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1 von 12

Jim Waid
FRÜHLINGSWIND

2022

Angaben zum Objekt

Jim Waid erschafft abstrakte Welten, die mit Farben gesättigt, mit Zeichen überlagert, mit Rhythmus und Bewegung gefüllt und kompliziert strukturiert sind. Seine Leinwände enthalten kaum die darauf gemalte Landschaft sondern laden den Betrachter üppig wachsend ein, den Raum zu erkunden. Der Künstler sagte über seine Arbeit: "Ich will nicht, dass die Bilder so aussehen, als würde man eine Landschaft betrachten. Ich möchte, dass man das Gefühl hat, darin zu sein." Auf den ersten Blick erscheinen die Bilder ungegenständlich, doch nach und nach entpuppen sie sich als organische Texturen, abstrahierte Naturformen und Wüstenlandschaft. Sie vermitteln ein Gefühl für die Natur, ohne die Besonderheiten der traditionellen Landschaftsmalerei. Er gilt als einer der berühmtesten Maler Arizonas und ist in den öffentlichen Sammlungen des Metropolitan Museum of Art in New York, des Denver Art Museum, des Museum of Fine Arts in Santa Fe, NM, des Palm Springs Desert Museum, des Tucson Museum of Art, des Phoenix Art Museum, des Scottsdale Museum of Contemporary Art, des Arizona State University Art Museum, des Indiana University Art Museum in Bloomington sowie in zahlreichen anderen Museen und Unternehmen vertreten. Jim Waid lebt und arbeitet derzeit in Tucson, Arizona.
  • Schöpfer*in:
    Jim Waid (1942, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    2022
  • Maße:
    Höhe: 76,84 cm (30,25 in)Breite: 92,08 cm (36,25 in)Tiefe: 4,45 cm (1,75 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Phoenix, AZ
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: 20230107111stDibs: LU13713574552

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b. Melbourne, Australia Louise Blyton is a reductive artist exploring the romance of raw linen and dry pigment. Die geometrisch geformten Leinwände der Künstlerin erforschen Farbe, Licht und Form durch die visuelle Sprache des Reduktivismus, eines ästhetischen Stils, der durch gradlinige Kompositionen, eingeschränkten Farbeinsatz und eine Reduktion von Form und Mitteln gekennzeichnet ist. Blyton, die sich mit der Einfachheit des Reduktivismus identifiziert, hebt in ihren geformten Leinwänden und dreidimensionalen Wandskulpturen das Handwerk und den Prozess hervor und erreicht eine kompositorische Klarheit, die Farbe und Form vereint. Für ihre Werke bespannt Blyton speziell angefertigte Keilrahmen aus Balsaholz mit Rohleinen und überzieht sie mit Schichten aus reinem Pigment oder Acrylfarbe. Jedes Pigment reagiert anders auf Rohleinen und erfordert eine bestimmte Anzahl von Aufträgen, um den von der Künstlerin gewünschten Sättigungsgrad zu erreichen. Die Künstlerin erklärt: "Ich suche immer nach einer Art Ruhe und Harmonie, wenn ich an meinen Werken arbeite, auch wenn die verwendete Farbe 'laut' ist." Die Künstlerin schafft ihre eigene räumliche Dimension, indem sie die Form der Leinwand manipuliert, die der flachen Wand entflieht und ihre Rolle als Gemälde verliert. "Anstatt sich der Architektur anzupassen, fordern die Bilder bestimmte Elemente des Gebäudes auf, als Stütze zu fungieren", da einige Werke an der Wandoberfläche zu klettern scheinen, während sich andere über Säulen und Ecken erstrecken. Louise Blyton lebt und arbeitet im australischen Melbourne. 1988 erwarb sie einen Abschluss Bachelor of Fine Art an der RMIT University in Melbourne. Ihre Werke befinden sich in bedeutenden Firmen- und Privatsammlungen in Australien, China, Frankreich, dem Vereinigten Königreich, Portugal und den Vereinigten Staaten. Since 2000, Blyton has run an artist supply store called, St. Luke Artist Colourman, which specializes in professional paint and raw materials...
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