Jay Rosenblum

Untitled #4 /// Abstraktes geometrisch gestreiftes Jay Rosenblum New Yorker Kunstgemälde ohne Titel

CIRCA: 1969

Jay Rosenblum experimentierte mehr als dreißig Jahre lang mit verschiedenen Versionen des "Visual Stripe"-Motivs. In den 1960er Jahren entwickelte er einen "Hard-Edge"-Stil mit "flachen Vorhangformen", die eine klar definierte vertikale Betonung aufweisen. Diese Farben bewegen sich wie in unserem Beispiel auf der Bildebene auf und ab. Der Raum wird durch Verschiebungen der Farbpassagen definiert. Wie der Künstler in seinen eigenen Worten erklärte: "Die vertikalen Formen in meiner Arbeit dienen als Träger für die Farbe und werden auch zu einem dramatischen Mittel, um Bewegung und Tiefe zu erreichen. Möglich wird dies durch eine große Variation der Streifendicke und das plötzliche Auftauchen oder Verschwinden eines bestimmten Farbstreifens, wenn er einen anderen überlappt." Rosenblum war ein leidenschaftlicher Geiger, der in der Siebten Armee-Symphonie in Westdeutschland spielte und auch als Kunstlehrer an der School of Visual Arts tätig war. In seiner Kunst versuchte Rosenblum, seine große Liebe zu Kammersonaten mit seinen sich frei entfaltenden vertikalen Farbstreifen zu verbinden. sagte Rosenblum einmal: "Wenn sich diese Elemente in das Bild einfügen, entsteht für mich eine große visuelle Spannung. Die Verwandtschaft mit der Musik in einem polyphonen Sinne ist sehr stark, da man gleichzeitig Linien von "überlappender" Musik hört. Auf eine geheimnisvolle Weise kann der Komponist dies erreichen, und es ist ebenso geheimnisvoll und wirkungsvoll in der Malerei, wenn es geschieht." Genauso wie einzelne Noten aneinandergereiht Musik ergeben, können einzelne Farbstreifen zusammen eine vollständige Kunstform ergeben. So betrachtete er diese Farbblöcke fast wie einzelne Noten in einem Musikstück, die, wenn sie zusammengefügt werden, zu einer kohärenten Einheit werden und mit einer Verspieltheit mitschwingen, die dem Bild Interesse und Energie verleiht. Bei den Farben versuchte Rosenblum, solche auszuwählen, die in der Gegenüberstellung oder in der Nähe zueinander zu "einer aufregenden visuellen Entdeckung" werden würden. Er würde solche Arbeiten als "freie Assoziationsfarbenentwicklung" bezeichnen. Rosenblum führte eine Reihe dieser "Hard-Edge"-Gemälde aus, die Gruppierungen von Farbclustern in vertikalen und diagonalen Motiven enthalten. Jay Rosenblum wurde 1933 in New York City geboren. Von 1951-53 besuchte er das Pratt Institute in Brooklyn, im Sommer 1953 die Harvard University und von 1953-1955 das Bard College in Annandale-on-Hudson, NY. Er erhielt einen M.F.A. von der Cranbrook Academy of Art in Bloomfield Hills, MI. Seine Bilder wurden in zahlreichen ausgewählten Einzel- und Gruppenausstellungen in den USA und Italien gezeigt. Rosenblum wurde 1955 mit dem Carlos Lopez Memorial Prize in Malerei des Detroit Institute of Art in Detroit, Michigan, und 1970 mit dem Painter of the Year Award von Larry Aldrich, Ridgefield, CT, ausgezeichnet. Er lebte und arbeitete die meiste Zeit seines Lebens in Manhattan und starb leider 1989 bei einem tragischen Fahrradunfall.