiden an den Orten aufhalten, die ich draußen als inspirierend empfinde, und sie dann mitnehmen, um sie weiter zu erkunden. Das alles sind dann Ausgangspunkte, um das Gedächtnis zu entwickeln und zu durchdringen. Ich habe ein Studio in meinem Garten, das in den Sommermonaten erweitert wird! Es ist ein Zufluchtsort, abgeschnitten vom Alltagsleben, an dem ich und manchmal auch meine Katzen und Wildvögel gerne Zeit verbringen. Nachdenken, planen, recherchieren, Farben mischen - all das kann mich stundenlang beschäftigen.

Schöpfer*in:

Jan Gardner

Entstehungsjahr:

2020

Maße:

Höhe: 100 cm (39,38 in)Breite: 100 cm (39,38 in)

Medium:

Leinen,Acryl

Bewegung und Stil:

Abstrakt

Zeitalter:

21. Jahrhundert

Zustand:

Galeriestandort:

Materialien

Leinwand, Acryl

Susanne Winter
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806 $

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