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Judy RifkaJudy Rifka, Abstraktes expressionistisches Ölgemälde, MIxed Media 3D-Konstruktion1983
1983
10.947,15 €
Angaben zum Objekt
Verso handschriftlich signiert, Mischtechnik auf zwei zusammenhängenden Leinwandteilen
Das Werk trägt den Titel "Ego Wall with Mess", ca. 1983. Provenienz: Brooke Alexander Gallery, New York, New York. mit ihrem Label auf der Rückseite.
24 x 30 x 3-3/4 Zoll (61,0 x 76,2 x 9,5 cm) Handsigniert auf der Rückseite: Judy Rifka
Judy Rifka (geboren 1945) ist eine amerikanische Künstlerin, die seit den 1970er Jahren als Malerin und Videokünstlerin tätig ist. Sie arbeitet viel in New York Citys Tribeca und Lower East Side und ist mit den Bewegungen verbunden, die in den 1970er und 1980er Jahren aus dieser Gegend kamen, wie Colab und die Kunstszene von East Village, Manhattan. Als Videokünstlerin, Buchkünstlerin und abstrakte Malerin ist Rifka eine vielseitige Künstlerin, die neben ihrer Malerei und Druckgrafik auch mit einer Vielzahl von Medien arbeitet. Sie wurde 1945 in New York City geboren und studierte Kunst am Hunter College, an der New York Studio School und an der Skowhegan School of Painting and Sculpture in Maine.
Rifka nahm an der Times Square Show 1980 teil (organisiert von Collaborative Projects, Inc. 1980 in einem ehemaligen Massagesalon, mit heute berühmten Teilnehmern wie Jenny Holzer, Nan Goldin, Keith Haring, Kenny Scharf, Jean-Michel Basquiat und Kiki Smith, die Liste der Ausstellung liest sich wie ein Who's Who der Kunstwelt), zwei Whitney Museum Biennalen (1975, 1983), Documenta 7, Just Another Asshole (1981), kuratiert von Carlo McCormick, und erhielt 1984 die Titelseite von Art in America für ihre Serie "Architecture", in der sie die dreidimensionalen Keilrahmen verwendete, die sie in Ausstellungen ab 1982 einsetzte; in einer Rezension in der New York Times von 1985 bemerkte Vivien Raynor Rifkas Verlagerung zu großformatigen Gemälden des weiblichen Aktes, in denen sie ebenfalls die dreidimensionalen Keilrahmen verwendete. In einer Folge von Miami Vice aus dem Jahr 1985 spielte Bianca Jagger eine Figur, die vor dem dreidimensionalen Aktstillleben "Bacchanaal" von Rifka angegriffen wurde, das im Museum of Art Fort Lauderdale ausgestellt war. Rene Ricard schrieb über Rifka in seinem einflussreichen Artikel The Radiant Child vom Dezember 1987 im Art Forum über die ikonische Identität von Künstlern von Van Gogh bis Jean-Michel Basquiat und Keith Haring. Das Acrylgemälde ohne Titel auf Sperrholz, das sich in der Sammlung des Honolulu Museum of Art befindet, zeigt, wie der Künstler Sperrholz als Malgrund verwendet. Der Künstler und Schriftsteller Mark Bloch bezeichnete ihre Arbeiten als "fantasievolle Oberflächen, die experimentelle Laboratorien für Interferenzen mit sinnlichen Pigmenten unterstützen". Laut dem Künstler und Kurator Greg de la Haba gehören Judy Rifkas unregelmäßige Polygone auf Sperrholz "zu den wichtigsten Gemälden des Jahrzehnts".
Im Jahr 2013 erlangten Rifkas tägliche Posts auf Facebook ein großes Social-Media-Publikum für ihre fantasievollen "Selfies", ihre gelehrten, freundlichen Kommentare und ihre vielbesuchten Einzel- und Gruppenausstellungen. Judy Rifkas Pop-Art-Figuration ist bekannt für ihre nervöse Linie und ihr frenetisches Tempo. In der Januar-Ausgabe 1998 von Art in America schrieb Vincent Carducci über Masheck: "Rifka überarbeitet die Neoklassik und den Pop und zitiert alle Quellen für die heutigen Kunstkenner." Zusammen mit Künstlern wie David Wojnarowicz trug Rifka dazu bei, die Pop-Sensibilität in ein Milieu zu tragen, das die Politik und die hohe Kunst in die Postmoderne einbezog. Robert Pincus-Witten stellte 1988 in seinem Essay Corinthian Crackerjacks & Passing Go fest, dass "Rifkas Engagement für den Prozess und die Entdeckung, die Doktrin mit der Praxis des Abstrakten Expressionismus, von größter Bedeutung ist, obwohl es nichts Dogmatisches oder Frommes an Rifkas Einsatz von Methoden gibt. Spielerische Schnelligkeit und Entdeckerfreude sind in ihrer Malerei allgegenwärtig." Im Jahr 2016 wurde eine große Retrospektive von Rifkas Kunst in der Fondation Jean-Paul Najar in Dubai gezeigt. 2017 präsentierte Gregory de la Haba eine Rifka-Retrospektive in der Amstel Gallery in The Yard, einem Stadtteil von Manhattan, der als "ein Labyrinth aus kleinen Kabinen, Konferenzräumen und kleinen Büroräumen, die an junge Unternehmer, Fachleute und Hipster vermietet werden" beschrieben wird. Im Jahr 2019 wurde ihr Video Bubble Dancers New Space Ritual für die Internationale Istanbul Bienali ausgewählt.
Alexandra Goldman im Gespräch mit Judy Rifka über Ionic Ironic: Mythos from the '80s at CORE:Club and the Inexistence of "Feminist Art" Whitehot Magazine of Contemporary Art. Sie wurde in das Buch "50 Contemporary Women Artists" aufgenommen, das eine erlesene Auswahl aktueller und bedeutender Künstlerinnen enthält. Das Vorwort stammt von Elizabeth Sackler vom Sackler Center for Feminist Art des Brooklyn Museums. Weitere Namen im Buch sind die Bildhauerin und Schnitzerin Barbara Segal und die Mixed-Media-Künstlerin Stephanie Hirsch sowie Judy Chicago und Teresita Fernandez, die erste Latina, die in die U.S. Commission of Fine Arts berufen wurde (eine Ernennung, die von Präsident Obama 2011 beschlossen wurde).
Ausgewählte Ausstellungen:
Franklin-Ofen
Das Museum für Moderne Kunst, New York, MoMA
Documenta VII, Kassel
Museum für Moderne Kunst in San Francisco
Carnegie Mellon Universität
Institut für zeitgenössische Kunst, Philadelphia
The New Museum of Contemporary Art, New York
Das Brooklyn-Museum
Moderner Kunst, Wien
Laforet-Museum, Tokio
Das Hudson River Museum
Bass Museum of Art, Miami Beach
Das Museum of Fine Art, Boston; Rhode Island School of Design, Providence.
Museum für Kultur, in Berlin und Hamburg, Deutschland
Gracie Mansion, die Residenz des Bürgermeisters von New York City
Schokoladenfabrik, New York City
Gallery X, New York City
Brooke Alexander, New York City
Galerie Tobias Hirshman (Frankfurt, Deutschland)
Ann Jaffee Gallery (Bay Harbor Islands, Florida)
Anna Friebe Galerie, Köln
Stephen Wirtz Gallery, San Francisco, Kalifornien
Galerie de France (Paris),
Printed Matter, New York City
Jean Paul Najar, Paris
John Doyle Galerie, Chicago
Ausgewählte Public Collections:
Metropolitan Museum of Art, New York City
Whitney Museum für Amerikanische Kunst,
New Yorker Stadtbibliothek
Boston Museum of Fine Arts, Massachusetts;
Staatliches Museum, Berlin, Deutschland.
- Schöpfer*in:Judy Rifka (1945, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1983
- Maße:Höhe: 60,96 cm (24 in)Breite: 76,2 cm (30 in)Tiefe: 9,53 cm (3,75 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:gut. geringe altersbedingte abnutzung. siehe fotos.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38214830902
Judy Rifka
Judy Rifka (geb. 1945) ist eine amerikanische Künstlerin, die seit den 1970er Jahren als Malerin und Videokünstlerin tätig ist. Sie arbeitet vor allem im New Yorker Stadtteil Tribeca und in der Lower East Side und war in den 1970er und 1980er Jahren mit den dortigen Bewegungen wie Colab und der Kunstszene von East Village, Manhattan, verbunden.[
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Alle anzeigenMixed Media-Gemälde des kühnen grafischen abstrakten Expressionismus Richard Snyder NYC Kunst
Richard Snyder (Amerikaner, geboren 1951)
Unbenannt
Gemälde in Mischtechnik mit Öl
Handsigniert unten rechts auf der Rückseite
Abmessungen: 22,5" B x 30,0" H x 0,1" T
Richard Snyder ist vor allem für seine großformatigen, abstrakt-expressionistischen Gemälde mit leuchtenden Farben bekannt, die er oft in unregelmäßiger Weise mit großen gestischen Pinselstrichen aufträgt. Er war auch ein versierter Bildhauer und gehörte zur Downtown New Yorker Kunst-Möbel-Szene, die in den 1980er Jahren durch die von Rick Kaufmann gegründete Soho-Galerie "Art et Industrie" ins Leben gerufen wurde. Downtown New York um 1977-1980 war ein Treibhaus kreativer Impulse, die sich über alle Beschränkungen hinwegsetzten und sich kopfüber in die Lüfte stürzten. Punk, Hip-Hop, Graffiti oder Neo-Expressionismus,
Kaufmann sah sich nach neuen Talenten um, die eine neue Art von Kunstmöbeln schaffen konnten. Er war der Meinung, dass das damalige Design so standardisiert war, und er wollte jungen Künstlern eine Stimme geben und neue Ideen auf den Markt bringen.
Nach seinem BFA-Abschluss an der School of the Museum of Fine Arts in Boston machte Snyder Karriere in den Bereichen Kunst und Design und beschäftigte sich mit Bildhauerei, Malerei, Möbeldesign und -fertigung, Innenarchitektur, Tischlerei, Bauwesen und Industriedesign. Neben seiner umfangreichen Erfahrung mit einer Vielzahl von Materialien und Prozessen verfügt Snyder auch über ein breit gefächertes visuelles Vokabular, das er auf seinen zahlreichen Reisen durch Amerika, Afrika, den Nahen Osten sowie Zentral- und Südostasien erworben hat. Für Snyder geht es bei seinen Objekten nicht nur um Form, Funktion, Farbe, Material und Prozess, sondern vielmehr um Fantasien mit Geist, Magie und Geschichte. Während seiner siebzehnjährigen Tätigkeit für die Galerie Art et Industrie nahm Snyder an fünf Einzelausstellungen und mehr als zwanzig Gruppenausstellungen teil, die ihn zu einem der wichtigsten Vertreter der American Art Furniture-Bewegung machten. Seine Werke sind in zahlreichen Publikationen und Medien auf der ganzen Welt erschienen und befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen weltweit sowie in der ständigen Sammlung des Art Institute of Chicago. Snyder hält Gastvorlesungen an der Rhode Island School of Design in Providence, an der New School in New York und an der SUNY Purchase.
Er war in der bahnbrechenden Retrospektive der Magen H Gallery zu Art et Industrie-a New York Movement vertreten. Art et Industrie war die erste Ausstellung von Studio Alchemia, Shiro Takahama und Ron Arad.
Die Retrospektive umfasste Künstler wie Forrest Myers, Terence Main, Jim Cole, Howard Meister, Carmen Spera, James Hong, James Evanson, Richard Snyder, Rafael Barrios, Michele Oka Doner, Laura Main, Paul Ludick, Dan Friedman...
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