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Jay RosenblumColorfield-Gemälde von Jay Rosenblumcirca 1977
circa 1977
Angaben zum Objekt
Dieses Acrylgemälde auf Papier wurde von dem in New York geborenen Künstler Jay Rosenblum geschaffen. In seiner Kunst versucht er, seine große Liebe zu Kammersonaten mit sich frei entfaltenden Farbblöcken zu verbinden, die wie die Noten in der Musik das Werk in eine zusammenhängende Kunstform verwandeln. Dieses Werk ist mit Bleistift signiert und misst 22 x 40 Zoll.
Künstler: Jay Rosenblum, Amerikaner (1933 - 1989)
Titel: Unbenannt X
Jahr: um 1977
Medium: Acryl auf Papier, mit Bleistift signiert
Papierformat: 22 in. x 40 in. (55,88 cm x 101,6 cm)
- Schöpfer*in:Jay Rosenblum (1933, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:circa 1977
- Maße:Höhe: 55,88 cm (22 in)Breite: 101,6 cm (40 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Rahmen:Rahmenoptionen verfügbar
- Zustand:
- Galeriestandort:Long Island City, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU4664989291
Jay Rosenblum
Jay Rosenblum experimentierte mehr als dreißig Jahre lang mit verschiedenen Versionen des "Visual Stripe"-Motivs. In den 1960er Jahren entwickelte er einen "Hard-Edge"-Stil mit "flachen Vorhangformen", die eine klar definierte vertikale Betonung aufweisen. Diese Farben bewegen sich wie in unserem Beispiel auf der Bildebene auf und ab. Der Raum wird durch Verschiebungen der Farbpassagen definiert. Wie der Künstler in seinen eigenen Worten erklärte: "Die vertikalen Formen in meiner Arbeit dienen als Träger für die Farbe und werden auch zu einem dramatischen Mittel, um Bewegung und Tiefe zu erreichen. Möglich wird dies durch eine große Variation der Streifendicke und das plötzliche Auftauchen oder Verschwinden eines bestimmten Farbstreifens, wenn er einen anderen überlappt." Rosenblum war ein leidenschaftlicher Geiger, der in der Siebten Armee-Symphonie in Westdeutschland spielte und auch als Kunstlehrer an der School of Visual Arts tätig war. In seiner Kunst versuchte Rosenblum, seine große Liebe zu Kammersonaten mit seinen sich frei entfaltenden vertikalen Farbstreifen zu verbinden. sagte Rosenblum einmal: "Wenn sich diese Elemente in das Bild einfügen, entsteht für mich eine große visuelle Spannung. Die Verwandtschaft mit der Musik in einem polyphonen Sinne ist sehr stark, da man gleichzeitig Linien von "überlappender" Musik hört. Auf eine geheimnisvolle Weise kann der Komponist dies erreichen, und es ist ebenso geheimnisvoll und wirkungsvoll in der Malerei, wenn es geschieht." Genauso wie einzelne Noten aneinandergereiht Musik ergeben, können einzelne Farbstreifen zusammen eine vollständige Kunstform ergeben. So betrachtete er diese Farbblöcke fast wie einzelne Noten in einem Musikstück, die, wenn sie zusammengefügt werden, zu einer kohärenten Einheit werden und mit einer Verspieltheit mitschwingen, die dem Bild Interesse und Energie verleiht. Bei den Farben versuchte Rosenblum, solche auszuwählen, die in der Gegenüberstellung oder in der Nähe zueinander zu "einer aufregenden visuellen Entdeckung" werden würden. Er würde solche Arbeiten als "freie Assoziationsfarbenentwicklung" bezeichnen. Rosenblum führte eine Reihe dieser "Hard-Edge"-Gemälde aus, die Gruppierungen von Farbclustern in vertikalen und diagonalen Motiven enthalten. Jay Rosenblum wurde 1933 in New York City geboren. Von 1951-53 besuchte er das Pratt Institute in Brooklyn, im Sommer 1953 die Harvard University und von 1953-1955 das Bard College in Annandale-on-Hudson, NY. Er erhielt einen M.F.A. von der Cranbrook Academy of Art in Bloomfield Hills, MI. Seine Bilder wurden in zahlreichen ausgewählten Einzel- und Gruppenausstellungen in den USA und Italien gezeigt. Rosenblum wurde 1955 mit dem Carlos Lopez Memorial Prize in Malerei des Detroit Institute of Art in Detroit, Michigan, und 1970 mit dem Painter of the Year Award von Larry Aldrich, Ridgefield, CT, ausgezeichnet. Er lebte und arbeitete die meiste Zeit seines Lebens in Manhattan und starb leider 1989 bei einem tragischen Fahrradunfall.
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Von Tom Holland
Künstler: Tom Holland
Titel: Garner Tullis
Jahr: 1988
Medium: Acryl auf Papier, signiert und datiert mit Bleistift
Papierformat: 42 x 82 Zoll (106,68 x 208,28 cm)
Kategorie
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Materialien
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Papier, Acryl
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Papier, Acryl
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1970er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
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Papier, Acryl
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Medium: Acryl auf Papier, signiert und datiert
Größe: 22 in. x 28 in. (55,88 cm x 71,12 cm)
Kategorie
2010er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
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IO
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Indem er die Sinneswahrnehmung erforscht, dokumentiert Jake-Andrew die emotionale und physische Reaktion auf die Beziehungen zwischen Farbe und Klang und wie sie die Minutien und die Melancholie des menschlichen Zustands durch gestische Abstraktion und introspektive Überlagerung widerspiegeln können. Er erforscht die Weiterentwicklung seiner physischen Praxis für die digitale Renaissance, indem er die Pixelmanipulation in die digitale Geste einführt und gelegentlich physische Attribute durch Codierung.
Jake-Andrews Arbeit besteht aus einer ausdrucksstarken, physischen Performance, die es ihm ermöglicht, projizierte Installationsumgebungen und immersive Erfahrungen zu schaffen, entweder auf dem Bildschirm oder vor Ort. Das wirkt sich auf die Beziehung aus, die wir alle zu Farbe und Klang haben.
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Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Acryl, Archivpapier
13.575 $
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