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Judy RifkaJudy Rifka, Abstraktes expressionistisches Ölgemälde, MIxed Media 3D-Konstruktion1983
1983
Angaben zum Objekt
Verso handschriftlich signiert, Mischtechnik auf zwei zusammenhängenden Leinwandteilen
Das Werk trägt den Titel "Ego Wall with Mess", ca. 1983. Provenienz: Brooke Alexander Gallery, New York, New York. mit ihrem Label auf der Rückseite.
24 x 30 x 3-3/4 Zoll (61,0 x 76,2 x 9,5 cm) Handsigniert auf der Rückseite: Judy Rifka
Judy Rifka (geboren 1945) ist eine amerikanische Künstlerin, die seit den 1970er Jahren als Malerin und Videokünstlerin tätig ist. Sie arbeitet viel in New York Citys Tribeca und Lower East Side und ist mit den Bewegungen verbunden, die in den 1970er und 1980er Jahren aus dieser Gegend kamen, wie Colab und die Kunstszene von East Village, Manhattan. Als Videokünstlerin, Buchkünstlerin und abstrakte Malerin ist Rifka eine vielseitige Künstlerin, die neben ihrer Malerei und Druckgrafik auch mit einer Vielzahl von Medien arbeitet. Sie wurde 1945 in New York City geboren und studierte Kunst am Hunter College, an der New York Studio School und an der Skowhegan School of Painting and Sculpture in Maine.
Rifka nahm an der Times Square Show 1980 teil (organisiert von Collaborative Projects, Inc. 1980 in einem ehemaligen Massagesalon, mit heute berühmten Teilnehmern wie Jenny Holzer, Nan Goldin, Keith Haring, Kenny Scharf, Jean-Michel Basquiat und Kiki Smith, die Liste der Ausstellung liest sich wie ein Who's Who der Kunstwelt), zwei Whitney Museum Biennalen (1975, 1983), Documenta 7, Just Another Asshole (1981), kuratiert von Carlo McCormick, und erhielt 1984 die Titelseite von Art in America für ihre Serie "Architecture", in der sie die dreidimensionalen Keilrahmen verwendete, die sie in Ausstellungen ab 1982 einsetzte; in einer Rezension in der New York Times von 1985 bemerkte Vivien Raynor Rifkas Verlagerung zu großformatigen Gemälden des weiblichen Aktes, in denen sie ebenfalls die dreidimensionalen Keilrahmen verwendete. In einer Folge von Miami Vice aus dem Jahr 1985 spielte Bianca Jagger eine Figur, die vor dem dreidimensionalen Aktstillleben "Bacchanaal" von Rifka angegriffen wurde, das im Museum of Art Fort Lauderdale ausgestellt war. Rene Ricard schrieb über Rifka in seinem einflussreichen Artikel The Radiant Child vom Dezember 1987 im Art Forum über die ikonische Identität von Künstlern von Van Gogh bis Jean-Michel Basquiat und Keith Haring. Das Acrylgemälde ohne Titel auf Sperrholz, das sich in der Sammlung des Honolulu Museum of Art befindet, zeigt, wie der Künstler Sperrholz als Malgrund verwendet. Der Künstler und Schriftsteller Mark Bloch bezeichnete ihre Arbeiten als "fantasievolle Oberflächen, die experimentelle Laboratorien für Interferenzen mit sinnlichen Pigmenten unterstützen". Laut dem Künstler und Kurator Greg de la Haba gehören Judy Rifkas unregelmäßige Polygone auf Sperrholz "zu den wichtigsten Gemälden des Jahrzehnts".
Im Jahr 2013 erlangten Rifkas tägliche Posts auf Facebook ein großes Social-Media-Publikum für ihre fantasievollen "Selfies", ihre gelehrten, freundlichen Kommentare und ihre vielbesuchten Einzel- und Gruppenausstellungen. Judy Rifkas Pop-Art-Figuration ist bekannt für ihre nervöse Linie und ihr frenetisches Tempo. In der Januar-Ausgabe 1998 von Art in America schrieb Vincent Carducci über Masheck: "Rifka überarbeitet die Neoklassik und den Pop und zitiert alle Quellen für die heutigen Kunstkenner." Zusammen mit Künstlern wie David Wojnarowicz trug Rifka dazu bei, die Pop-Sensibilität in ein Milieu zu tragen, das die Politik und die hohe Kunst in die Postmoderne einbezog. Robert Pincus-Witten stellte 1988 in seinem Essay Corinthian Crackerjacks & Passing Go fest, dass "Rifkas Engagement für den Prozess und die Entdeckung, die Doktrin mit der Praxis des Abstrakten Expressionismus, von größter Bedeutung ist, obwohl es nichts Dogmatisches oder Frommes an Rifkas Einsatz von Methoden gibt. Spielerische Schnelligkeit und Entdeckerfreude sind in ihrer Malerei allgegenwärtig." Im Jahr 2016 wurde eine große Retrospektive von Rifkas Kunst in der Fondation Jean-Paul Najar in Dubai gezeigt. 2017 präsentierte Gregory de la Haba eine Rifka-Retrospektive in der Amstel Gallery in The Yard, einem Stadtteil von Manhattan, der als "ein Labyrinth aus kleinen Kabinen, Konferenzräumen und kleinen Büroräumen, die an junge Unternehmer, Fachleute und Hipster vermietet werden" beschrieben wird. Im Jahr 2019 wurde ihr Video Bubble Dancers New Space Ritual für die Internationale Istanbul Bienali ausgewählt.
Alexandra Goldman im Gespräch mit Judy Rifka über Ionic Ironic: Mythos from the '80s at CORE:Club and the Inexistence of "Feminist Art" Whitehot Magazine of Contemporary Art. Sie wurde in das Buch "50 Contemporary Women Artists" aufgenommen, das eine erlesene Auswahl aktueller und bedeutender Künstlerinnen enthält. Das Vorwort stammt von Elizabeth Sackler vom Sackler Center for Feminist Art des Brooklyn Museums. Weitere Namen im Buch sind die Bildhauerin und Schnitzerin Barbara Segal und die Mixed-Media-Künstlerin Stephanie Hirsch sowie Judy Chicago und Teresita Fernandez, die erste Latina, die in die U.S. Commission of Fine Arts berufen wurde (eine Ernennung, die von Präsident Obama 2011 beschlossen wurde).
Ausgewählte Ausstellungen:
Franklin-Ofen
Das Museum für Moderne Kunst, New York, MoMA
Documenta VII, Kassel
Museum für Moderne Kunst in San Francisco
Carnegie Mellon Universität
Institut für zeitgenössische Kunst, Philadelphia
The New Museum of Contemporary Art, New York
Das Brooklyn-Museum
Moderner Kunst, Wien
Laforet-Museum, Tokio
Das Hudson River Museum
Bass Museum of Art, Miami Beach
Das Museum of Fine Art, Boston; Rhode Island School of Design, Providence.
Museum für Kultur, in Berlin und Hamburg, Deutschland
Gracie Mansion, die Residenz des Bürgermeisters von New York City
Schokoladenfabrik, New York City
Gallery X, New York City
Brooke Alexander, New York City
Galerie Tobias Hirshman (Frankfurt, Deutschland)
Ann Jaffee Gallery (Bay Harbor Islands, Florida)
Anna Friebe Galerie, Köln
Stephen Wirtz Gallery, San Francisco, Kalifornien
Galerie de France (Paris),
Printed Matter, New York City
Jean Paul Najar, Paris
John Doyle Galerie, Chicago
Ausgewählte Public Collections:
Metropolitan Museum of Art, New York City
Whitney Museum für Amerikanische Kunst,
New Yorker Stadtbibliothek
Boston Museum of Fine Arts, Massachusetts;
Staatliches Museum, Berlin, Deutschland.
- Schöpfer*in:Judy Rifka (1945, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1983
- Maße:Höhe: 60,96 cm (24 in)Breite: 76,2 cm (30 in)Tiefe: 9,53 cm (3,75 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:gut. geringe altersbedingte abnutzung. siehe fotos.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38214830902
Judy Rifka
Judy Rifka (geb. 1945) ist eine amerikanische Künstlerin, die seit den 1970er Jahren als Malerin und Videokünstlerin tätig ist. Sie arbeitet vor allem im New Yorker Stadtteil Tribeca und in der Lower East Side und war in den 1970er und 1980er Jahren mit den dortigen Bewegungen wie Colab und der Kunstszene von East Village, Manhattan, verbunden.[
Anbieterinformationen
4,9
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Alle anzeigenJudy Rifka, Abstrakt-expressionistisches Ölgemälde Hockeyspieler. Brooke Alexander
Von Judy Rifka
Judy Rifka (Amerikanerin, geb. 1945)
Gemälde in Öl auf Leinen
Titel: "Eishockey IV 1990"
mit einer Darstellung von Eishockeyspielern vor dem Hintergrund einer Eislaufbahn.
Verso h...
Kategorie
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Materialien
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Kategorie
1970er, Pop-Art, Stillleben
Materialien
Leinwand, Öl
Großes abstraktes Pop-Art-Gemälde Dennis Hollingsworth, LA, Künstler der Postmoderne, Postmoderne
Von Dennis Hollingsworth
Dennis Hollingsworth (Amerikaner, geb. 1956)
Großformatiges Gemälde, 1994
"Leaf Blower #15", Öl & Alkyd auf Leinwand über Holzplatte,
Verso handsigniert und datiert,
Abmessungen: 72" X 72"
Dennis Hollingsworth, geboren 1956 in Madrid, Spanien, hat in Los Angeles, Kalifornien, gelebt und gearbeitet. Er lebt und arbeitet derzeit in New York City und Tossa De Mar, Spanien.
Er besuchte die Claremont Graduate School, Claremont, USA, 1991, B.A. Architektur, California Polytechnic State University, San Luis Obispo, USA, 1985
Dennis Hollingsworth ist ein Maler, der in seinen Werken Abstraktion mit einer Pop-Art-Sensibilität verbindet. Die neueren Werke erinnern an andere Künstler, deren Arbeiten sich ebenfalls mit der Struktur und dem Träger befassen, darunter Molly Zuckerman-Hartung, Elizabeth Murray, Ron Gorchov, James Hyde, Rosy Keyser und Fabian Marcaccio.
Seine erste Ausstellung war 1995 Painting Beyond The Idea in der Manny Silverman Gallery in Los Angeles, CA, und die jüngste Ausstellung war TEN in der Hionas Gallery in New York City, NY im Jahr 2021. Dennis Hollingsworth wird am häufigsten in den Vereinigten Staaten ausgestellt, hatte aber auch Ausstellungen in Deutschland, Spanien und anderswo. Hollingsworth hat in den letzten 26 Jahren mindestens 27 Einzelausstellungen und 67 Gruppenausstellungen durchgeführt. Hollingsworth hat außerdem an nicht weniger als 14 Kunstmessen teilgenommen. Ein bemerkenswerter Auftritt war Dennis Hollingsworth - Wet On Wet bei Blum & Poe in Los Angeles, CA im Jahr 1996. Er war in der Ausstellung "Under Erasure" in der Pierogi Gallery vertreten, die von Heather und Raphael Rubinstein kuratiert wurde. Zu den Künstlern gehören: Jean-Michel Basquiat, Mel Bochner, Jane Hammond, Dennis Hollingsworth, Glenn Ligon, Richard Prince, Robert Rauschenberg, Nicole Eisenman und Antoni Tapies. Sein Werk wurde 1999 in der Kunsthalle Basel im Rahmen der Gruppenausstellung "Nach-Bild" ausgestellt, an der auch die Künstler Richard Hamilton und Laura Owens teilnahmen. Weitere bemerkenswerte Ausstellungen fanden in der Nicole Klagsbrun Gallery in New York City, NY und der Kohn Gallery in Los Angeles, CA statt. Dennis Hollingsworth wurde zusammen mit Katharina Grosse und Herbert Brandl...
Kategorie
1990er, Pop-Art, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl, Alkydharzlack
Pop-Art-Gemälde Dennis Hollingsworth, LA, spanischer Künstler, postmodernistisches, abstrakt
Von Dennis Hollingsworth
Dennis Hollingsworth (spanisch/amerikanisch, geb. 1956),
"Lil' Franklin", 1997,
Öl auf Leinwand, verso auf der Keilrahmenleiste handsigniert,
Verso aufgeklebtes Label der Galerie (Bennett Roberts Fine Art, Los Angeles, CA),
Leinwand: 45 "h x 42 "w, insgesamt (mit Rahmen): 46 "h x 43 "b.
Dennis Hollingsworth, geboren 1956 in Madrid, Spanien, hat in Los Angeles, Kalifornien, gelebt und gearbeitet. Er lebt und arbeitet derzeit in New York City und Tossa De Mar, Spanien.
Er besuchte die Claremont Graduate School, Claremont, USA, 1991, B.A. Architektur, California Polytechnic State University, San Luis Obispo, USA, 1985
Dennis Hollingsworth ist ein Maler, der in seinen Werken Abstraktion mit einer Pop-Art-Sensibilität verbindet. Die neueren Werke erinnern an andere Künstler, deren Arbeiten sich ebenfalls mit der Struktur und dem Träger befassen, darunter Molly Zuckerman-Hartung, Elizabeth Murray, Ron Gorchov, James Hyde, Rosy Keyser und Fabian Marcaccio.
Seine erste Ausstellung war 1995 Painting Beyond The Idea in der Manny Silverman Gallery in Los Angeles, CA, und die jüngste Ausstellung war TEN in der Hionas Gallery in New York City, NY im Jahr 2021. Dennis Hollingsworth wird am häufigsten in den Vereinigten Staaten ausgestellt, hatte aber auch Ausstellungen in Deutschland, Spanien und anderswo. Hollingsworth hat in den letzten 26 Jahren mindestens 27 Einzelausstellungen und 67 Gruppenausstellungen durchgeführt. Hollingsworth hat außerdem an nicht weniger als 14 Kunstmessen teilgenommen. Ein bemerkenswerter Auftritt war Dennis Hollingsworth - Wet On Wet bei Blum & Poe in Los Angeles, CA im Jahr 1996. Er war in der Ausstellung "Under Erasure" in der Pierogi Gallery vertreten, die von Heather und Raphael Rubinstein kuratiert wurde. Zu den Künstlern gehören: Jean-Michel Basquiat, Mel Bochner, Jane Hammond, Dennis Hollingsworth, Glenn Ligon, Richard Prince, Robert Rauschenberg, Nicole Eisenman und Antoni Tapies. Sein Werk wurde 1999 in der Kunsthalle Basel im Rahmen der Gruppenausstellung "Nach-Bild" ausgestellt, an der auch die Künstler Richard Hamilton und Laura Owens teilnahmen. Weitere bemerkenswerte Ausstellungen fanden in der Nicole Klagsbrun Gallery in New York City, NY und der Kohn Gallery in Los Angeles, CA statt. Dennis Hollingsworth wurde zusammen mit Katharina Grosse und Herbert Brandl...
Kategorie
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Pop-Art, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Ölpastell, Mixed Media, Sprühfarbe, Acryl, Karton
