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Joyce TreimanOriginal kalifornische figurative abstrakte Stillleben-Tintezeichnung Joyce Treiman
Angaben zum Objekt
Joyce Treiman
Tusche auf Papier, unter Glas gerahmt; rechts unten mit Bleistift signiert;
Abmessungen: 16 1/2 x 13 3/4 Zoll; 18 3/4 x 14 3/4 Zoll Rahmen.
Joyce Wahl Treiman war eine amerikanische Malerin, Grafikerin, Bildhauerin und Lehrerin. Ihr Werk reichte von "schelmisch pervers und humorvoll paradox bis hin zu brillant und tiefgründig". Sie war während ihrer gesamten Laufbahn als hervorragende Zeichnerin bekannt. Sie unternahm mehrere Reisen nach Europa, um die alten Meister zu studieren, und die menschliche Figur steht im Mittelpunkt ihrer Arbeit. Es ist bekannt, dass sie in ihren späteren Gemälden Selbstporträts eingefügt hat. Sie besuchte das Stephens College in Columbia, Missouri, und studierte anschließend an der State University of Iowa (heute University of Iowa) bei dem einflussreichen Maler Philip Guston. Während des Zweiten Weltkriegs arbeitete sie als Werbegrafikerin, kündigte aber, als sie mit Ausstellungen ihrer Werke in Chicago und New York Erfolg hatte.
1945 heiratete sie Kenneth Treiman, und 1950 wurde ihr Sohn Donald, heute Architekt, geboren. Die Treimans zogen 1960 zusammen mit Rene und Rose Wahl nach Los Angeles. Sie war in einer Ausstellung von Tamarind-Drucken im MoMA zusammen mit
Rodolfo Abularach, Josef Albers, Harold Altman, Garo Antreasian, Ruth Asawa, Billy Al Bengston, Claire Falkenstein, Sam Francis, David Hockney, Richard Hunt, Alfred Jensen, Michael Mazur, Ed Moses, Louise Nevelson und Ken Price. Treimans Werke befinden sich in den Sammlungen zahlreicher landesweit anerkannter Museen, darunter das Whitney in New York, das Metropolitan Museum of Art in New York und das Los Angeles County Museum of Art.
Ihr Gemälde Escape gewann den Frank G. Logan-Preis in der Ausstellung Chicago and Vicinity des Art Institute of Chicago von 1951. Sie wurde am 3. Oktober 1981 von Paul Karlstrom im Rahmen des California Oral History Project für die Archives of American Art interviewt.
- Schöpfer*in:Joyce Treiman (Amerikanisch)
- Maße:Höhe: 47,63 cm (18,75 in)Breite: 37,47 cm (14,75 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:siehe Fotos. Tonung des Papiers.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38212161312
Anbieterinformationen
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Alle anzeigenModernistisches abstrakt-expressionistisches Aquarellgemälde des Bauhaus- Weimarer Künstlers
Von Pawel Kontny
Abstrakte Aquarellkomposition unter dem Einfluss der früheren Farbblockkompositionen von Paul Klee.
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Abstrakte Komposition Temperamalerei Russisch Sowjetische Avant Garde Ksenia Ender
Von Ksenia Ender
Abmessungen:
25,5 X 20,5 Rahmen. Das Kunstwerk misst 23,25 x 18,25
Temperamalerei
Signiert vom Künstler, unten rechts
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Frühes 20. Jahrhundert, Moderne, Abstrakte Gemälde
Materialien
Papier, Tempera
Russisches und israelisches Gouache-Gemälde Grobman, Avantgarde, Sowjetische Post-Sowjetische Moderne
Von Michail Grobman
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Gouache und Aquarell auf Papier
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Mixed Media-Gemälde des kühnen grafischen abstrakten Expressionismus Richard Snyder NYC Kunst
Richard Snyder (Amerikaner, geboren 1951)
Unbenannt
Mischtechniken mit Kohle und Aquarellfarben
Handsigniert unten rechts
Abmessungen: 30,0" B x 22,5" H x 0,1" T
Richard Snyder ist vor allem für seine großformatigen, abstrakt-expressionistischen Gemälde mit leuchtenden Farben bekannt, die er oft in unregelmäßiger Weise mit großen gestischen Pinselstrichen aufträgt. Er war auch ein versierter Bildhauer und gehörte zur Downtown New Yorker Kunst-Möbel-Szene, die in den 1980er Jahren durch die von Rick Kaufmann gegründete Soho-Galerie "Art et Industrie" ins Leben gerufen wurde. Downtown New York um 1977-1980 war ein Treibhaus kreativer Impulse, die sich über alle Beschränkungen hinwegsetzten und sich kopfüber in die Lüfte stürzten. Punk, Hip-Hop, Graffiti oder Neo-Expressionismus,
Kaufmann sah sich nach neuen Talenten um, die eine neue Art von Kunstmöbeln schaffen konnten. Er war der Meinung, dass das damalige Design so standardisiert war, und er wollte jungen Künstlern eine Stimme geben und neue Ideen auf den Markt bringen.
Nach seinem BFA-Abschluss an der School of the Museum of Fine Arts in Boston machte Snyder Karriere in den Bereichen Kunst und Design und beschäftigte sich mit Bildhauerei, Malerei, Möbeldesign und -fertigung, Innenarchitektur, Tischlerei, Bauwesen und Industriedesign. Neben seiner umfangreichen Erfahrung mit einer Vielzahl von Materialien und Prozessen verfügt Snyder auch über ein breit gefächertes visuelles Vokabular, das er auf seinen zahlreichen Reisen durch Amerika, Afrika, den Nahen Osten sowie Zentral- und Südostasien erworben hat. Für Snyder geht es bei seinen Objekten nicht nur um Form, Funktion, Farbe, Material und Prozess, sondern vielmehr um Fantasien mit Geist, Magie und Geschichte. Während seiner siebzehnjährigen Tätigkeit für die Galerie Art et Industrie nahm Snyder an fünf Einzelausstellungen und mehr als zwanzig Gruppenausstellungen teil, die ihn zu einem der wichtigsten Vertreter der American Art Furniture-Bewegung machten. Seine Werke sind in zahlreichen Publikationen und Medien auf der ganzen Welt erschienen und befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen weltweit sowie in der ständigen Sammlung des Art Institute of Chicago. Snyder hält Gastvorlesungen an der Rhode Island School of Design in Providence, an der New School in New York und an der SUNY Purchase.
Er war in der bahnbrechenden Retrospektive der Magen H Gallery zu Art et Industrie-a New York Movement vertreten. Art et Industrie war die erste Ausstellung von Studio Alchemia, Shiro Takahama und Ron Arad.
Die Retrospektive umfasste Künstler wie Forrest Myers, Terence Main, Jim Cole, Howard Meister, Carmen Spera, James Hong, James Evanson, Richard Snyder, Rafael Barrios, Michele Oka Doner, Laura Main, Paul Ludick, Dan Friedman...
Kategorie
20. Jahrhundert, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Zeichnungen und A...
Materialien
Papier, Holzkohle, Wasserfarbe, Gouache
Abstraktes Farbfeld- Gradient-Gemälde California Minimalismus Shingo Francis
Von Shingo Francis
Francis, Shingo (Japaner/Amerikaner, geboren 1969),
W3 , 1999
Enkaustik und Aquarellmalerei auf Arches-Papier,
23,5 x 22,5 Zoll,
Verso handsigniert und datiert
Provenienz: Werkstatt Garner Tullis
Shingo Francis ist ein Maler, Zeichner und Fotograf, der in seinem Werk einen minimalen und abstrakten Ansatz verfolgt und sich mit Farbe, Zeit und Raum auseinandersetzt. Dies geschah in der Werkstatt von Garner Tullis. Francis wurde 1969 in Santa Monica, Kalifornien, geboren. Im Alter von drei Jahren zog er mit seiner japanischen Mutter nach Japan und besuchte bis zu seinem dreizehnten Lebensjahr eine internationale Schule in Tokio. Anschließend zog er zurück nach Kalifornien, um während des Studienjahres bei seinem Vater, dem abstrakten Expressionisten Sam Francis, zu leben und die Sommer- und Winterferien in Tokio zu verbringen. Francis erhielt 1992 den Bachelor of Arts vom Pitzer College in Claremont, Kalifornien. Im Jahr 2001 verlegte er sein Studio von Los Angeles nach Japan, wo er sich mit der traditionellen und populären Kultur des Landes auseinandersetzte und sich in sie vertiefte. Francis lebt und arbeitet derzeit in New York City und Yokohama, Japan. Shingo Francis wuchs in Los Angeles auf und genoss das intensive Licht und die weiten Ausblicke auf den Ozean, die das Leben in Südkalifornien bietet. Wie viele Künstler in LA war Francis fasziniert von den sich ständig verändernden Eigenschaften des Lichts und davon, wie es die Wahrnehmung und Erfahrung der Welt beeinflusst. Als Sohn des Malers Sam Francis wuchs Shingo im Herzen der aufstrebenden Kunstwelt von Los Angeles auf, wo Künstler wie Larry Bell, Robert Irwin, James Turrell, Craig Kauffman und Peter Alexander neue Materialien nutzten, um die Phänomenologie unserer Wahrnehmung zu erforschen. Diese Bestrebungen wurden lose als kalifornische Licht- und Raumfahrtbewegung bekannt (John McCracken, Bruce Nauman, Eric Orr, James Turrell). Dieses Werk weist stilistische Ähnlichkeiten mit Anish Kapoor und Joe Novak auf. Ausgewählte Ausstellungen: 1993 und 1994 mehrere Gruppenausstellungen in der renommierten Minna Street Gallery (San Francisco); 1999 eine Einzelausstellung "Generations" in der Galerie Kornfeld (Bern, Schweiz); 2004 eine Einzelausstellung "Blue's Silence" in der Hino Gallery (Tokyo); 2006 die Einzelausstellung "Blue's in Light" in der Galerie Paris (Yokohama), 2007 die Gruppenausstellung "Art x Dance" auf dem Art Forum Festival (Yokohama) und 2010 die Drei-Personen-Ausstellung "Across Dimensions" in der ISE Cultural Foundation (New York). Francis wurde 2003 mit dem Fumio Nanjo Award bei Spiral, Tokio, ausgezeichnet. Im Jahr 2008 wurde er von Tsutomu Mizusawa als Solokünstler für die ARCO 08 in Madrid, Spanien, ausgewählt und wurde als Gastkünstler zur Art OMI im Bundesstaat New York und zum Montalvo Arts Center in Saratoga, Kalifornien, eingeladen. Im Jahr 2010 schuf Francis eine Außeninstallation für KKprojects in New Orleans, arbeitete als Artist-in-Residence für das Swing Space Program des Lower Manhattan Cultural Council auf Governors Island, installierte ein ortsspezifisches Kunstprojekt für das Casa del Mar Hotel in Santa Monica, Kalifornien, und nahm an seiner ersten Ausstellung in Seoul, Korea, bei Taekwung Industries teil.
EINZELAUSSTELLUNGEN
2020 Shining Star: Wahrnehmung von Licht - GALERIE PARIS, Japan
2019 Subtile Eindrücke - MISA SHIN GALLERY, Tokio Japan
Kaleidoskop: Momente in der Zeit - Sam Francis Gallery in der Crossroads School, Santa Monica CA USA
2018 PAINTing - Los Angeles CA USA, LA Artcore
Farbe und Schatten - K. Imperial Fine Art, San Francisco CA USA
Stille Anwesenheit - LA Artcore, Los Angeles CA USA
2017 Interferenz - Galerie Paris, Yokohama Kanagawa Japan
2016 Silent Presence - Space bm, Seoul Republik Korea
Helios - LAX Terminal 3, Los Angeles CA
GRUPPENAUSSTELLUNGEN
2021 Reflexion - MISA SHIN GALLERY, Japan
CrossCurrents - William Turner Gallery, Santa Monica, CA, Casper Brindle - Alex Couwenberg - Shingo Francis - Jimi Gleason - Peter Lodato - Andy Moses - Nellie King Solomon - Jennifer Wolf
20. Jahresausstellung des 21. Jahrhunderts - GALERIE PARIS, Japan
2019 Miyuki Yokomizo x Shingo Francis - Lee & Bae, Busan, Südkorea
ART MACAO: Garten des irdischen Vergnügens - Wynn Palace, Cotai Macau China
Sommerdestination - Schmalfuss Berlin Contemporary Art, Berlin Deutschland
2018 LIMINIMAL - JAUS, Los Angeles CA USA
Layers of Nature: Jenseits der Linie - Sezon Museum of Modern, Karuizawa Nagano Japan
2017 Abrakadabra der Zeichnung, - Ichihara Lakeside Museum, Ichihara Chiba Japan
Julio Rondo...
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1990er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
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