Kate Taylor

Jubiläum, skurriles abstraktes Gemälde mit rotem Spachtel und Messer auf Holzplatte

2024

Der Mensch ist mit der Natur verbunden; unser Platz in ihr und die Energie, die wir aus dieser Beziehung beziehen. Kate Taylors Kunstwerke erforschen die einzigartigen Formen und Farben der Natur und zeigen, wie sie ein integraler Bestandteil unseres Lebens sind - sie bringen Zufriedenheit, Erdung und Freude. Die Energie der dynamischen Blütenblätter oder die Bewegung des Wassers werden durch die Vereinfachung des Bildmaterials auf die einfachsten Elemente dargestellt. Die unerwarteten Farbkombinationen erzeugen Energie und Schwingungen, die wiederum das Thema der Freude aufgreifen. Die Betrachter werden ermutigt, in das Werk einzutreten und über ihren aktuellen Zustand nachzudenken, sich wieder mit der natürlichen Welt um uns herum zu verbinden und mit Positivismus vorwärts zu gehen. Die Entscheidung, auf abstrakte Weise zu arbeiten, war eine natürliche Entwicklung. Zunächst beschäftigte sich Taylor intensiv mit der Fotografie, um die organischen Linien und satten Farben der Umgebung einzufangen. Jetzt arbeitet sie ausschließlich mit einem Spachtel und zieht mehrere Farben auf beiden Seiten des Messers, wobei sie die Farben direkt auf der Platte mischt. Indem sie flach arbeitet, stellt sie sicher, dass das Werk aus allen Blickwinkeln kompositorisch funktioniert. Die gebeizte Maserung der Birkenplatte wird zum integralen Bestandteil der Komposition und bleibt wie ein Aquarell unangetastet. Das Harz unterstreicht die Farben, spiegelt aber auch den Betrachter wider und bezieht ihn in das Werk mit ein; es ermutigt den Betrachter, sich von der Natur umfangen zu lassen und seinen Platz in ihr bewusster wahrzunehmen. Zu Kates kreativen Einflüssen gehören die Seerosen von Claude Monet, die Gruppe der Sieben, insbesondere Tom Thompsons Arbeiten, die Komplementärfarben in der Untermalung verwenden, Jean Paul Riopelle - der in Montreal lebende Künstler, der die rohe Energie in seinen großen Gemälden einfing und mehrere Farben gleichzeitig auf seinem Spachtel verwendete, und der Glaskünstler Dale Chihuly für seine Herangehensweise an Farbe, Ausgelassenheit und Experimentierfreude. Kates Arbeiten befinden sich in Privatsammlungen in Kanada, Großbritannien, Australien, Brasilien, den USA und auf den Philippinen.