Lii sort di rosh ka waashkopayiki Juwelen 4

Jason Baerg
Lii sort di rosh ka waashkopayiki Juwelen 4
2023

Angaben zum Objekt

In ihrer neuen Ausstellung kisewâtisiw_miyootootow - S/he is Mercifully_Respectful erforschen Jason Baerg weiterhin das Medizinrad der Cree, den indigenen Futurismus und die charakteristischen Techniken und Materialien. Dieses Werk ist der dritte Teil des Projekts, das den westlichen Quadranten Wasser/Blau/Salbei zum Hauptthema hat. Der südliche/rote und der östliche/gelbe Quadrant, die größtenteils im Übergangsherbst und -winter 2023 konzipiert wurden, beeinflussen die Arbeiten noch immer und klingen nach. Die Lektionen des Medizinrads insgesamt werden in Vierergruppen heraufbeschworen, da diese Konzepte in einer ganzheitlichen Natur aufeinander aufbauen. Die Ausstellung baut auf diesen Lehren auf und erweitert sie, indem sie sich auf die vielfältigen Energien des Wassers konzentriert, da es in der Natur in allen drei Aggregatzuständen vorkommt. Baerg hat sich bereits in der Vergangenheit mit der Besonderheit des Ortes befasst, doch diese Ausstellung und ihr Schwerpunkt könnten für die Insel Tio'tia:ke, "wo sich die Flüsse treffen", passend sein. Durch Abstraktion, konzeptionelle Erkundung, Laserschnitt und neue, großformatige Arbeiten erforscht Baerg die Himmelsrichtung, in der die Sonne untergeht. Das Element des westlichen Quadranten, das Wasser, evoziert in der Tat formwandlerische Qualitäten, die sich in den Werken widerspiegeln. Über die Ästhetik hinaus umfasst die Kraft der Ideen, die Baerg verarbeitet, auch den dynamischen Raum auf, hinter oder unter den bemalten Flächen. Es ist ein konzeptionelles Kompliment an die Dunkelheit der Nacht oder der Schatten und die Durchlässigkeit des Wassers in unwahrscheinlichen Räumen. Sie beschwören eine Einheit herauf und stapeln Kompositionen als unterstützende Gruppierungen aufeinander. Sie ahmen den architektonischen Raum der Galerie nach, wirken aber auch wie einladende Portale oder Tore zur Utopie. Sie erinnern an Lehren, die sich auf den Bau indigener Behausungen beziehen und im Tipi und dem Medizinrad verankert sind. In dieser Ausstellung werden diese gemalten Flächen zusätzlich zu Tondo-Kompositionen erweitert, die die gewichtete Symbolik des Kreises tragen. Baerg erneuert auch dieses Werk, indem er größere Dimensionen auflöst, wie etwa weite Wasserflächen oder einen Abendhimmel. Um diese Herausforderungen zu meistern, haben sie sich mit unerwarteten Ansätzen und Werkzeugen an vertraute Elemente wie Geisterkugeln, die mit Energie vibrieren, oder Norval Morriseaus Thunderbirds angepasst. Es werden weiterhin Laserschnitte verwendet, deren Abstände sich an Agnes Martins Konzept der visuellen Rhythmen aus (1999) orientieren. Der charakteristische Effekt der kaskadenförmigen Fransen lässt Tropfenketten entstehen, die von den Werken abrollen und die Unterwelten darunter enthüllen. Die Titel der Kunstwerke und der Ausstellung beziehen sich auf die Lehren der Métis, da Baerg die Sprache der Métis und der Cree in ihre Arbeit einbezieht. Was Grace Dillion als Teil einer indigenen futuristischen Ethik des biskaabiiyang oder der "Rückkehr zu uns selbst" beschreiben könnte. Im Mittelpunkt dieser Praktiken, Namen und Lehren stehen radikale Vorstellungen von Liebe und Fürsorge. Was Leanne Simpson als sâkihitowask oder Liebesmedizin/Zukunftsliebe bezeichnete. Diese emotionalen Beschwörungen spiegeln die Sentimentalität des westlichen/blauen Quadranten und die Rolle der Salbei als Medizin wider. Baergs Auseinandersetzung mit diesen Ideen und der weiteren technologischen Erforschung macht ihn zu einem mitfühlenden Futuristen. Sie schöpfen aus dem, was hier und heute bereits existiert, und projizieren die Lehren für die kommenden Generationen in die Zukunft, wiederum in Bezug auf die Lebensphasen des Medizinrads und die Ganzheitlichkeit der Gemeinschaft zwischen den Generationen. Eine Möglichkeit, sich um die Zukunft zu kümmern und ein Protokoll für die Zukunft zu entwickeln, besteht darin, sich Wege für die Zukunft auszudenken. Hier kommen diese Lehren durch die Abstraktion als eine Sprache jenseits des Rationalen, mit der Farbe als einer leicht vibrierenden Medizin, die singt, wenn wir zuhören.

Schöpfer*in:
Jason Baerg (1970)
Entstehungsjahr:
2023
Maße:
Höhe: 121,92 cm (48 in)Durchmesser: 5,08 cm (2 in)
Medium:
Acryl,Holzverkleidung
Bewegung und Stil:
Zeitgenössisch
Zeitalter:
2010–
Zustand:
Galeriestandort:
Montreal, CA
Referenznummer:
1stDibs: LU47613812202

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