Jane Booth

Martine's Window

2018

Jane Booth lebt und arbeitet auf einer Ranch mit Blick auf eine weite, offene Landschaft mit einheimischer Prärie, Wasser und Himmel und nutzt diese Umgebung als Grundlage für ihre Arbeit. Nach einer Ausbildung in Keramik verfolgte Booth's Liebe zur Bildhauerei und zur Arbeit mit ihren Händen, indem sie Stahlschneiderin und Schweißerin wurde, bevor sie sich der bildenden Kunst zuwandte. Dieser Hintergrund prägt auch weiterhin ihre Bilder, die ein Gefühl von Raum und Tiefe vermitteln. Ihre oft monumental großen, farbgesättigten Leinwände sind taktil und physisch. Booth's beginnt mit großen Flächen roher Leinwand auf dem Boden. Indem sie alle ihre Sinne einsetzt, erschließt sie sich eine nonverbale innere Landschaft, die sich in einen gefühlten Sinn für Farben und Zeichen übersetzt. Die Farbe wird mit der Hand auf die Leinwand gegossen und gedrückt; die Abstände zwischen Gefühl und Erfüllung sind gering. "Ich mag es, so zu malen, wie ein Vogelhund läuft, eine Tiefe von Sinnen auf die Leinwand zu bringen, den ganzen Körper zu benutzen, die Intuition einzubeziehen", sagt sie. Jane Booth's ist in der Gegend von Kansas City ansässig. Ihre Werke befinden sich in über 600 Privatsammlungen und zahlreichen Unternehmenssammlungen. En plein air, Gegossen, Abstrakte Landschaft, Flecken/Waschmittel, Automatismus, Gestische Abstraktion, Zeitgenössische gestische Abstraktion, Kalligraphisch, Künstlerinnen, Vereinigte Staaten, Malerei, Gesten, Veränderte und ersetzte Leinwände, Nature