Katrina Revenaugh

Double Time No 1 (Abstrakt, Atmosphärisch, Blau, Zeitgenössisch, Gestisch, Graffiti)

2021

Die abstrakte Künstlerin Katrina Revenaugh setzt ihre Leidenschaft für Graffiti gekonnt in fesselnde Mixed-Media-Meisterwerke um, indem sie ein digitales Collagenverfahren einsetzt, das Fotografie mit traditionellen Maltechniken auf Holz, Metall und Leinwand verbindet. Ihre lebendigen Kreationen gehen über das Chaos der urbanen Straßenkunst hinaus und bieten eine einzigartige Sprache der Selbstdarstellung. Katrina wurde in der Nähe von Chicago geboren und begann ihre kreative Reise mit Zeichnungen und Kunsthandwerk in ihrer Kindheit, inspiriert durch die künstlerischen Neigungen ihrer Familie. In der High School erwarb sie sich den Ruf eines "Kunstmädchens", das an Schultheaterstücken und Jahrbuch-Covern mitwirkte. Nach einer 18-jährigen Karriere im Verkauf von Kommunikationsmitteln hat sie später ihre künstlerische Berufung gefunden. Der Umzug nach Venice Beach, Kalifornien, löste Katrinas Faszination für Graffiti aus und brachte sie dazu, die lebendigen Strukturen, Muster und Farben der verfallenden Stadtmauern zu dokumentieren. Dieses Eintauchen in die Materie gipfelte in ihrer Einschreibung am Otis College of Art & Design im Jahr 2008. Katrinas kreativer Prozess umfasst eine akribische Recherche und Fotografie städtischer Graffiti-Elemente. Anstatt ganze Wände zu erfassen, zerlegt sie kleinere Segmente und fügt sie in ihre Kunst ein. Die digitalen Bilder werden mit Adobe Illustrator in Strichzeichnungen umgewandelt. Beeinflusst von den Techniken der Grafikerin Bonny Pierce Lhotka, entwickelte Katrina ihren eigenen Prozess, bei dem sie Pigmente, Tinte, Acryl, Ölpastell und Sprühfarbe in mehreren Schichten verwendet. Ihre Methode umfasst die Übertragung digitaler Bilder auf Substrate wie Holz, Papier oder Metall durch ein hydrostatisches Lösungsverfahren. Diese komplizierte Schichtung erfordert längere Trocknungszeiten, so dass sie in ihrem Studio zu Hause an mehreren Werken gleichzeitig arbeiten kann. Die Graffiti-Erkundungen, die oft in Verbindung mit den Geschäftsreisen ihres Mannes geplant werden, führen Katrina in verschiedene Städte weltweit. Besonders erwähnenswert ist das australische Melbourne, wo die Graffitikunst mit Karten und Schulausflügen gefeiert wird. Ihre spontanen Ausflüge, wie ein Tag, an dem sie die städtische Straßenkunst in Antwerpen, Belgien, erkundete, zeigen ihr Engagement für ihr Handwerk. Katrina wohnt in Kansas City und ist ein aktives Mitglied der örtlichen Kunstgemeinde. Neben ihrer Malerei arbeitet sie mit Bekleidungsdesignern zusammen, ist Mitglied des Vorstands der Kansas City Artists Coalition und engagiert sich in der lebendigen Kunstszene. Das förderliche Umfeld von Kansas City, das durch renommierte Institutionen wie Hallmark und das Kemper Museum ergänzt wird, trägt zur Bereicherung ihrer kreativen Erfahrung bei. Katrinas Kunstwerke zeichnen sich durch ihre emotionale Tiefe, Komplexität und Eleganz aus und spiegeln ihre Vorliebe für leuchtende Farben wie Pink, Neongrün und Gelb wider. In ihren Kompositionen verbindet sie meisterhaft die Rohheit urbaner Umgebungen und verwandelt ihre Liebe zu Graffiti in eine sehr persönliche und ausdrucksstarke Kunstform.