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1 von 6
John OpperUnbenannt1957
1957
Angaben zum Objekt
Waterline Fine Art, Austin, TX, freut sich, die folgenden Arbeiten zu präsentieren:
Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts, signiert und datiert verso.
62.25 x 56.25 in.
64 x 58 Zoll (gerahmt)
Individuell gerahmt in einem natürlichen Kirschholzrahmen.
Provenienz
Washburn Gallery, New York
Behnke Doherty Gallery, Washington Depot, CT
John Opper wurde 1908 in Chicago geboren und zog 1916 mit seiner Familie nach Cleveland, Ohio. In der High School begann er, Kunst zu studieren und besuchte Kurse im Cleveland Museum of Art.
Nach seinem Abschluss schrieb er sich an der Cleveland School of Art (dem heutigen Cleveland Institute of Art) ein, die er jedoch nach einem Jahr wieder verließ und nach Chicago zog, wo er Kurse am Art Institute of Chicago belegte. Er kehrte schließlich nach Cleveland zurück und schrieb sich an der Western Reserve University (heute Case Western Reserve) ein, wo er 1931 seinen Bachelor-Abschluss machte. In dieser Zeit herrschte Depression, und Opper fand Arbeit, indem er im Karamu Settlement House, dem ältesten afroamerikanischen Theater in den Vereinigten Staaten, Metallbearbeitungs- und Zeichenkurse gab.
1933 reiste Opper nach Gloucester, Massachusetts, und lernte dort den Künstler Hans Hofmann kennen, der an der von Ernest Thurn geleiteten Schule unterrichtete. Hofmann ermutigte Opper, "moderner zu arbeiten und herauszufinden, worum es eigentlich geht". Auf diesen Rat hin zog Opper nach New York und war Mitbegründer eines Versandclubs für amerikanische und britische Drucke, die er an Schulen und Museen vertrieb.
Mitte der 1930er Jahre schloss er sich der Works Progress Administration (WPA) Easel Division an und besuchte auch die Schule in der 57th Street, die Hans Hofmann nach seinem Austritt aus der Art Students League gegründet hatte. Rückblickend auf seine Zeit an der Schule empfand Opper neben Hofmanns Unterricht vor allem den Kontakt zu Künstlerkollegen, darunter Byron Browne, Rosalind Bengelsdorf und George McNeil, als vorteilhaft. In dieser Zeit lernte er auch Giorgio Cavallon und den Bildhauer Wilfrid Zogbaum kennen.
Im Jahr 1936 wurde Opper zusammen mit Balcomb und Gertrude Greene Gründungsmitglied der American Abstract Artists. Die Organisation wurde gegründet, um Künstlern die Möglichkeit zu geben, abstrakte Werke auszustellen, als solche Möglichkeiten noch rar waren. Dies führte zu seiner ersten Einzelausstellung im Jahr 1937 in der Artists' Gallery in New York.
Während seines Sommeraufenthalts in Gloucester im Jahr 1933 lernte Opper Milton Avery kennen. Als er im folgenden Winter in Averys informellem Studio in New York City malte, lernte er Adolph Gottlieb und Mark Rothko kennen. Opper nahm in den 1930er Jahren an einigen Ausstellungen des American Artists Congress Against War and Fascism teil, dessen Präsident Stuart Davis war. Etwa zur gleichen Zeit trat Opper der Künstlervereinigung bei und fungierte als Geschäftsführer ihrer Publikation Art Front.
Während des Zweiten Weltkriegs arbeitete Opper für eine Schiffskonstruktionsfirma und erstellte Zeichnungen für Rohrleitungssysteme, die in PT-Booten verwendet wurden. 1945 verließ er New York, um am Women's College der Universität von North Carolina zu unterrichten. Es folgten ähnliche Positionen an der University of Wyoming und der University of Alabama, bevor er 1949 nach New York zurückkehrte, wo er an der Columbia University lehrte und seinen Doktortitel erwarb. In den Abendstunden unterrichtete er am Pratt Institute in der Gesellschaft mehrerer führender New Yorker Künstler, darunter Franz Kline und Tony Smith.
Mit seiner Frau Estelle und seinen beiden Kindern verließ Opper von 1952 bis 1957 erneut New York, um eine Stelle an der University of North Carolina in Greensboro anzunehmen. Trotz seiner Abwesenheit von New York reiste Opper häufig zurück und traf sich immer wieder mit Freunden wie Kline, Philip Guston, Grace Hartigan und Willem de Kooning in der Cedar Bar.
1955 hatte Opper eine Einzelausstellung mit abstrakten Werken in der Egan Gallery in New York. In einer Rezension in Art News bezeichnete Parker Tyler Opper als ein "bedeutendes Mitglied der New York School", das "die Verschmelzung von freien Rhythmen und Hieroglyphen mit der Standardanalyse des Kubismus von Raum und Objekt" genutzt habe. Im Sommer 1957 kehrte Opper nach New York zurück, wo er sich der Fakultät der New York University anschloss und bis zu seiner Emeritierung im Jahr 1974 blieb.
Opper fand ein großes Studio in einem ehemaligen YMCA-Gebäude in der Bowery. Er teilte den Raum im dritten Stock in zwei Studios auf und bot den zweiten Raum James Brooks an. Als Opper 1966 einen Herzinfarkt erlitt, zog er lieber ein Stockwerk tiefer, um die Treppen zu sparen, als sein Studio aufzugeben, das er bis zu seinem Tod behielt. Die Krankheit veranlasste ihn auch, endgültig von Öl- auf Acrylfarbe umzusteigen.
1962 kaufte Opper ein Haus in Amagansett, Long Island, und begann mit dem Bau eines Studios. Nach der Fertigstellung teilte er seine Zeit zwischen Amagansett und den Bowery Studios auf. 1988 begann er, die Wintermonate in Sarasota, Florida, zu verbringen, wo er ein weiteres Studio einrichtete.
Während seiner langen Karriere stellte Opper in mehreren bekannten New Yorker Galerien aus. 1959 wurde er von Eleanor Ward in die Stable Gallery eingeladen. Mit dem Aufkommen der Pop Art verließ er die Galerie 1962. Ab Mitte der 1960er Jahre wurde Opper von der Grace Borgenicht Gallery vertreten.
Oppers Werke befinden sich in zahlreichen amerikanischen Museumssammlungen, darunter das Museum of Modern Art, das Whitney Museum of American Art und das Metropolitan Museum of Art in New York City, das Milwaukee Art Museum, das Cleveland Museum of Art und das Smithsonian American Art Museum in Washington, DC. Zu seinen Auszeichnungen gehören das John Simon Guggenheim Fellowship (1969), das National Endowment for the Arts Fellowship (1974) und der Jimmy Ernst Award der American Academy of Arts and Letters (1993).
Opper malte bis zu seinem Tod durch einen Herzinfarkt im Jahr 1994 in New York City.
Quelle: Berry Campbell Gallery
- Schöpfer*in:John Opper (1908-1994, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1957
- Maße:Höhe: 158,12 cm (62,25 in)Breite: 142,88 cm (56,25 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Insgesamt guter bis sehr guter Zustand. Erkundigen Sie sich nach weiteren Einzelheiten.
- Galeriestandort:Austin, TX
- Referenznummer:1stDibs: LU2287211547702
John Opper
John Opper beschrieb die 1930er Jahre als eine "große Reifezeit" für seine Kunst: "Ich hielt die dreißiger Jahre für eine sehr wichtige Zeit für die amerikanische Kunst. . . . Mit der WPA kam man zusammen, ob es nun die [Künstler-]Union oder der [Amerikanische Künstler-]Kongress oder eine Bar war... . und man sprach über Kunst und hörte von wichtigen Künstlern, und man begann, Kunst zu leben". Aber Opper erinnerte sich auch an die dreißiger Jahre als eine Periode des Zusammenbruchs in der Vitalität der amerikanischen Kunst; "wir wurden uns bewusst, dass viel fehlte". Akademisch ausgebildet wie viele seiner Zeitgenossen, kam Opper 1934 nach New York, zwei Jahre nach seinem Abschluss an der Case Western Reserve University in Cleveland, Ohio. Als Jugendlicher hatte er samstags Kunstkurse im Cleveland Museum of Art besucht und später an der Cleveland School of Art und der School of the Art Institute of Chicago studiert. Als er in New York ankam, war er ein gut ausgebildeter Maler, der es verstand, Stillleben und vor allem Landschaften zu malen, die die amerikanische Szene darstellten. Ein Rezensent seiner Ausstellung 1937 in der Artists' Gallery in New York schrieb zum Beispiel über Oppers "umgangssprachlichen Geschmack ... Spontaneität und eine fantasievolle Verwendung von Farben, die genau das Gefühl vermitteln", das die Motive - Schlepper auf dem East River, alte Garagen und Szenen in der Umgebung von Manhattan - nahelegten. Bis 1937 hatte sich Opper mit der Moderne vertraut gemacht, auch wenn er noch nicht zu ihr konvertiert war. In der Tat bestand seine Ausstellung von 1937 aus den immer noch beliebten regionalistischen Gemälden. Zuvor, in den Jahren 1935 und 1936, hatte er bei Hans Hofmann studiert und begonnen, über Kräfte und Spannungen innerhalb der Bildfläche nachzudenken. Er lernte Wilfrid Zogbaum, Giorgio Cavallon, Byron Browne, Rosalind Bengelsdorf und George McNeil kennen, mit denen er sich ein Studio teilte. Er besuchte häufig die Gallatin Gallery of Living Art. 1936 schloss er sich dem WPA-Staffeleiprojekt an und begann in "einer Art transformiertem kubistischen Stil" zu malen. Als der Krieg ausbrach, arbeitete Opper drei Jahre lang in einem Büro für Schiffsarchitektur und fertigte Zeichnungen für die Rohrsysteme von PT-Booten an. Nach dem Krieg unterrichtete er an der University of Wyoming und der University of Alabama, und zwischen 1952 und 1957 war er Mitglied der Fakultät der University of North Carolina. Ab 1957 lehrte er an der New York University, wo er bis zu seiner Pensionierung im Jahr 1974 blieb.
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