Divining Blue #1 (Ineinandergreifendes geometrisches abstraktes Gemälde in Blau und Schwarz)

Jeanette Fintz
Divining Blue #1 (Ineinandergreifendes geometrisches abstraktes Gemälde in Blau und Schwarz)
2020-2021

Name: Divining Blue #1 (Ineinandergreifendes geometrisches abstraktes Gemälde in Blau und Schwarz)
Brand: Jeanette Fintz
Rating: 5 (58 reviews)

Angaben zum Objekt

Ineinandergreifende geometrische abstrakte Malerei in Blautönen auf Holzplatte Divining Blue #1, von Jeanette Fintz im Jahr 2021 24 x 24 x 2 Zoll Acryl auf Holzplatte Verso signiert, fertig zum Einbau Passt gut als Diptychon zu "Divining Blue #2", Ref: LU2278142812 Im Spannungsfeld zwischen Planung und Zufall präsentiert Jeanette Fintz eine Reihe von Gemälden, die gestische und geometrische Abstraktion miteinander verbinden. In diesem Werk setzt Fintz seine Verwendung des Kreises, der Ellipse und des Sechsecks fort; Motive, die Bezüge zur Natur, zur Architektur und zur dekorativen Kunst aufweisen. Jedes Tafelbild hat eine glatte, enkaustikartige Textur. Fintz verwendet leuchtende Kobaltblautöne, um definierte Formen zu schaffen, die sich ineinander verschlingen. Jeanette Fintz ist eine etablierte Künstlerin, die im Hudson Valley, NY, arbeitet. Sie hat unter anderem an der School of Design Strategies der Parsons the New School for Design, der SUNY Purchase und dem Pratt Institute unterrichtet. Ihre Arbeiten werden weltweit in Privat- und Firmensammlungen gesammelt. Wenn Sie mehr über ihren Werdegang erfahren möchten, scrollen Sie bitte nach unten, um ihren ausführlichen Lebenslauf und ihre Biografie zu sehen. Erklärung des Künstlers: Meine Bilder entwickeln sich in einem Raum zwischen Planung und Zufall, System und Spontaneität und vermitteln Widersprüche, die ich als Metaphern für das Manövrieren durch das "echte" Leben betrachte. In diesem Werk spiele ich ein Improvisationsspiel mit ziemlich hohem Einsatz um ein Motiv herum. Mit einer an den Jazz angelehnten Arbeitsmethode kontrapunktiere ich systematisch wiederholte elliptische Formen mit gestischen Güssen und Tropfen, wodurch etwas Unerwartetes entsteht. Es reizt mich, Komplexität zu schaffen, und ich bin herausgefordert, mehrere Schichten durch die Physikalität der Farbe zu vereinen, die miteinander verschmilzt und sich zusammenfügt, sowie letztlich durch die Kraft der Farbe, sich zu stabilisieren und aufzulösen. Die Ellipse, die in ihrer Wiederholung hypnotisch und räumlich ist, monumental, aber nicht statisch als Form an sich, verkörpert Bezüge zur Natur und zur dekorativen Kunst, auf die beide in den Gemälden angespielt werden. (Das Ei, der Spiegel, die Vulva oder das Schild) Dynamische visuelle Rhythmen, in diesen Stücken der Schwung der sich wiederholenden Ellipse, sind typisch für meine Arbeit und helfen, die Ordnung in der Komplexität aufrechtzuerhalten. Ihre Quellen sind für mich sowohl musikalisch, insbesondere die Poly-Rhythmen des Latin Jazz, der brasilianischen und der ostindischen Musik, als auch aus der dekorativen Kunst, insbesondere Textilien, abgeleitet. Letztere waren eine Quelle der Begeisterung und brachten oft einen spielerischen Aspekt in die Gemälde ein. Ich störe absichtlich die Regelmäßigkeit des Musters, fördere Unstimmigkeiten und Einzigartigkeit, und bringe es dann wieder zurück, nachdem ich einen anderen Weg gefunden habe, die Dinge zu verarbeiten. Farbe ist meine intuitivste Inspirationsquelle, die mich mit der Natur verbindet, und ironischerweise ist sie auch mein am leidenschaftlichsten berechnetes Element. In dem ursprünglichen Kampf zwischen manchmal scheinbar zufälligen Komponenten verdeutlicht eine subtil modulierte Farbe den Zweck, schafft einen Kontext und hält die Struktur zusammen. Über den Künstler: Jeanette Fintz ist eine abstrakte Malerin, die in Surprise, New York, im oberen Hudson River Valley wohnt und malt. Sie ist außerdem Kunstschriftstellerin und unabhängige Kuratorin. Die Mischung aus der Tatsache, dass sie in New York geboren wurde und nun glücklicherweise im üppigen Hudson River Valley lebt, ist in ihrer Arbeit offensichtlich, die eine urbane Nervosität mit den lyrischen Einflüssen ihrer natürlichen Umgebung verbindet. Frau Fintz wurde in Brooklyn, New York, geboren und erhielt ihre Ausbildung am Queens College, der New York Studio School und der Boston University. Ihre persönliche Mischung aus den formalistischen Prinzipien der New Yorker Schule und ihrer Liebe zu natürlichem Licht und Farben entstand während ihrer Sommerkurse an der Skowhegan School of Painting & Sculpture, wo sie die Landschaft von Maine malte. Frau Fintz lebte und arbeitete in den Künstlergemeinschaften von Tribeca und Williamsburg und stellte regelmäßig in New York City aus. Jeanette führt die Bedeutung des natürlichen Lichts zum Teil auf ihre Entscheidung zurück, Haus und Atelier nach Surprise zu verlegen. Frau Fintz hat die Natur durch ihre urbane Sensibilität gefiltert und die Farbmotive in Richtung einer überhöhten und intensivierten Palette gedehnt, wie man sie oft in den Bereichen Design und Mode findet. Ihre Stücke haben eine rhythmische Wirkung, die sowohl von ihrer Vorliebe für Jazz als auch für Poly-Rhythmen brasilianischen und indischen Ursprungs herrührt, die sie auch in den visuellen Rhythmen von Textilien und islamischen Kachelmustern wiederfindet. Jeanettes Beschäftigung mit diesen Ressourcen wurde durch ein Sabbatical in Spaniens Andalusien (2005 und 2009) vertieft, wo sie Mustersysteme in maurischen Fliesen und Architekturen untersuchte, sowie in der Türkei (2013), wo sie sich auf Iznik, byzantinische und griechisch-römische Fliesen und Fresken konzentrierte. Jeanette hatte sich während ihres einjährigen Aufenthalts in Malaysia, wo sie eine neue Filiale der Parsons School of Design in Kuala Lumpur mitbegründete (1996-97), mit Textilmustern und Ikat-Designs beschäftigt. Die intuitive rhythmische Ordnung von Jeanettes Gemälden aus der Zeit vor 2009, in der sich Linien, Kreise und Ellipsen mit fließenden, gestischen Farbströmen vermischten, ist im neuen Werk vollständig einer kristallinen geometrischen Substruktur gewichen, die alle visuellen Ereignisse vereint. Diese Arbeit umfasst und nutzt die Einheit, die in der heiligen Geometrie zu finden ist, als Grundlage für improvisierte Pfade, die jedem Werk seine Einzigartigkeit verleihen. Die gefundenen Formen haben eine "Rolle" zu spielen, um einige Titel aus Jeanettes Serie aufzugreifen. Die früheren Werke erkennen durch das unerwartete visuelle Ereignis die Unvollkommenheit des menschlichen Zustands an, während die neueren Geometrien nach dem Ausdruck geistiger Ganzheit und Verbindung streben. Ausgewählte Zuschüsse und Auszeichnungen umfassen 2015 EYP Architecture & Engineering Award, Künstler der Mohawk Hudson Region 2015 Treuhänderpreis, Albany Institute of History & Art 2013 Sabbatical, Parsons the New School For Design 2008 Der Emil & Dines Carlsen Preis / Malerei, Nationale Akademie für Design 2005 Sabbatical, Parsons the New School for School Design 2005 Sudden Opportunity Stipendium 2003 Fakultätsentwicklungspreis, Parsons, die neue Schule für Design 1995-92 Sudden Opportunity Stipendium, NYFA Rensselaer County Council for the Arts 1993 N Y F A, Künstlerstipendium / Zeichnung 1990 E. D. Foundation Zuschuss / Malerei 1984 Ludwig Vogelstein Stipendium / Malerei 1980 Der Ingram Merrill-Preis / Gemälde 1975 Ankaufspreis, Malerei, Skowhegan School for Painting & Sculpture Frau Fintz lehrt seit 17 Jahren als Assistenzprofessorin für Kunst und Design an der School of Design Strategies der Parsons the New School for Design. Am Purchase College, SUNY, unterrichtete Jeanette 12 Jahre lang alle Stufen der Malerei und des Zeichnens als Assistenzprofessorin im BFA-Konservatoriumsprogramm. Sie unterrichtete auch am Pratt Institute, Brooklyn, NY, am Hobart & William Smith Colleges, Genf, NY, an der University of Southern Maine, Portland, an der University of the Arts, Philadelphia, PA, und an der SUNY, Albany. Jeanette zeigt ihre Arbeiten in der Garvey Simon Gallery, New York, NY, Fox Gallery, New York, NY, Geoffrey Young Gallery, Great Barrington MA, der Thompson Giroux Gallery, Chatham NY, Cross Contemporary Gallery, Saugerties, NY. Zu den jüngsten Projekten gehören eine Einzelausstellung in der Garvey Simon Gallery, NY NY (7. Sept. - Okt. 2017), und ein kuratorisches Projekt, "The Ritual of Construction", im Kleinert James Center, Woodstock Byrdcliff Guild (19. Mai - Juli 2017). Frau Fintz hat u. a. Stipendien und Aufenthalte erhalten: The MacDowell Colony, The Millay Colony for the Arts, The Ucross Foundation und Altos De Chavon & Ossabaw Island Project. Zu Jeanettes ausgewählten Gastkünstlern gehören Art New England, Bennington College, Bennington, VT, Ohio State University, Columbus, OH, Illinois State University, Normal, IL, Hobart & William Smith Colleges, Geneva NY. Frau Fintz erhielt ihren MFA von der Boston Universtiy SFA (1975) und ihren BA vom Queens College CUNY (1972). Sie besuchte die New York Studio School (1972-73) und erhielt 1975 ein Stipendium für die Skowhegan School. Die Arbeiten von Frau Fintz sind in vielen nationalen und internationalen Sammlungen zu finden. Sammlungen Par Capital Management Boston MA VYV Apartments, Luxus-Hochhaus, Jersey City, NJ Boca Raton Yacht Club, Waldorf Astoria Resort, Boca Raton, FL Liberty Mutual Insurance Company, Boston, MA, und Plano, TX Robert A.M. Stern Architectural Projekt, Washington DC Capital G Bank Hamilton, Bermuda Brigham & Women's Krankenhaus, Foxboro, MA Wilmer Cutler Pickering Hale & Dorr, Boston, MA Posternak Blankstein & Lund, Boston, MA Hale & Dorr, Boston, MA Analysegruppe, Boston, MA National Televison, 7 Kuala Lumpur, Malaysia Phosphat der Weihnachtsinsel, Singapur Jüdische Vereinigung für freie Kreditvergabe, Los Angeles CA Rabobank NYC Commerzbank, New York, NY Commerzbank 2, World Financial Center, New York, NY National Television 7, Kuala Lumpur, Malaysia Hobart & William Smith Colleges, Genf, NY Skowhegan-Schule, Skowhegan, Maine Sammlung des Landwirtschaftsministers Datuk Effendi & Datin Norwawi Sammlung des ehemaligen Premierministers Datuk Seri Dr. Mahathir Mohamed aus Malaysia Jim & Debbie Ellickson -Brown, Kulturattaché, Amerikaner Botschaft, Kuala Lumpur Malaysia (1996) Rohana Tan Sri Mahamad, Kuala Lumpur, MY Suherwan Abu, Kuala Lumpur, MY & Singapur Valentine Willie, Kuala Lumpur, MY Aloysious Goh, Singapur Betsey Swan & Chris Calder, Albuquerque NM Carrie Chen & Stanley Cohen Center Hill, Copake, NY Albert und Linda Eskenazi, Montreal, CA Barbel & Peter Starz, Toulouse, FR Clarissa & Jean Kueller, Rio de Janeiro, Brasilien Herr und Frau Andre Keller, K L, MY & Genf, Schweiz Shirley Greitzer, Esq. Washington DC Mark Meltzer, Los Angeles und Palm Springs, CA Joel & Fran Soroka, Aspen, Colorado Nachlass von Hella und Carl Ossenberg, NYC & Palm Beach, FL Nachlass von Gabriel Laderman, New York, NY Stephen Westfall, New York, NY Dr. und Frau Joseph Delisi, Hopatcongsee, NJ Dr. & Frau Chris Calder & Besty Swan, Menands, NY Carol und Joachim Frank, NY, NY Mark Pettygrove, Los Angeles, CA George A. Schulman, Los Angeles, CA Gerald De Silva, Los Angeles, CA Caryl Horn, Port Richmond, CA Joe & Cathy Klempner, Cold Spring, NY Molly Doland, Esq. Washington DC Bethany Beardslee Winham, Rhinebeck, NY David Fox & Associates, Inc. Briarcliff Manor, NY Eric & Carolyn Egas, Greenviille, NY & Vieques, PR Jin Zeng, New York, NY Ausgewählte Einzelausstellungen 2017 "Worldline Schreiber Paintings, plus...", Garvey/Simon Gallery 547 W 27th St, New York, NY 2016 "Die Gegenwart des unsichtbaren Vorschlags", Koussevitsky Art Gallery, Berkshire Community College, Pittsfield, MA 2012 "Andalusische Scherben", Lobby des Wall Street Journal, New York, NY 2012 "Die karierten Gemälde", Rodale Press Bldg. Lobby, 733 3rd Avenue, Durst Organization, New York, NY 2004 A. D. D. Galerie Hudson, NY 2002 Hudson Opernhaus Hudson, NY 2001 Südliches Vermont-Kunstzentrum, Manchester, VT 2000 A. D. D. Galerie, Hudson, NY 1999 Carrie Haddad Galerie, Hudson, NY 1997 Gallerie Taksu Kuala Lumpur, MY 1992 Die Five Points Galerie, East Chatham, NY 1986 Ohio St Universität 1985 55 Mercer ST Galerie, New York, NY 1984 Hobart & William Smith Colleges 1979 Prince ST Gallery, New York, NY Ausgewählte Gruppenausstellungen 2018 The Greatest Show On Earth, Sideshow, Williamsburg NY 2018 Hygge, Cross Contemporary, Saugerties NY 2017 "Sommerausstellung", Galerie Hal Bromm, 12. Juli - 15. September 2017 2017 En Masse 4 Thompson Giroux Galerie Chatham NY 2017 Sommerausstellung, Hal Bromm Gallery, 90 West Broadway, New York, NY 2017 GAMUT, Jeffrey Bishop, Jeanette Fintz, Matthew Langley, Cross Contemporary, Saugerties, NY 2017 Eine Erklärung der Gefühle: Überlegungen zum hundertjährigen Bestehen des Frauenwahlrechts im Bundesstaat New York, Athens Cultural Center, Athens, NY 2017 Thru The Rabbit Hole 2, Sideshow Gallery, Williamsburg, NY 2016 En Masse 3, Thompson Giroux, Chatham, NY 2016 Cowgirls of the Hudson Valley 5, BRIK Gallery, Catskill, NY 2015 Zu sehende Überreste, Geoffrey Young Gallery, Great Barrington, MA 2015 En Masse #2 Thompson Giroux, Chatham, NY 2015 Off The Grid Concourse A, Internationaler Flughafen Albany, Albany, NY 2015 Mohawk Hudson Regional Invitational, Universitätskunstmuseum, SUNY, Albany, NY 2015 Längengrad & Breitengrad, Jeanette Fintz & D. Jack Solomon, Broderick Fine Art, Freehold NY 2015 Mohawk Hudson Regional Invitational, Universitätskunstmuseum, SUNY, Albany, NY 2015 Wurzeln schlagen: Caniskek und die Begegnung zweier Welten, Athens Cultural Center, Athens, NY 2015 Circle The Wagons, Sideshow, Williamsburg, NY 2014 En Masse Thompson Giroux, Chatham, NY 2014 Mohawk Hudson Regional Invitational, Albany Institute of History & Art, Albany, NY 2014 Wir lieben Kunst, Kenise Barnes Fine Arts, Larchmont, NY 2014 Sideshow Nation II Sideshow, Williamsburg, NY 2013 Formwandler, Thompson Giroux Galerie, Chatham NY 2013 Sideshow Nation Sideshow Williamsburg, NY 2012 Abstrakt & Konkret, Thompson Giroux Galerie, Chatham, NY 2012 Jeanette Fintz D. Jack Solomon, Fox Gallery, New York, NY 2012 MIC Check Sideshow, Williamsburg, NY 2006-12 Cowgirls of the Hudson Valley #s1- 4, BRIK Gallery, Catskill, NY 2010 Aufgeladene Pinsel, Painting Center, New York, NY 2011 Es ist alles gut! -Apocalypse Now, Sideshow Gallery, Wlliamsburg, NY 2010 Ansicht Vier, Nicole Fiacco Gallery, Hudson, NY 2010 Prince Street Gallery Ausstellung zum 40. Jahrestag, 530 W 25th Street, New York, NY 2010 Ein wunderbares 10-jähriges Jubiläum! Sideshow-Galerie, Williamsburg, NY 2009 Der Frühstücksclub, GCCA, Catskill, NY 2009 Oberflächenspannung, Internationaler Flughafen Albany, Halle A, Albany, NY 2009 Die Messe für erschwingliche Kunst, New York, NY 2008 The Millay Colony for Arts 35th Anniversary Invitational, Joyce Goldstein Gallery, Chatham, NY 2008 National Academy of Design 183rd Annual Invitational, New York, NY 2008 "Lokal gewachsen", Internationaler Flughafen Albany, Albany, NY 2008 "Frieden" Sideshow Gallery, Williamsburg, NY 2007 "This End Up" 3 Personen Ausstellung, Windham Fine Arts, Windham, NY 2007 "Cowgirls of the Hudson Valley 2", BRIK Gallery, Catskill, NY 2006 "Cowgirls of the Hudson Valley, BRIK Gallery, Catskill, NY Kurator, Richard Timperio 2006 "Jeanette Fintz & D. Jack Solomon", Columbia-Greene Community College, Hudson, NY 2006 Drei-Personen-Ausstellung, Enderlin Gallery, Roxbury, NY 2006 "Informierte Farbe", BRIK-Galerie, Catskill, NY 2006 "Ausstellung zum 13. Jahrestag, The Painting Center 52 Green St., New York, NY 2005 Kleine Arbeiten, Bond Gallery, New York, NY "Abstrakte" - Columbia County Council for the Arts, Hudson, NY 2004 "Abstrahierte Natur" - The Painting Center, New York, NY "New Hudson, New York", Carl Van Brunt Galerie, New York, NY Carl Van Brunt Galerie, Beacon NY Einladung zur Gruppenmalerei, A. D. D. Gallery Hudson NY Millay Colony for the Arts Ausstellung zum 30. Jahrestag Albany International Airport Gallery, Albany, NY 2003 "Widerstandsfähigkeit", Richard Sena Gallery, Hudson, NY Mohawk-Hudson Regional - Universitätskunstmuseum, SUNY Albany, NY 2002 Elizabeth Harris Galerie, New York, NY "Haven", Kunstzentrum für die Capitol Region, Troy NY Südliches Vermont-Kunstzentrum Manchester, VT 2001 "Fundamental Change", A. D. D. Gallery, Hudson NY 2000 Carrie Haddad Galerie, Hudson NY 1999 Carrie Haddad Galerie, Hudson NY 1997 Valentine Willie Fine Arts, Bangsar KL MY 1996 Gallerie Taksu, Kuala Lumpur MY 1995 Mohawk-Hudson Regional, Schenectady Museum, Schenectady, NY 1994 "Out of Line 2", Das Polizeigebäude, New York, NY 1993 "Außer der Reihe1" PS 122, New York, NY 1992 Invitational Art In General, New York, NY, Kuratorin: Holly Bock, 1988 "Natur in der Kunst", One Penn Plaza New York, NY, Kurator: Ronny Cohen 1986 "Struktur und Metapher", Warm Gallery Minneapolis, MN 1986-84 Einladung zur Malerei, John Davis Gallery Akron, OH 1985 Einladung zur Malerei, Pam Adler Gallery, New York, NY

Schöpfer*in:
Jeanette Fintz (Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
2020-2021
Maße:
Höhe: 60,96 cm (24 in)Breite: 60,96 cm (24 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)
Medium:
Holz,Acryl
Bewegung und Stil:
Geometrische Abstraktion
Zeitalter:
2010–
Zustand:
Galeriestandort:
Hudson, NY
Referenznummer:
1stDibs: LU2278142862

2.200 $

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen

Mehr Möglichkeiten zum Durchstöbern

Alle Suchvorgänge beliebter Abstrakte Gemälde anzeigen

Divining Blue #1 (Ineinandergreifendes geometrisches abstraktes Gemälde in Blau und Schwarz)

Ähnliche Objekte anzeigen

Jeanette FintzDivining Blue #1 (Ineinandergreifendes geometrisches abstraktes Gemälde in Blau und Schwarz)2020-2021

Angaben zum Objekt

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

2010er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Skulpturen

Stephen WallingÜber & Über: Abstrakte geometrische Holz-Wandskulptur in Grau, Hellblau, Beige, 2022

2010er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Skulpturen

Stephen WallingShore of the Huang He (neue abstrakte Holz-Wandskulptur des Brutalismus in 3D), 2013

2010er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Skulpturen

Stephen WallingSargasso ( abstrakte, neue, brutalistische 3D-Wandskulptur aus Holz in Blau und Grün), 2013

2010er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Skulpturen

Stephen WallingHip Hip, Hooray! (Mehrfarbige 3D-Holz-Wandskulptur im Memphis-Stil, quadratisch), 2019

2010er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Skulpturen

Stephen WallingAbstrakte geometrische 3D-Holz-Wandskulptur in Grün, Grau und Beige, 2021

2010er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Skulpturen

Stephen WallingPiquant: Abstrakte geometrische 3D-Holz-Wandskulptur in Rot, Rosa, Pfirsich, Maroon, 2020

Das könnte Ihnen auch gefallen

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Geometrische Abstraktion, Abstrakte ...

Stan Olthuis„Inner Self“, geometrische Abstraktion, Holz, Acrylfarbe, 2019

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Geometrische Abstraktion, Abstrakte ...

Stan Olthuis„“Das größere Bild“, abstrakte Skulptur, gefundener Rahmen, Holz, Farbe, Geometrie, 2018

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Geometrische Abstraktion, Abstrakte ...

Stan Olthuis""Clue #2"", abstrakte Skulptur, Holz, Farbe, Gummirohre, Fundstücke, 2021

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Geometrische Abstraktion, Abstrakte ...

Stan Olthuis""Clue #4", abstrakte Skulptur, Holz, Farbe, Gummirohre, Fundstücke, 2021

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Geometrische Abstraktion, Abstrakte ...

Stan Olthuis„ „Home““, abstrakte Skulptur, Holz, Farbe, Geometrie, Kreis, Zentrum, Fluss, 2019

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Geometrische Abstraktion, Abstrakte ...

Stan Olthuis""Maybe", abstrakte Skulptur, Holz, Farbe, Geometrie, Kreis, Kuss, Schwerkraft, Fluss, 2019

Kürzlich angesehen

Mehr Möglichkeiten zum Durchstöbern

Jeanette Fintz
Divining Blue #1 (Ineinandergreifendes geometrisches abstraktes Gemälde in Blau und Schwarz)
2020-2021

Mehr von diesemdieser Anbieterin

Stephen Walling
Über & Über: Abstrakte geometrische Holz-Wandskulptur in Grau, Hellblau, Beige, 2022

Stephen Walling
Shore of the Huang He (neue abstrakte Holz-Wandskulptur des Brutalismus in 3D), 2013

Stephen Walling
Sargasso ( abstrakte, neue, brutalistische 3D-Wandskulptur aus Holz in Blau und Grün), 2013

Stephen Walling
Hip Hip, Hooray! (Mehrfarbige 3D-Holz-Wandskulptur im Memphis-Stil, quadratisch), 2019

Stephen Walling
Abstrakte geometrische 3D-Holz-Wandskulptur in Grün, Grau und Beige, 2021

Stephen Walling
Piquant: Abstrakte geometrische 3D-Holz-Wandskulptur in Rot, Rosa, Pfirsich, Maroon, 2020

Stan Olthuis
„Inner Self“, geometrische Abstraktion, Holz, Acrylfarbe, 2019

Stan Olthuis
„“Das größere Bild“, abstrakte Skulptur, gefundener Rahmen, Holz, Farbe, Geometrie, 2018

Stan Olthuis
""Clue #2"", abstrakte Skulptur, Holz, Farbe, Gummirohre, Fundstücke, 2021

Stan Olthuis
""Clue #4", abstrakte Skulptur, Holz, Farbe, Gummirohre, Fundstücke, 2021

Stan Olthuis
„ „Home““, abstrakte Skulptur, Holz, Farbe, Geometrie, Kreis, Zentrum, Fluss, 2019

Stan Olthuis
""Maybe", abstrakte Skulptur, Holz, Farbe, Geometrie, Kreis, Kuss, Schwerkraft, Fluss, 2019