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Johnnie Winona Ross
Deep Creek Seeps 10, Minimalistisches Gemälde inspiriert von Agnes Martin, New Mexico, Kunst

2007

Angaben zum Objekt

Johnnie Winona Ross Deep Creek Seeps 10, 2007 Ölfarbe auf Acrylbasis, poliert auf belgischem Leinen Verso zweimal signiert, datiert und betitelt; trägt auch das originale Label der Stephen Haller Gallery. Die Leinwand ist auf eine Holzunterlage gespannt, hat aber keinen äußeren Rahmen. Dieses Werk wurde ursprünglich von der Stephen Haller Gallery verkauft, die mehrere von der Kritik gefeierte, ausverkaufte Ausstellungen der in New Mexico lebenden Johniie Winona Ross veranstaltete, deren exquisite minimalistische Ästhetik bei Sammlern großen Anklang fand. Die Anlehnung an die berühmte, in New Mexico lebende Minimalistin Agnes Martin ist unübersehbar, aber Winona Ross hat einen eigenen, unverwechselbaren Stil und eine eigene Technik. Der Entstehungsprozess dieses Werks war mühsam: Ross trägt in der Regel 90 bis 100 Farbschichten auf jede Leinwand auf, schabt dann die Oberfläche mit einer Rasierklinge ab, um die vielen Schichten (und ihre zeitliche Abfolge) sichtbar zu machen, und brennt die Oberfläche schließlich mit einem Pueblo-Töpferstein, um einen sanften Glanz zu erzielen. Maureen Mullarkey von Studio Matters schrieb im Jahr 2010: DIE LIEBE VON JOHNNIE WINONA ROSS' Gemälde entziehen sich sowohl der Reproduktion als auch der verbalen Beschreibung. Im Jahr 2011 veröffentlichte ArtDaily diese Ankündigung von Stephen Haller, die eine spätere Ausstellung ankündigte: "Der Kritiker der Washington Post, Stephen Parks, charakterisierte Ross' Werk folgendermaßen: "Aus der Ferne wirken seine Leinwände wie einfache, minimale Konstruktionen aus horizontalen Streifen mit Andeutungen von vertikaler Farbe im Hintergrund. Aus der Nähe betrachtet sind die Gemälde außerordentlich schöne und komplexe Objekte, die einen meditativen Zustand hervorrufen". Ross lässt sich bei seiner Arbeit von der Wüste des amerikanischen Südwestens inspirieren und leiht sich Techniken aus alten indianischen Quellen, die er mit einer ausgefeilten und absolut zeitgenössischen Vision verschmelzen lässt. Die von ihm angewandte Technik der Indianer, Pigmente und Mineralien mit einem Töpferstein zu brennen, um eine harte Oberfläche mit einem optisch warmen Glanz zu erzeugen, erinnert an das Weichwerden von Marmorstufen durch jahrzehntelangen Gebrauch. Kuratorin Laura Addison vom New Mexico Museum of Art beschreibt Ross' "Strategie, eine Landschaft auf ihre immateriellen Elemente zu reduzieren" und fährt fort: "Seine Bilder machen das Immaterielle und Ungreifbare sichtbar, wie Zentriertheit, Rhythmus, Klang, Wärme, Brise." In seinem Vorwort zur Monografie Johnnie Winona Ross schreibt Douglas Dreishpoon, leitender Kurator der AlbrightKnox Art Gallery: Diese Gemälde verkörpern zwei Welten: die eine ist ein Reich der heiteren Ordnung, die andere ist unberechenbar, ein Ort, der für Zufälle und überraschende Begegnungen anfällig ist. Das spannungsgeladene Gleichgewicht zwischen den verschiedenen Bereichen ist ein hervorstechendes Merkmal dieses Werks, in dem die zeitlichen Kräfte wie imaginäre Flüsse, die vom Himmel aus zu sehen sind, unter den Ebenen des reinen Lichts schwappen. Carter Ratcliff schreibt: "Was seine Vision schließlich auszeichnet, ist die Brillanz, mit der er Kleinigkeiten in die Gesamtstrukturen integriert...Ross' Kunst gibt uns die Möglichkeit, ein beschwingtes Engagement für den Moment zu empfinden...". Johnnie Winona Ross lässt sich von der Landschaft im Norden New Mexicos inspirieren, wo er in den letzten zwanzig Jahren gelebt und gearbeitet hat. Nach einer langen Lehrtätigkeit legte er 1999 seinen Posten als Vorsitzender der Kunstabteilung am Maine College of Art in Portland nieder und zog nach Taos. In seinem Studio in New Mexico erforscht er das Vokabular des Minimalismus und die Komplexität der Darstellung der Erfahrung der Hochwüste in reiner Abstraktion. Auf den ersten Blick scheinen seine Gemälde und Arbeiten auf Papier weitgehend farblos zu sein, doch bei genauerem Hinsehen offenbaren sich Schichten über Schichten subtiler Erdfarben, die von opaken Weißwaschungen zurückgenommen werden. Die Überlagerung von Farben, die Verschmelzung von Opazität und Transparenz und der Aufbau von Tiefe durch Wiederholung sind die wesentlichen Elemente seiner Arbeit. (Buch nicht enthalten).

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