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John Baughman""Cartouche 1-16" Original-Gemälde in Mischtechnik, signiert von John Baughman2003
2003
Angaben zum Objekt
Das vorliegende Werk ist ein hervorragendes Beispiel für die abstrakten Gemälde von John Baughman. Der 1947 in Grand Rapids, Michigan, geborene Baughman experimentiert weiterhin mit dem Abstrakten Expressionismus. Das vorliegende Werk ist sicherlich von Künstlern wie Mark Rothko und Adolph Gottlieb beeinflusst, was die Verwendung von Farbfeldern und disparaten Glyphen betrifft.
36" x 12 1/2" Kunstwerk
45 1/2" x 21 1/2" Rahmen
Nach musealen Maßstäben gerahmt in einer 24-karätigen Blattgoldleiste und einer Leineneinlage
ÜBER JOHN BAUGHMAN:
Seine Mutter hielt ihn immer für einen kleinen Rebellen - und das nicht nur, weil er seine Farben mischte und bei seinen Malen-nach-Zahlen-Bildern außerhalb der Linien malte. Bis heute tanzt John Baughman nach seiner eigenen Pfeife, was bei der Betrachtung seiner Multimediakunstwerke deutlich wird. Auch das ist Teil seines Charmes.
John wuchs im ländlichen West-Michigan auf und war das älteste von fünf Kindern. In seiner Familie gab es keine Künstler, aber er interessierte sich schon in jungen Jahren für das Zeichnen; er unterschied sich von den meisten jungen Künstlern dadurch, dass er eher experimentell als gewöhnlich sein wollte. Eine freundliche Nachbarin, Paula Larson, die Direktorin für Kunst war, ermutigte John, sein Interesse an der Kunst aufrechtzuerhalten, indem sie ihm immer wieder künstlerische Materialien auf ihrem Küchentisch hinterließ. Sie standen ihm offen, wann immer er wollte.
Johns Vater war ein leitender Angestellter bei GM und hoffte, dass sein Sohn Ingenieur werden würde. John liebte es, Autos zu zeichnen, und nahm an dem Wettbewerb teil, den das Unternehmen jedes Jahr veranstaltete, um Autos für die Zukunft zu entwerfen. Flugzeuge waren etwas anderes, das er gerne zeichnete.
Während seiner Highschool-Zeit hatte John einige andere Freunde, die ebenso gerne zeichneten wie er selbst. Zusätzlich zu diesem Interesse, sagt er, fischten sie in jedem Bach in der Nähe ihres Hauses und liebten Sport. Er hat in der High School drei Sportarten gespielt und hat immer noch eine große Liebe für Baseball.
Nach der High School ging John aufs College, was seiner Meinung nach ein großer Fehler war. Er kündigte und ging zur Marine, wo er nach Vietnam geschickt wurde. Es besteht kein Zweifel daran, dass diese Erfahrung seine Malerei beeinflusst hat.
Nach seiner Zeit bei der Navy ging John wieder aufs College und besuchte sieben verschiedene Colleges, wobei er sein Hauptfach mehrmals wechselte. Er war immer noch nicht da, wo er sein wollte. John wusste, dass er schreiben, zeichnen und Ideen verkaufen konnte, die die Werbung fast ideal und sehr ansprechend erscheinen ließen.
Johns Streifzug durch die Geschäftswelt verlief sehr erfolgreich, und er besaß schließlich sein eigenes Unternehmen. In dieser Zeit lernte er eine Frau kennen, die ebenfalls Künstlerin war, und arbeitete mehrere Jahre lang mit ihr zusammen. Die beiden heirateten später.
John und seine Frau Janet Richardson Baughman kauften ein Stück Land und zogen dorthin. Als sie eines der Gebäude in ein Atelier umwandelten, wurde das Paar in der Kunstwelt bekannt und setzte seine künstlerischen Bestrebungen fort, während es gleichzeitig ein Geschäft betrieb.
Über seine Kunst sagt John: "Die Kunst ist der Kern meines Lebens". Bei der Betrachtung seiner abstrakten Gemälde wird deutlich, dass er nicht auf eine Sache festgelegt ist. Öle spielen eine wichtige Rolle in seiner Kunst, aber John experimentiert ständig mit neuen Medien. Zu sagen, dass er multimedial ist, wäre fast eine Untertreibung. Er ist immer noch ein "unkonventioneller Maler" und hält es für sehr wichtig, dass ein Künstler bereit ist, ein Risiko einzugehen. Sein angeborenes Gespür für Arrangements und Raum sowie die Verwendung einer breit gefächerten Farbpalette sorgen dafür, dass sich Johns Arbeiten ständig verändern. Ein Thema, das er gemalt hat, kann er neu aufgreifen, und es wird ganz anders aussehen.
Die Inspiration für seine Kunst ist überall um ihn herum. Manchmal läuft es ihm zwischen den Beinen hindurch, wenn er in einem Bach steht oder die Schönheit seiner Umgebung betrachtet. Im Laufe der Zeit hat sich seine Kunst zu einem raffinierteren Aussehen entwickelt, und seine Gemälde weisen nun mehr Schichten und Texturen auf. John hofft, dass die Menschen, die seine Kunst betrachten, Ordnung und Frieden finden.
John und Janet züchten auf ihrem Hof Sportpferde und bilden sie zu Dressurpferden (disziplinierte Form von Ausstellungspferden) aus. Sie empfinden die gleiche Leidenschaft für diese Tiere wie für ihre Kunstwerke. John treibt immer noch gerne Sport und angelt, so oft er kann. Sowohl er als auch seine Frau sind Golfer. Als "Sportonkel" verbringt John einige Abende damit, seinen drei Neffen beim Baseballspielen zuzusehen. Eine große Rolle in ihrem Leben spielen auch ihre drei erwachsenen Kinder, die in verschiedenen Teilen des Landes leben.
Janet bleibt Johns größter Einfluss auf seine Kunst. Er ist der Meinung, dass es so viele großartige Künstler gibt, dass es ihm schwer fällt, sich für einen Favoriten zu entscheiden, aber er liebt die Arbeit von Mark Rothko und ahmt kleine Elemente nach. Außerdem bewundert er Conrad Marcarelli sehr.
In der Zukunft, sagt John, sieht er sich immer arbeiten. Vielleicht fährt das Paar einen Sommer lang in die französische Provence und malt. Besonders reizvoll wäre es für ihn, die Lavendelfelder zu sehen und zu malen. Am wichtigsten ist für John jetzt und in Zukunft, dass er immer das Beste tut, was er im Moment tun kann. Die Gabe, die dieser Künstler mit uns allen teilt, ist seine Fähigkeit, "außerhalb der Linien zu malen".
- Schöpfer*in:John Baughman (1947, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:2003
- Maße:Höhe: 115,57 cm (45,5 in)Breite: 54,61 cm (21,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Milwaukee, WI
- Referenznummer:Anbieter*in: 11663g1stDibs: LU60535973692
John Baughman
Über seine Kunst sagt John: "Die Kunst ist der Kern meines Lebens". Bei der Betrachtung seiner abstrakten Gemälde wird deutlich, dass er nicht auf eine Sache festgelegt ist. Öle spielen eine wichtige Rolle in seiner Kunst, aber John experimentiert ständig mit neuen Medien. Zu sagen, dass er multimedial ist, wäre fast eine Untertreibung. Er ist immer noch ein "unkonventioneller Maler" und hält es für sehr wichtig, dass ein Künstler bereit ist, ein Risiko einzugehen. Ein angeborenes Gespür für Arrangements und Raum sowie die Verwendung einer breit gefächerten Farbpalette sorgen dafür, dass sich Johns Arbeiten ständig verändern. Ein Thema, das er gemalt hat, kann er neu aufgreifen, und es wird ganz anders aussehen. Die Inspiration für seine Kunst ist überall um ihn herum. Manchmal läuft es ihm zwischen den Beinen hindurch, wenn er in einem Bach steht oder die Schönheit seiner Umgebung betrachtet. Im Laufe der Zeit hat sich seine Kunst zu einem anspruchsvolleren Aussehen entwickelt, und seine Gemälde weisen nun mehr Schichten und Texturen auf. John hofft, dass die Menschen, die seine Kunst betrachten, Ordnung und Frieden finden. John und Janet züchten auf ihrem Hof Sportpferde und bilden sie zu Dressurpferden (disziplinierte Form von Ausstellungspferden) aus. Sie empfinden die gleiche Leidenschaft für diese Tiere wie für ihre Kunstwerke. John treibt immer noch gerne Sport und angelt, so oft er kann. Sowohl er als auch seine Frau sind Golfer. Als "Sportonkel" verbringt John einige Abende damit, seinen drei Neffen beim Baseballspielen zuzusehen. Eine große Rolle in ihrem Leben spielen auch ihre drei erwachsenen Kinder, die in verschiedenen Teilen des Landes leben. Janet bleibt Johns größter Einfluss auf seine Kunst. Er ist der Meinung, dass es so viele große Künstler gibt, dass es ihm schwer fällt, einen Favoriten zu wählen, aber er liebt Mark Rothkos Werk und ahmt kleine Elemente nach. Außerdem bewundert er Conrad Marcarelli sehr. In der Zukunft, sagt John, sieht er sich immer arbeiten. Vielleicht fährt das Paar einen Sommer lang in die französische Provence und malt. Besonders reizvoll wäre es für ihn, die Lavendelfelder zu sehen und zu malen. Am wichtigsten ist für John jetzt und in Zukunft, dass er immer das Beste tut, was er im Moment tun kann. Die Gabe, die dieser Künstler mit uns allen teilt, ist seine Fähigkeit, "außerhalb der Linien zu malen".
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Mixed Media, signiert und datiert am unteren Rand.
Kunst: 36 "x 12 1/2"
Rahmen: 45 1/2 "x 21 1/2"
GEBOREN 1947 - GRAND RAPIDS, MICHIGAN
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Eine vergessene Ecke, üppig in ihrem reichhaltigen Netz aus Leben, umso schöner wegen ihrer vernachlässigten Freiheit. Dieses Gemälde, das seine Wurzeln in der ästhetischen Philosophie des Wabi Sabi hat, erforscht das Beständige und das Vergängliche in den intimen Details einer Landschaft, die mit landwirtschaftlicher Geschichte beladen ist. Durch die Gräser der alten Heuwiesen singt der Wind die Stimmen der vergessenen Generationen, die dieses alte Tal einst mit ihrem Erntelied erfüllten. Die Wiesen sind nun mit neuen Versen gefüllt, während der gleichmäßige, beständige Rhythmus der Natur die Ränder der Zeit und der Erinnerung aufweicht.
Aus einer sich entwickelnden Werkgruppe mit dem Titel "Elemental", in der Sophia ihre charakteristische Praxis der Pleinairmalerei unter Verwendung der vier Elemente der Natur - Erde, Luft, Feuer und Wasser - anwendet. Die Kombination einer traditionellen Cyanotypie-Fototechnik mit der Pleinair-Malerei fängt die Körperlichkeit des Prozesses und den greifbaren Moment ein, in dem die elementaren Kräfte des Sonnenlichts und die Winde der Zeit zum Leben erwachen. Es ist ein Balanceakt zwischen Kontrolle und Freiheit, zwischen Disziplin und Führung, während man gleichzeitig alle Autorität aufgibt und die Chancen in den Wind schießt, auf zufällige Begegnungen und das Unerwartete. Ein flüchtiger Schatten wird geworfen, und wie die Morgensonne, die sich in einem Spinnennetz verfangen hat, wird er zu einer physischen Präsenz. Ich bin eher wie Mrs. Darling, die den Schatten von Peter Pan "...ganz gewöhnlich..." findet. Ich rolle ihn zusammen und lege ihn vorsichtig in eine Schublade.''
Gemälde in Mischtechnik auf Karton, bei dem tiefe Blautöne der Cyanotypie-Lösung als Malmittel zusammen mit leuchtenden Farben aus reichlich geschichteter Acryltinte verwendet werden.
Mit Bleistift signiert
Ungerahmt. Es wird empfohlen, eine professionelle Schwimmermontage durchzuführen. Einrahmung auf Anfrage möglich, bitte kontaktieren Sie uns.
23,3 x 29,1 cm / 9,2 x 11,5 Zoll
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Über den Künstler
Sophia Milligan ist eine zeitgenössische multidisziplinäre Künstlerin, die Diskurse über Dauerhaftigkeit und Vergänglichkeit, die ewigen, zyklischen Absolutheiten von Geburt und Tod, Mutterschaft und Kindheit sowie alte, unveränderliche Verbindungen erforscht. Sophias Werke haben eine Affinität zu der alten japanischen ästhetischen Philosophie des Wabi Sabi, und mit dem Widerhall von Intuition und Instinkt beleuchtet sie die Gegenwart des Gewöhnlichen und schafft Momente erhabener Gegenwart.
Geboren zwischen den wilden Klippen und der stürmischen See im Westen Cornwalls, wuchs ich mit den intimen Details in den gewundenen Gassen und dem intensiven, wechselnden Licht während der turbulenten Jahreszeiten. Ich habe eine ursprüngliche Verbindung zu einem tiefen instinktiven Gefühl, Teil der natürlichen Erzählung zu sein, und wo auch immer auf der Welt ich mich befinde, untermauert diese Verbindung meine Praxis. Wie die vom Wind geformten Weißdorne und die sinnlichen Buchten aus verwittertem Granit wurde ich von der kraftvollen Energie geformt, die diese alte, raue Umgebung umgibt.
Wir sind die Geschichten der Reisen, die vor uns lagen. Ich webe in meine Arbeit die Geschichten von vorübergehenden Umständen, von Kampf und Überleben, von Formen und Texturen, die Aufzeichnungen von Jahrtausenden der Evolution enthalten. Ich male, ich zeichne: mit Zeichen, mit Mischungen, mit Fotografien, mit Worten; mit der rohen Erde; mit den unruhigen Ozeanen; mit der geflüsterten Brise. Ich arbeite mit der Zeit und den unermesslichen Erfahrungsräumen darin, indem ich den Feinheiten der Existenz eine Pause zur Kontemplation gebe. Es liegt Schönheit in solch ergreifenden Atemzügen. Alle Momente sind bedeutsam, jeder Kieselstein von heute bildet den riesigen Berg von gestern und das große Reich der Möglichkeiten von morgen".
Sophia hat einen Bachelor of Arts (1. Klasse mit Auszeichnung) in Bildender Kunst und Weltgeschichte und einen Master-Abschluss in zeitgenössischer Bildender Kunst. Ihre Arbeiten befinden sich in internationalen Privatsammlungen. Zu den Ausstellungen ihrer interaktiven, immersiven Installationen, Fotografien und Mixed-Media-Arbeiten gehören "Tabula Rasa", London; "Superlative", Plymouth; "Transition", Newlyn; The Eden Project, Cornwall; The European Parliament, Brüssel; Kew Gardens, London; und "The Cameraless Film Festival", Chicago.
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Modern . Zusammenfassung . Konzeptuell . AM Contemporary . Wiese . Nostalgie . Sommer . Gras . Gräser . Floral . Blatt . Tropisch . Stilleben...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Landschaftszeichnungen und -aquarelle
Materialien
Farbe, Tinte, Mixed Media, Karton, Fotogramm